我國古典舞身韻教程教學研究

唐爽

摘 要：古典舞是中華民族傳統文化的瑰寶，在歷史的不斷演練和發展過程中越發得到人們的喜愛。古典舞的身韻教學可以很好地幫助學生提高舞蹈的形神勁律，進一步感受祖國豐富悠久的歷史文化，激發他們的獨特自豪感。但是傳統的教學方式已經滿足不了當前的課堂需求，教師應當探索更為高效的教學模式，培養學生對古典舞的興趣，從不同角度切入，讓學生了解到舞蹈背后的內涵和情感，認識到身韻教學的重要性，使古典舞更具表現性和感染力。文章主要對中國古典舞形神勁律的特點和作用進行研究，探索更為高效的教學模式。

關鍵詞：古典舞;身韻;形神勁律;教學探究

形神勁律是古典舞身韻教學的四大要素，古典舞隨著歷史的演變內涵不斷豐富，形成了獨特的舞風和曼妙的舞姿。在古典舞中加入身韻的教學，使得培養出來的舞者在極具表現力的同時還有豐富的藝術技巧，能夠展現出古典舞獨特的意境和民族精神。但是，我國對古典舞的身韻教學起步較晚，其教學模式還沒有特別深入，在一定程度上影響了教學的實效性。對此，我們應當不斷鉆研古典舞身韻教學，不斷豐富其教學內容，使得身韻教學更為高效。

一、中國古典舞形神勁律的特點

（一）形的特點

古典舞中的形代表外在表現，即考驗舞者在舞蹈過程中的動作是否銜接，能否夠給觀眾傳達古典舞的韻律，表現出古典舞的舞魂。在古典舞形的訓練過程中，舞者需要從“擰、傾、圓、曲”動作出發，利用腰部舞蹈，從而有效體現舞者的形體美[1]。古典舞對形的要求比較高，需要舞者端正自己的審美且能夠有優雅的表現力和氣質，應當在跳舞過程中熟悉舞蹈細節，以防失誤，此外舞者應當透徹了解古典舞的運動法，從而更好地展現形的美好。

（二）神的特點

古典舞的神就是指舞者的氣質和內涵，它是一種比較“虛”的東西，但是會伴隨著舞者且無處不在。它能夠展現古典舞的靈魂，實現舞者與舞魂的完美契合，能夠更好地展現古典舞的精神，支撐著舞者的舞姿，從而給觀眾以感染力。有了神的存在，古典舞才有了生機。舞者若是將形與神結合起來融入到古典舞中，就會達到忘我的境界。神韻是神最好的體現，它能夠支配舞者的心理，形與神密切相關，密不可分。在身韻的學習過程中舞者需要將這兩者結合起來，貫穿到古典舞的細節之處，賦予古典舞以生命力，進入更深的藝術境界。

（三）勁的特點

勁是形的補充，能夠輔助形的表達，使形的表達更為清晰、有韻律感。比如，在古典舞中動靜結合，在動作的變化之間舞者需要把握住每個動作的力度，這樣才能使舞蹈更為流暢。在舞蹈過程中，勁需要貫穿于整個舞蹈的始終，無論是在古典舞還是芭蕾舞、戲曲中，勁都占有十分重要的位置。古典舞的勁有兩種形式，一種是寸勁，一種是反襯勁。寸勁是利用一寸間的絕頂來完善舞者的體態、站位和角度;反襯勁是指在將要完成動作時給予一個強勁的力來完美謝幕[2]。

（四）律的特點

律指的是古典舞的規律性以及在訓練過程中舞者所要遵循的規律。無論是哪種古典舞都需要律的引導才能夠展現出舞蹈的魅力。然而，古典舞中經常會出現不順則順的“反律”，舞者進行一個開始在左的動作，突然急轉向右或向前或向后，就會讓觀眾感到出其不意[3]?！胺绰伞笔窃诠诺湮柚胁艜嬖诘?，它能夠展現出人體運動的瞬息萬變和撲朔迷離，正是這種特別的舞動模式才賦予古典舞獨特的魅力。無論是順勢還是逆勢都能夠展現出古典舞舞律的精髓，反映出圓、游、變、幻之美。

二、古典舞身韻教學的作用

（一）讓舞者得到由內到外的訓練

古典舞中形神勁律的學習會讓舞者得到由內到外的訓練。其中，形能夠展現舞者的外部動作，豐富舞者的動作，展現出舞者獨特的曲線美和剛健。神是古典舞中內涵、氣質的把握，可以讓形更為傳神且具有生命力。身韻教程與舞者的意念、呼吸、氣韻等密不可分。在古典舞中，勁貫穿于整個過程，對舞蹈的開始和結束都有重要影響作用。律的規律性能夠讓古典舞變得更為流暢，給人以美的感受。貫穿形神勁律的學習讓古典美賦予舞者由內而外的魅力。

（二）能夠深化舞蹈技術和技巧

時代的飛速發展賦予古典舞以時代化的特點，能夠將古典舞與現代文化結合起來，形成更具藝術魅力和價值的舞蹈風格。在古典舞身韻學習的過程中，能夠保留古典舞大部分最基本的動作，還能加入一些具有時代特征的難度動作，這樣一來，古典舞會向著更為技術化和精確化的方向發展，古典舞的表現也變得更為綜合且有生命力[4]。此外，古典舞的難度也隨著時代的變化不斷增加，而這些難度動作的基礎學習就是身韻教學。

（三）能夠提升舞者的審美水平

古典舞的身韻教學講究形神勁律，舞者在日常訓練過程中能夠通過形神勁律的訓練，提高自己的審美水平。身韻的學習主要是學習外部技法，而韻律的學習主要是體會舞蹈的內涵。將身韻與韻律的學習結合起來能夠展現出古典舞的獨特魅力。此外，身韻教學具有一定的美學意義，對舞蹈者的審美水平也有一定的要求。舞者的審美水平越高，對古典舞的理解和體會就越為深刻，也更容易在古典舞中融入形神勁律，更為完美地呈現古典舞。

（四）能夠滲透舞蹈技術動作

在社會的不斷發展過程中，古典舞的表現也更為注重技術性。傳統古典舞主要是以翻轉和跳躍動作為主，但是現在的古典舞融入了更多高難度的動作。在古典舞中，進行身韻教學能夠更好地滲透這些技術性的動作，從而將舞蹈與技術有機結合起來。例如，在進行跳轉翻的動作過程中，可以加入身韻教程的指導，利用“青龍探爪”完成跳轉翻的動作，這樣一來可以使舞蹈更為流暢、有技術[5]。

三、古典舞身韻教程的具體訓練策略

古典舞的身韻教學課程主要是幫助學生學會以形傳神，使古典舞的表現更具藝術欣賞價值。身韻課教學內容十分豐富，它需要將音律與古典舞的動作相結合并進行不斷地訓練，讓舞者的動作能夠和節奏銜接起來，需要舞者能進行熟練的點處理和動作的渲染。

古典舞中的身韻訓練要想起到更好的效果，就需要與其他訓練方式結合起來，共同鍛煉舞者的基本功。在此過程中教師可將其分為多個教學任務，為不同的年級安排不同的任務，這樣能夠使身韻訓練層層遞進。將其與基本功課程更為有效地結合起來，例如在進行身韻訓練之前，教師可以讓學生進行呼吸訓練，在呼吸的提沉訓練過程中為身韻訓練打下堅實的基礎。對中高班級的身韻訓練，教師可以將其與身體訓練結合起來，在進行蹲和控制腰這些身體動作時就可以配合以身韻訓練，加強氣息韻律的鍛煉，在其中融入“擰、傾、圓、曲”等元素，從而體現出古典舞的藝術特性。在強化身韻訓練與基本訓練相結合的過程中，學生們能有更為綜合的身體訓練，使舞蹈動作更為流暢，身體的肌肉也能夠拉伸起來，為舞蹈的表現張力提供條件。比如，我們在古典舞的高難度訓練過程中融入身韻訓練就可以讓動作更為標準、更加有技巧性。對此，教師在進行身韻訓練時，應當與其他訓練有效結合起來，將身韻訓練貫穿其中，在扎實基本功的同時提高學生對韻律的敏感性和動作技巧的標準性。

身韻訓練屬于古典舞訓練中的重點內容，它與舞蹈的創作和表演息息相關，能夠體現出獨特的審美?；竟τ柧毰c古典舞身韻訓練相結合的過程中，不能讓學生產生基本功訓練為主、身韻訓練為輔的錯覺，要強調身韻訓練與基本功訓練同樣重要?；竟κ枪诺湮璧那疤釛l件，而身韻訓練能夠讓古典舞形成獨特的風格，讓學生真正體會到身韻訓練的重要價值，從而重視這門課程，進而培養出更為優秀的古典舞舞者。此外，教師還需要認真分析身韻訓練過程中的問題，強化古典舞的神形兼備，及時對學生的訓練狀況進行檢測，取得教學反饋，從而采取針對性的訓練措施。

四、結語

綜上所述，身韻教學對學生學好古典舞、展現古典舞的獨特魅力具有重要作用。在強調形神勁律的身韻教學中，教師需要明確其重要意義，讓學生們重視起來，將其與基本功訓練和其他訓練相結合，充分發揮身韻訓練的價值，展現出古典舞的剛柔并濟、神形兼備，讓古典舞更好地傳承下去。

參考文獻：

[1]趙梓寧.探究中國古典舞身韻課在舞蹈教學中的重要性及策略[J].藝術評鑒，2019（18）：125-126.

[2]應閣.中國古典舞身韻的教學實踐研究[D].沈陽師范大學，2019.

[3]阿布都偉力·阿布都熱西提.有關古典舞“身韻”思想的研究綜述[J].大眾文藝，2019（5）：138.

[4]舒永智.中國古典舞身韻在舞蹈教學中的作用和價值[J].當代教育實踐與教學研究，2019（6）：27-29.

[5]王睿.中國古典舞身韻的審美特征與課堂教學研究[J].現代交際，2018（23）：215-216.

作者單位：

四川音樂學院