泰勒目標模式在高中課程教學中的應用

唐安

摘要：隨著高中課標內(nèi)容的升級、課程資源的擴大，校本課程的內(nèi)容與形式也在不斷變化。受到學科課程標準中選擇性必修模塊的啟發(fā)，結合教育學中著名的“泰勒目標”，本文以古琴校本課程為例，對高中古琴演奏有效教學進行論述。

關鍵詞：校本課程?古琴演奏?目標?民族

綜述

泰勒目標模式是美國教育學家拉爾夫泰勒提出的一種課程評估模式，最早見于其所著的《課程與教學的基本原則》一書。模式內(nèi)容圍繞四個基本問題的討論而展開。

一、學校應該達到哪些教育目標？

二、提供哪些教育經(jīng)驗才能實現(xiàn)這些目標？

三、怎樣才能有效地組織這些教育經(jīng)驗？

四、我們怎樣才能確定這些目標正在得以實現(xiàn)？

以上四個邏輯相關的基本問題構成了著名的“泰勒目標模式”。高中音樂教學以“目標模式”來進行教學，生成活動形式，面對東西方文化和教育理念的結合，本文從校本課程的視角展開探究。

一、學校應力求達到何種目標？

——音樂鑒賞與技能培養(yǎng)的水平與標準。

高中是基礎教育階段的最后一站。音樂——以必修課形式的存在，對學生們來說，意味著開了一扇可以看見蝴蝶的窗子。可是，這扇窗子似乎并沒有帶來我們預想的效果，至少在大多數(shù)高中學校里，學生對音樂作品的了解程度以及音樂技能的掌握程度還停留在“樂盲”的水平。那到底什么水平才是我們可以達到的目標？或者說這個階段我們在規(guī)定的環(huán)境里要如何開展教學，才能讓學生接收和接受？

合肥六中古琴社團是2019年9月新增開的學生社團，筆者在對中國傳統(tǒng)音樂進行研究的基礎上，曾學習中國古琴的演奏技巧，從嘗試到熟悉再到熟練駕馭，開啟了專業(yè)的學習之路。開發(fā)高中古琴校本課程是在此階段音樂課程鑒賞模塊的基礎上建立起新的探究領域，以實際動手操作來完成對音樂新領域的理解，將具有文化使命的藝術教育形式在普通學生中進行推廣。

從兩方面來看，一為當前目標，二為成長目標。當前目標可理解為教材、教學資源的有效利用，完成相應課時，遵守教學規(guī)律，從知識點和體驗中得到此階段的認知。就水平標準而言，社團類學生必須達到一致：能夠用所學樂器流暢而完整地演奏音樂作品，并承擔一個聲部的演奏任務，做到與其他聲部的默契配合;理解樂曲的風格特點和文化內(nèi)涵，客觀地對自己和他人的演奏進行綜合評價。

審美感知和文化理解需要通過學習中沉淀的經(jīng)驗來實現(xiàn)，進一步的定位就是成長目標。成長目標的概念相對寬泛，學生在知識點的汲取中觸類旁通，在課程資源的延伸中由作品的情感高度產(chǎn)生對心理的積極影響，從而輻射到生活、學習的各個方面。

二、要為學生提供怎樣的教育經(jīng)驗，才能達到這些教育目標？

——正確音樂觀的樹立和專業(yè)技能的定位。

人民音樂出版社的高中（必修）《音樂鑒賞》有十八個大單元，分為中國民間傳統(tǒng)音樂、西方古典音樂、中國近現(xiàn)代創(chuàng)作音樂和外國傳統(tǒng)音樂及近現(xiàn)代音樂四個領域。這四個領域從不同角度拓寬學生的音樂認知，從一定高度總結了不同國度的音樂風格，甚至是民族的精神追求。基于學生已接受的音樂知識、已形成的音樂認知和中國文化的親切感和民族情結，在學校里進行古琴文化的推廣，召開校園“古琴講座”、邀請專業(yè)人士進行公開演奏，豐富了學生的視野，刷新了藝術審美新高度。

教師結合課標中選擇性必修課程提供的方向，重新整合、架構，建立自身的教學邏輯和內(nèi)容體系。校本課程——中國古琴更是不例外，借助于音樂作品的表現(xiàn)形式、實現(xiàn)指法的教授，有助于文化內(nèi)涵的理解和技能的領悟。

第一，優(yōu)化教學目標。

教學目標是一節(jié)課的軸心。以校本古琴教材《泛音指法》一課為例，就其演奏形式而言，之前有過了解的學生，在此基礎上細化知識點，進行指法的學習與完善;沒有基礎的學生，可以在課程的學習中先進行知識點的認識和指法練習。教師針對目標結構、框架的比例，根據(jù)基礎有別進行不同程度的輔導，分層教學。

第二，激活課堂氛圍。

課堂氣氛的活躍源自學生的高參與度，學生的參與離不開教師的引導和啟發(fā)。器樂演奏實操課以實踐活動展開，小到作品主題的模唱，大到運用指法演奏作品，如中國記譜法之一“減字譜”的學習，就為學生帶來了豐富的趣味。文字偏旁、筆畫的重新解讀，在與中國傳統(tǒng)文化特點的結合中，以新穎的視角展現(xiàn)了不同的探究領域。

在形式化的學習進程中，藝術得以在自身感受中呈現(xiàn)，加深了學生對生活的進一步理解和熱愛。

第三，體驗音樂本體。

利用作品本身作為認識音樂類型的渠道，這是達到教學目標的重要環(huán)節(jié)，也是決定目標實現(xiàn)的手段。音樂本體包括音樂要素、作品的旋律走向、作品的曲式結構等，從這些專業(yè)角度中聚焦技能的學習，獲得古琴音樂的審美感知，從體驗古琴作品的旋律特征中總結美感、理解情感。

如古琴作品《秋風詞》涉及大量的上、下滑音，通過技法要表現(xiàn)出“吟”的意味。如果能夠理解中國詩詞吟誦的概念和表現(xiàn)手法，學生就容易領會滑音在作品中的作用。結合中國民歌、中國戲曲等領域舉一反三，不斷練習，才能將作品內(nèi)容充分表現(xiàn)出來。當下的文化定位需要從本土出發(fā)，多元而統(tǒng)一的一致性是每一個民族和時代不可或缺的重要組成部分。在音樂本體的體驗中，我們要不斷尋找新的起點，發(fā)掘新的火種，利用音樂的體驗學習，提升教師與學生藝術審美的新高度。

第四，利用課堂評價。

為了課程的完整呈現(xiàn)，課堂評價成了師生互動的有效憑證;也可以通過評價反觀教學問題，進一步提高。從學生的學習興趣開始，就為學習評價打下了基礎，依據(jù)評價結果從客觀角度可以增強學習古琴課程的興趣，提升學習方法輸送的多樣性，并形成參考依據(jù)。在一學期的后半段，指法的學習需要鞏固和檢驗，在集體合奏和個人演奏的環(huán)節(jié)教師給予客觀的評價和問題的幫助，使學生在學習過程中最大可能地促進自身藝術素養(yǎng)的建構與發(fā)展。

三、如何有效地組織好這些教育經(jīng)驗？

——教師對作品的選擇、理解和把握關系到教學中如何滲透。

古琴校本課程中左右手指法領域是技能學習的不同面向，這兩個領域又側重于不同的表現(xiàn)形式。為了確保作品演奏還原的真實效果，教師在備課過程中必須對作品的認知抱有謙卑的態(tài)度，聆聽、理解、分析、講授，每個環(huán)節(jié)都至關重要。

如入門曲《仙翁操》，就由右手的“挑”“勾”和左手的“綽”“注”來完成。雙手的不同動作需要同時進行，又有時間差來呈現(xiàn)樂音的進退。所學指法在旋律中不斷體現(xiàn)，通過左右手的分合，實現(xiàn)對作品的演繹。

名曲《流水》是走向世界的中國音樂，這類作品的演奏便在作品與藝術家之間架起一座思想形態(tài)、個性情致的橋梁。不同于《仙翁操》的是，《流水》 的文化背景涵蓋了故事情節(jié)、鮮明的人物特征，在備課時教師需要從故事情節(jié)的視角進行分析，從時代背景去挖掘當代所要汲取的文化營養(yǎng)，從音樂的表現(xiàn)、指法技能的理解練習中進行課程的教授。

同時，在校本課程中不可忽視以音樂主體展開的學習形式。對器樂學習而言，練習曲是必不可少的部分。樂曲的背景、內(nèi)涵、情感、表現(xiàn)力等，我們都可以結合相關知識充分地領會，練習曲中包含的指法變化正是領會樂曲所需要的。規(guī)劃好需要吸收的知識點，教師用自身的教學風格整合課堂教學手段，幫助學生有序進行認知、技法的練習與提升。這其中會涉及對學段對象心理特征的有效把握，針對接受能力不同的學生要及時評價，幫助其調整練習進度。

四、我們?nèi)绾尾拍艽_定這些教育目標正在得以實現(xiàn)？

——方向、過程和立體式體驗的呈現(xiàn)。

從音樂調查問卷的數(shù)據(jù)來看，學生對問題的認識和理解與年齡、環(huán)境密切相關。如要通過課堂來實現(xiàn)審美感知，則前期需要有相應的基礎和認知。

首先，可以在學科的交叉中提取信息，獲得領悟。2017版《普通高中藝術課程標準》中藝術與科學的關聯(lián)作為課題案例給了筆者一些啟發(fā)，文中提到了“秩序之美”來自科學和藝術，來自自然、生活和科學實踐，引導學生在這些領域中發(fā)現(xiàn)、概括、分析和總結。這篇課題就融合了學科的交叉，引用中國古老樂器“編鐘”來說明多樣性與統(tǒng)一性的秩序美，其中編鐘形狀、比例、排列等就是藝術和科學的完美結合。

其次，古琴校本課程的有效開展，結合學生的興趣進行檔案的分組，通過記錄、觀察、跟蹤判斷目標實現(xiàn)的程度。

最后，教師可以根據(jù)數(shù)據(jù)資料進行水平的綜合評價，判斷學生的音樂特長或專業(yè)取向。特別是在技能熟練掌握之后，可結合選擇性必修課程模塊的水平標準做出推薦性的評價，儲備藝術人才實現(xiàn)學科核心素養(yǎng)在多領域人才中的提升。

責任編輯：丁?蔚