新時期小學美術寫意花鳥畫教學策略

王永龍

摘 要：隨著新課改的深入推進，各個小學都開始注重美術課程中的寫意花鳥畫教學。國畫是中華民族燦爛文化的一部分，小學美術教師在帶領學生學習寫意花鳥畫教學時，不但要重視國畫繪畫技巧，還能使學生在繪畫過程中提升民族自豪感。為此，小學美術教師應重視寫意花鳥畫教學，做好創作準備工作，讓學生掌握繪畫結構，感悟寫意花鳥畫的意境，提高學生繪畫技巧。本文將圍繞新時期小學美術寫意花鳥畫教學策略展開探究。

關鍵詞：小學美術;寫意花鳥畫教學;策略

在我國美術領域范圍內，美術中的寫意花鳥畫是極為重要的一部分，寫意花鳥畫是通過利用簡單精準的筆墨勾勒而形成的富有意境的作品。其作品可以將作者情感淋漓盡致地呈現出來。另外作者在繪畫時所展現的形神一體，以及寫意中所隱藏的氣韻，將整幅寫意花鳥畫活靈活現勾畫出來。為此，小學美術教師在授課時，要激發學生學習興趣，鍛煉學生創造力，進而讓學生喜歡國畫藝術，培養學生愛國主義情感，繼承中國國畫中蘊含的藝術精髓。

一、注重創作準備工作

小學美術教師在寫意花鳥畫教學過程中，為了提高學生藝術修養，激發學生對寫意花鳥畫的學習興趣，除了講解課本上的繪畫知識點以外，還要為學生展示古代比較有代表性的寫意花鳥畫圖片，然后為學生講述有關寫意花鳥畫發展歷程。這種教學模式不但豐富學生的精神世界，還能陶冶學生情操，進而讓學生更好地了解我國優化文化歷史。

小學美術教師在講授寫意花鳥畫之初，還要詳細為學生講解繪畫技巧，為掌握寫意花鳥畫的繪畫技巧奠定良好基礎。在學習中國傳統繪畫時，所用工具與材料都與學生以往使用的紙筆不同。這就需要小學美術教師在上課時，為學生講解毛筆、宣紙的分類與品種，還有就是墨汁同中國化顏料哪種搭配會顯示出哪種效果。由于小學生理解能力有限，以上這些都是需要小學美術教師耐心講解，并在講解過程中用筆墨在宣紙上進行示范演示，將繁雜的知識點讓學生通過視覺直觀感受出來，進而加深學生的記憶與理解[1]。

待寫意花鳥畫教學準備工作做好之后，小學美術教師可以帶領學生進行寫意花鳥畫鑒賞教學，初步喚醒學生對寫意花鳥畫“美”的把握能力，這對小學生來說向成功邁出了一步。學生在教師的帶領下，拉近與寫意花鳥畫之間的關系，促使學生在潛移默化的鑒賞中提高其藝術修養。另外，小學美術教師在開展鑒賞活動時，不能只趨于表面形式化，而是要為學生下達任務目標，令學生在鑒賞過程中加深記憶，揣摩寫意花鳥畫繪畫特點，將原本“只可意會不可言傳”的藝術感受消化吸收，從而轉化成學生自身繪畫技巧。

二、“源”與“流”的正確認知

寫意花鳥畫是經歷生活感悟之后呈現的一種意境，而不是憑空想象出來的。這也是國畫作品中呈現的一種“人與物”的相互統一。由于寫意花鳥畫線條簡單隨意，致使小學生在繪畫時常常過于草率，錯誤地認為寫意花鳥畫就是一種任意而為的涂鴉，沒有通過精準的描繪勾勒崇尚藝術造型，更沒有深入觀摩所要描繪的寫意花鳥畫對象。這種情況往往是將寫意花鳥畫教學中的提煉、隨意以及概括同沒有必要探究繪畫對象的生活習性相互混淆了。這就是小學美術教師只注重“流”而不注重“源”的結果。造成學生在臨摹時千篇一律，或者是所臨摹的畫相差甚遠，甚至出現四不像的情況。這種教學方式不利于培養學生創作思維，與新課改所提出的教學目標相違背。為了防止這種情況發生，小學美術教師可以先組織學生用鉛筆進行臨摹寫生，加深所要臨摹對象的記憶，這樣不但提升學生臨摹能力，還能掌握繪畫結構，進而在繪畫中感悟到寫意花鳥畫的意境。

在寫意花鳥畫教學過程中，小學美術教師應將繪畫中“流”的作用慢慢呈現出來，通過臨摹著名畫作，使得學生由最初的形似到后期的神似，這種繪畫方法既是對中國傳統國畫的尊重，也是學生繼承發展，感受中國思想境界的一種熏陶。寫意花鳥畫作品中蘊藏著豐富的哲學思想，學生在繪畫過程中除了將繪畫作品呈現出來，還能在作品中含蓄的表達自己的所思所想。由此可見，在寫意花鳥畫教學中，小學美術教師只要正確引導學生掌握“流”的作用，就是解放學生天性，提高學生藝術修養的過程[2]。

臨摹是用最短的時間將名人長久積累的繪畫技巧快速掌握的有效方法，并且這種方法常常有著事半功倍的效果。為此，小學美術教師在開展寫意花鳥畫教學時，應讓學生以臨摹方式開始作為行之有效的入門方法，待學生掌握好入門技巧之后，再將對物寫生轉化成對物寫意。這種臨摹方法不但適用于粗筆寫意畫，還適用于工筆寫意畫。對寫意花鳥畫來說，現實生活是“源”，臨摹繪畫杰作就是“流”，二者同等重要，不可偏廢其一。另外，小學美術教師在指導學生臨摹時，還應要求學生大膽下筆，行筆生動靈活，落筆干凈利落，長此以往學生通過臨摹就會提高繪畫水平。

三、引導學生立意融入情感

國畫中的“立意”，就是說繪畫中的寫意與現實中的真實事物模樣存在一定的差距，其重點是“以意為之”。中國國畫中的寫意花鳥畫也注重“意”，寫意花鳥畫的作者在作畫時能夠通過作品抒發自己的主觀感受，這種方法與中國的古詩詞有著異曲同工之妙，都是借物言志、借物抒情，其意境更多的是體現在精神世界方面。由于小學生理解能力有限，為此小學美術教師在授課時，可以將小學生學過的古詩詞作為出發點，先讓學生朗讀古詩詞，再讓學生體會古詩詞中蘊藏的意境，最后讓學生落筆繪畫，將古詩詞中對事物形象產生的意境用繪畫的方式表達出來。這種教學方法可以令學生在理解的基礎上進行作畫，而不是筆法粗糙地進行臨摹創造，繼而讓學生畫出來的東西更加具有靈性，富有生機。

“遠看山有色，近聽水無聲。春去花還在，人來鳥不驚。”唐代詩人王維的《畫》，將寫意花鳥畫描述得淋漓盡致，充分展現寫意花鳥畫中“寫意”的重要性。由于小學生天真爛漫，擁有強力的好奇心與想象力。為此，小學美術教師在教學時，應充分利用學生這一心理特點，并在授課時對學生進行適當的點撥與引導，讓學生掙脫束縛，大膽落筆，畫心中所想，抒心中所意，將寫意花鳥畫中的“至善至美”表現出來，令學生在繪畫過程中感悟做人的道理，體會生活真諦。

四、從傳統臨摹入手

小學生要想學好國畫，就要從傳統國畫題材的梅蘭竹菊入手，由易到難，通過循序漸進的方法逐漸掌握國畫繪畫要領。小學美術教師在授課時，可以先教學生畫梅花，從梅花枝干開始學起，然后再學習梅花花瓣與花蕊的畫法技巧，待學生學會畫梅花后，小學美術教師還可以讓學生嘗試杏花、梨花的繪畫，因為這些花的繪畫方法極為相似，可以說是一通百通，使的學生在繪畫方面提高自信心，感受成功的喜悅。

待學生從傳統繪畫中掌握基本繪畫技巧后，小學美術教師便可以教授學生花鳥畫的造型問題。這就需要小學美術教師教授學生花鳥基本特征，采用簡單的語言講述出花鳥的繪畫本質，通過以筆寫形升級到神形兼備。通過循序漸進的教學方法讓學生熟練掌握繪畫基礎，這樣不但激發學生繪畫興趣，收獲成功之外，還能讓學生擁有扎實的繪畫基本功。

從傳統繪畫方式入手，小學美術教師除了讓學生掌握繪畫題材以及繪畫技巧之外，還要讓學生學會運用色彩，寫意花鳥畫在設定顏色時，不但要忠實繪畫事物的本身顏色，還要根據作者想要表達的主觀意向設定顏色，這也是需要學生繼承的中國國畫中蘊含的藝術精髓。

五、解決筆墨技巧

在創作中國畫時，筆墨是描寫狀物以及傳達作品情誼的一種藝術技巧，是國畫獨有的藝術魅力。學生在繪畫時，大多是靠手指與手腕之間的相互配合，其主要運筆方法有提、挫、重等諸多方法。而筆鋒的主要方法有：中鋒、逆鋒、順峰等方法。繪畫厚重實在事物時需要用中鋒進行勾勒，筆法剛勁有力。而在畫竹葉等事物時，作者往往采用渾圓古樸的側鋒，且用筆時痕跡要薄而輕快。

待學生了解運筆技巧后，小學美術教師還要著重教授下筆輕重、落墨濃淡等諸多筆法問題，這些問題都會印象學生繪畫效果。由于小學生掌握知識水平有限，小學美術教師在可以教授學生初級滲墨法、積墨法等簡單方法。另外，小學美術教師在授課時，還應找一些簡單的花鳥作品讓學生臨摹，培養學生用筆識墨的藝術水平。

六、展現情趣意境

小學美術教師在設計教學步驟時，不是隨性想講什么就講什么，而是要從學生的根本需求為出發點，激發學生學習興趣，調動學生繪畫積極性，合理運用學生在日常生活中積累的知識儲備。為此，小學美術教師在帶學生畫寫意花鳥畫時，應為學生營造充滿情趣的意境畫面，通過潺潺流水聲，鳥鳴啾啾聲以及古琴彈奏聲等眾多田園林間之美妙樂章，促使學生在繪畫時有種置身自然萬物之中，進而感受大自然的美哉壯哉，提升學生愛國主義情感，令學生在繪畫過程中，感悟中華文化的獨特魅力，令學生在臨摹寫意花鳥畫時，有種無溢于言表的民族自豪感。

寫意花鳥畫是將神韻、意境以及形神兼備有效融合，還要為觀賞者營造一種精神氣質，作者通過創造意境來感染觀畫之人。“泉眼無聲惜細流，樹陰照水愛晴柔。小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上頭。”此情此景詩中有畫，畫中有詩。作者無論是借物言志，還是借物言情，都會讓讀者產生聯想與共鳴，這也正是中華歷史文化的精髓所在。小學美術教師在教授學生掌握寫意花鳥畫的繪畫技巧時，還培養學生愛國主義情感，讓學生將中華之瑰寶傳承并發揚光大。

七、結語

國畫是中華民族燦爛文化的一部分，小學美術教師在帶領學生學習寫意花鳥畫教學時，要做好準備工作，為學生詳細講解繪畫技巧，為掌握寫意花鳥畫的繪畫技巧奠定良好基礎。通過鑒賞教學，初步喚醒學生對寫意花鳥畫“美”的把握能力，并從傳統國畫題材的梅蘭竹菊入手，由易到難，通過循序漸進的方法逐漸掌握國畫繪畫要領，令學生在繪畫時掌握筆墨技巧，陶冶學生情操，培養學生愛國主義情感，讓學生將中華之瑰寶傳承并發揚光大。

參考文獻：

[1]王莉.中國寫意花鳥畫在小學的教學嘗試[C]//《教師教學能力發展研究》科研成果集（第八卷）.2017：4.

[2]錢國瑋.小學美術寫意畫教學的新思考[D].曲阜師范大學，2017.