簡論民間音樂傳承教育課程的內容設計和教學實施

祝云

摘要：民族民間音樂是中華優秀傳統文化的一個重要組成部分，傳承教育課程設計的基本原則是社會需要和學生需要的統一。其課程設計原則包括文化理解原則、文化學習原則、文化傳承原則。內容選擇強化主體意識、審美意識和現代意識，突出審美的要求。教學實施要體現多樣性。

關鍵詞：民間音樂傳承教育? ?課程內容? ?設計原則? ?教學實施

中圖分類號：J60-05? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2020）12-0137-04

中共中央辦公廳、國務院辦公廳印發的《關于實施中華優秀傳統文化傳承發展工程的意見》要求構建中華文化課程和教材體系，將中華優秀傳統文化的傳承教育貫穿國民教育始終。民族民間音樂是中華優秀傳統文化的一個重要組成部分，需要加強中小學民間音樂傳承教育課程開發建設的理論和實踐研究。

一、民間音樂傳承教育課程的設計原則

民間音樂傳承教育課程設計的基本原則是社會需要和學生需要的統一。社會需要就是黨和國家對優秀傳統文化傳承的要求，就是把《關于全面加強和改進學校美育工作的意見》《關于實施中華優秀傳統文化傳承發展工程的意見》等文件精神落到實處。學生發展需要體現在品德、興趣、審美以及各種不同的發展傾向等。民間音樂傳承教育的課程設計原則有三個：

文化理解原則。文化理解解決“它怎么來”的問題。從詮釋學角度講，理解的本質就是解釋和應用。理解就是重新構造作者的思想和生活，就是重新體驗過去的精神和生命。民間音樂文化在很大程度上反映著過去的生活，正如匈牙利音樂教育家柯達伊指出的那樣，人的生活一變，反映人民過去的生活的民歌方式，在將來的生活中就會消失。目前過去的生活方式正在從我們的生活中消失，要找回傳統，需要人們的“理解”。在民間音樂文化傳承教育中，理解首先要理解作品的內容、形式，在此基礎上，理解作品的整個精神。

文化學習原則。文化學習解決“它是什么”的問題。“學習”是一個含義廣泛的概念，在教育學上，“學習”可以定義為“憑借經驗產生的、按照教育目標要求的比較持久的能力或傾向的變化。”民間音樂文化的傳承教育，在文化理解基礎上，需要對相關的文化技藝和文化現象進行學習，如民間音樂理論學習、技法（器樂技法、聲樂技法）學習、民俗蘊義學習等，掌握有關知識，這樣才不至于產生隔膜，才能有對民間音樂的親近感和認同感。感知民間音樂不同的音樂功能，積累民間音樂知識與技能技法，促進學生個性發展，優化學生知識結構，提高學生的藝術鑒賞力。

文化傳承原則。文化傳承解決“它向何處”的問題。所謂“傳承”意為傳授和延續，體現在教學上是一種授受關系。學習民間音樂文化的目的，并不僅僅在于保存舊有文化，更重要的是推陳出新。音樂具有歷史繼承性，無論在形式上還是內容上都如此，進行民間音樂文化傳承教育，一方面要在歷史繼承性上尋找其發展演變規律，另一方面要在繼承的基礎上，結合時代的發展和需要對民間音樂文化進行再造，使之更具有時代精神。民間音樂文化傳承教育的教育教學過程，就是學生民族認同意識、文化認同意識的形成和強化過程，就是家國情懷的培養過程。

根據民間音樂文化傳承教育參與性較強的特點，我們認為，民間音樂文化傳承教育課程的設計應在總目標指導下，圍繞過程展開，以目標導向過程，在過程中實施目標。概括起來的表達是：民間音樂文化傳承教育要在培養學生的文化認同意識、文化傳承意識、文化創新意識總目標下，根據學生年齡階段，由淺入深，由外到內，由感覺到感悟，循序漸進地進行。

二、民間音樂傳承教育的內容選擇

（一）民間音樂傳承教育應包括認知性知識、道德性知識和審美性知識的課程內容，要強化主體意識、審美意識和現代意識

任何課程內容都包括直接經驗和間接經驗兩種性質的知識要素，這些知識要素又分為認知性知識、道德性知識和審美性知識三類。作為課程內容，民間音樂文化傳承教育要使學生獲得認知性知識領域素質的發展，即學生經過民間音樂文化的傳承學習，應掌握民間音樂的相關知識技能;也要讓學生獲得道德品質知識領域素質的發展，即學生經過民間音樂文化的傳承學習，要在價值觀念、思想認識、立場觀點以及意志品質等方面獲得有關知識經驗;還要讓學生獲得審美素質的發展，即學生經過民間音樂文化傳承學習，在個體審美體驗基礎上，鍛煉審美知識和觀念以及感受美、識別美、鑒賞美和創造美的能力。

課程內容的選擇是民間音樂文化傳承教育取得何種成效的關鍵。早在20世紀30年代，蕭友梅就強調“教音樂的人要把教材慎重選擇，凡有輕佻、淫蕩、頹廢性質的絕對不可采用”，“學音樂的人不獨要學高尚的音樂，還要把音樂當作最高的藝術去研究，千萬不可當作消遣品來學”，1985年，賀綠汀先生在全國中等師范音樂教材講習會上的發言中對民間音樂在音樂教育中的地位做了這樣的強調：“教材編選是一門大學問，中小幼興趣和程度都不相同，不同的民族也有不同的興趣。首先應編選公認的我國各地區、各民族優秀的民歌、民間音樂，經過考驗的、大家喜歡的創作歌曲。”因此民間音樂傳承教育在選編課程內容時一定要從優秀文化傳承角度思考問題。當民間音樂文化被納入學科課程范疇時，無論是作為國家課程的補充，還是作為豐富課程選擇、弘揚民族音樂而獨立成為校本課程，都要處理好課程的思想性與藝術性結合問題，從而使學生通過課程內容的學習，既掌握民間音樂的基礎知識，獲得審美體驗，又在相關文化知識的學習過程中，形成文化認同感。當民間音樂文化作為活動課程進入學生的直接經驗時，要考慮學生的現實知識水平和社會性發展要求，組織符合學生實際和發展潛能的活動，如組織采風活動要考慮學生有無識譜記譜的能力，通過采風，學生將獲得何種體驗;組織社會參與活動，比如參與有關民俗活動、有關節慶活動，要考慮如何結合課程目的體驗和理解民眾社會風俗等。

開展民間音樂文化傳承教育，離不開載體，這個載體可以簡要概括為校本讀物或相關文本化的教學資源。這些校本讀物或相關文本資源具有校本教材的屬性，在國家課程指導下，具有相應的自由度，它的編寫，有以學科體系和教師為主要依據和以學生主體為主要依據的兩個思路。前者受專業音樂教育體系框架影響，體例安排上更多考慮教師的教;后者要考慮學生需求和發展，體例安排方面對學科系統性往往并不特別關注。

民間音樂文化傳承教育，在教學材料（包括國家課程的輔助材料和校本課程教材）編寫過程中，應在基于弘揚民族民間音樂的優秀傳統，利于學生理解和認同的基礎上，不受學科體系（主要是西方音樂體系）的束縛，根據中國音樂體系的特點和發展脈絡，從學生發展需要角度出發組織和編選材料。選材應樹立下列意識：

主體意識：學生是民間音樂文化傳承教育的主體。

審美意識：突出審美教育的本質特點，教學內容本身要具有美感。

現代意識：民間音樂文化傳承教育不是為了懷舊，而是要在現代生活的基礎上創造新的音樂文化。

其中主體意識是弄清教育教學對象，不至于將教學變成教師的獨角戲;現代意識是弄清傳承教育的目的是在繼承上的發展，不是原封不動。而審美意識則是民間音樂文化傳承教育應秉持的價值尺度，不僅在教學材料的選擇上，而且在具體的教學實施中都要貫穿始終。

（二）民間音樂傳承教育的課程內容要突出審美的要求

美育是審美教育。審美教育的基本要求是提升審美能力、雅化審美情趣、豐富審美經驗、培育審美理想。“審美”是個動賓詞組，“審”是動詞，表示主體介入;“美”是名詞，表示有可供人審的“美”，即審美對象。這就牽涉到“什么是美”和“怎樣發現美”兩個問題。什么是美？美是指能引起美感的客觀事物的共同屬性。怎樣發現美是美感的培養問題。美感是對美的主觀感受，包括對客觀事物的反映、對客觀事物蘊含的美的欣賞和評價等。每個人都有不同程度的美感能力，有的是先天的，如感知能力，有的是后天的，是人在自然稟賦基礎上經社會實踐而強化的產物。發現美在教育中就是培養學生的美感，獲取對美的事物的深刻理解。

在學校教育中，審美教育的實施主要有兩個途徑，一是在學校教育全過程中滲透美育，一是通過藝術教育實施美育。國務院辦公廳《關于全面加強和改進學校美育工作的意見》中明確指出：“學校美育課程建設要以藝術課程為主體”，音樂是藝術課程的重要組成部分，是審美教育的主陣地。音樂審美是音樂課程的核心，《義務教育音樂課程標準（2011年版）》指出，“這一理念立足于我國數千年優秀的音樂傳統文化，與我國教育方針中的‘美育相對應”。基于此理念，民間音樂文化傳承教育的教學內容必須要在內容美、創造美和過程美三方面體現審美要求。

首先是作品內容美。作品內容美的基本要求是旋律的和諧優美和歌詞的健康優美。我們知道，民間音樂的原始作品，大多具有白居易所謂“山歌村笛”“嘔啞嘲哳”的不足，結構短小、旋律簡單、歌詞俚俗，需要進行保留民間音樂基本特征基礎上的再創作，對原作品的結構、旋律、歌詞等方面進行適當的調整、完善，使之能夠進入課堂，成為教學內容。

其次是創造空間美。民間音樂作品是一個永遠呈“未完成”形態的作品，這個基本特征給了師生創造的廣闊空間。因此教師在選擇教學內容時，應打破必須將完整的作品交給學生的封閉性思維，可以有意識的留一些空白，使作品存在一些問題，從而激發師生的音樂創作靈感，培養學生的創新意識與創造能力。

第三是體驗過程美。體驗是在實踐中認識事物的親身經歷，與抽象的概念不同，體驗是一種形象的、直接的感受。審美體驗是審美主體在與審美對象的互相作用中引起的愉悅，是美感的心理建構和展開。民間音樂文化傳承教育要注意把民間音樂作品的學習過程轉變為學生的體驗過程，使學生通過感知審美對象的形式結構，獲得感官愉悅，進而通過對審美對象的理解，獲得心意愉悅，產生感悟。在此基礎上，深化文化理解和認同。

三、民間音樂傳承教育的教學實施原則

（一）民間音樂傳承教育的教學實施要體現多樣性

“教學”是教師依據一定的教育目的或目標，以傳授和掌握知識為基礎，促進學生整體素質發展的教與學相統一的教育活動。這種活動是社會發展需要的反映，教學要將人類已經掌握的知識轉化為學生主體所具有的知識結構的主要因素，使學生認識世界，發展他們的各種能力及審美感，并使他們獲得情感、意志方面的修養。

課程內容影響著課程實施中的教和學的活動方式。課程內容的性質不同，教學過程中的教學活動方式必然隨之不同，在中小學校開展民間音樂文化傳承教育，其主要課程屬性不是學科課程，而是在學科課程中融合民間音樂文化相應的知識、技能傳授的同時，開展的實踐性活動課程。與一般音樂課程的教學相比，民間音樂傳承教育的教學方法、教學組織形式、教學輔助材料等都有自身的特點，它的教學要與民間音樂的發展規律相符。在民間音樂傳承教育的課程教學實施內部，直接經驗的教學與間接經驗的教學在組織形式和教學方法上也有本質的區別，當民間音樂傳承教育以學科形態課程出現時，比如學習與欣賞一首地區民間音樂，其教學組織更多地與一般音樂課堂教學相似;當它以活動形態課程出現時，比如組織學生到民間歌手處采風，其教學的組織形式和教學目標、方法，自然就具有顯著不同于課堂教學的要求。

（二）民間音樂傳承教育的實施原則

實施民間音樂文化傳承教育，教學目標、教學內容、教學方法、教學手段等都有其不同于學科教學的特點，需要在實踐中加以認真思考和研究。教學實施過程中，應強調以下原則：

因地制宜，去粗取精：所謂“因地制宜”是根據當地的具體情況，制定適宜的措施。“去粗取精”是除去雜質，留取精華。民間音樂文化，規模宏大，數量豐富，是千百年積淀的產物，其中精華紛呈，但也有許多不合時宜的內容，特別是原生態的民間音樂文化屬于俗文化范疇，流傳于田間地頭，不可避免地帶有插科打諢、打情罵俏的元素，要進入校園和課堂，必然需要經過去粗取精的篩選，要把具有思想性、藝術性、代表性的作品選出來，分門別類，根據學生的年齡特征和接受能力，進行創編，使之既不失原有韻味，而適合教學所需，把民間音樂文化所傳遞的地方文化特征表現出來代代相傳。

突出重點，量力而行：民間音樂文化博大精深，種類繁多，基層學校非常缺乏挖掘整理的專業人才。一方面，中小學校音樂教師，本身在接受專業訓練過程中，缺乏民間音樂知識和技能的訓練，對民間音樂的許多專業術語不了解，不具備民間音樂的基本技能。另一方面民間音樂常常是且歌且舞，說唱做念融為一體，對表演者要求極高，許多非遺傳承人文化水平相對較低，會做不會教的現象普遍。民間音樂文化的這種特點和人才現狀，決定了開展民間音樂文化傳承教育，不能眉毛胡子一把抓，必需分清輕重緩急，找到本地區亟待解決的傳承重點問題，結合人才特點，量力而行。

理解內涵，融入現代：傳承教育的目的不是為了懷古，更不是為了返古，而是為了找到文化的根，激發當代文化的生機與活力。當代是信息技術時代，隨著社會經濟的飛速發展，對外開放日益擴大，新媒體快速發展，各種思想文化交流交融更加頻繁，數字化具有的信息海量、傳播迅速、更新頻繁特點，對學生的影響越來越大。面對時代挑戰，如何“深化對中華優秀傳統文化重要性的認識，進一步增強文化自覺和文化自信”，如何“深入挖掘中華優秀傳統文化價值內涵，進一步激發中華優秀傳統文化的生機與活力”，“堅持創造性轉化和創新性發展”，最終使中華文化的國際影響力明顯提升，成為當代文化發展的主題和要求。時代要求中小學教師在進行民間音樂文化傳承教育的教學活動過程中，必需對作品的文化內涵進行深入的理解，在理解的基礎上進行創造性的二度創作，使之為學生所喜愛，在潛移默化中獲得傳統文化的熏陶。

參考文獻：

[1]邵瑞珍主編.教育心理學[M].上海：上海教育出版社，1988.

[2]蕭友梅.為什么音樂在中國不為一般人所重視？[DB/OL].搜狐，2019-01-07.

[3]俞玉姿，張援.中國近現代學校音樂教育文選（1840-1949）[M].上海：上海教育出版社，2011.

[4]賀綠汀.音樂教育問題——在全國中等師范音樂教材講習會上的發言[J].上海歌聲，1985，（01）.

[5]姚思源主編.中國當代學校音樂教育文選（1949-1995）[M].上海：上海教育出版社，2011.

[6]義務教育音樂課程標準（2011年版）[M].北京：北京師范大學出版社，2012.

[7]鐘啟泉主編.教育方法概論[M].上海：華東師范大學出版社，2002.

[8]吳立崗主編.教學的原理模式和活動[M].南寧：廣西教育出版社，1998.

[9]中共中央辦公廳，國務院辦公廳.關于實施中華優秀傳統文化傳承發展工程的意見[DB/OL].新華社，2017-01-25.