摘要:感受與欣賞是音樂學習的重要途徑,是整個音樂學習活動的基礎,是培養(yǎng)學生音樂審美能力的有效途徑。良好的音樂感受能力與欣賞能力的形成,對于豐富學生情感、提高文化素養(yǎng)、增進身心健康具有重要意義。
關鍵詞:中學音樂教學;音樂欣賞;情感體驗
“對音樂藝術聽覺特征、表現形式、表現要素、表現手段及獨特美感的體驗、感悟、理解與把握”。同時指出,通過音樂課程的學習對音樂的表現形式、要素、手段有深入的理解與感受,通過對音樂的感知與體驗來提升學生的藝術、人文修養(yǎng),并引導學生具備健康向上的審美情趣,培養(yǎng)學生對真善美的謳歌能力。音樂教育是審美教育,音樂教育應當走出偏離審美為中心,強調對音樂知識、技能學習的誤區(qū),學生體驗音樂的美感應該是音樂課堂的重要內容。感動學生的應該是音樂本身,音樂課堂中的“審美感知”不僅能加強學生對音樂知識的理解,能提高學生的審美能力,更是培養(yǎng)音樂學科核心素養(yǎng)的必然要求。
眾所周知,任何藝術都必須通過它們各自的媒介才能得以表現,繪畫采用線條和色彩,舞蹈依靠動態(tài)的形體。與造型藝術相比,音樂的獨特性在于它不給予人直觀形象的視覺體驗,而是將有序組織的音響律動作用于人的聽覺,使人體驗到一種美的愉悅與享受。音樂欣賞的高級階段則需要想象等諸多心理活動的參與。斯特拉文斯基曾說:“與我們有關的還不是想象本身,而是創(chuàng)造性的想象,即幫助我們從概念水平升到具體形象水平的那種能力”。他的這段話主要強調想象在音樂創(chuàng)作中的重要性,作曲家通過創(chuàng)造性的想象將自身腦海中語義性的概念轉化為非語義性的音響律動,將二者具有相關性的某一特征加以對接。
一、打下良好的音樂基礎
作為欣賞者,就必然需要通過想象來理解作曲家通過創(chuàng)造性的想象所創(chuàng)作的作品。再者,在音樂的聲音和它的含義之間存在著一種中介因素,它促使人們去想象和聯想,以溝通藝術與自然現象之間的聯系。音樂所能表現的是從題材的內在實質和作為情感而反映于聲音的內容,它不能直接表現觀感和觀念,它可以在聽眾心中激起某種情感,而聽眾往往在自己心目中發(fā)展成某種觀感、觀念,但這種觀感、觀念是聽眾自己產生的,是我們的,雖然它們是被樂曲激發(fā)起來的,但終究不是由音樂的聲音直接表達出來的。可以看出,黑格爾的觀點是以非標題性作品為對象的,其中的觀感、觀念就是我所描述的內容,這里的內容會因聆聽主體的不同而產生相對的變化,因而缺乏一種內在的統(tǒng)一性,正如那句我們耳熟能詳的名言:“有一千個讀者,就有一千個哈姆雷特”,用這句話來表示對非標題性音樂的欣賞應該更為貼切:“有一千個聽眾,就會產生一千個情境”,而這一千個情境,則是每位聽眾根據自己過去的現實體驗或想象活動而刻畫出來的。
相反,對于像《沃爾塔瓦河》這類擁有標題的交響詩,在聽眾認識到作品的內容之后,作品所激發(fā)的那種情感內容便具有了一定的統(tǒng)一性,但這統(tǒng)一性也是基于聽眾的內心原本積淀有一份同類的情感要素,它不由作品直接給予,也不是憑空產生的,而是長期的在如遇知音時的爆發(fā)。如果沒有這種長期的積累,欣賞者便會對作曲家所要表達的情感感到詫異,作品激發(fā)廣大聽眾的那份情感內容便仍是千變萬化的。因此,音樂欣賞的高級階段需要豐富的情感體驗做支撐。
二、營造良好的欣賞氛圍
較為良好的欣賞氛圍就是能夠讓學生們盡情想象,運用孩子們的創(chuàng)造能力進行自身感情的創(chuàng)作,進而幫助學生們在音樂教學以及活動當中能夠大膽進行嘗試,從而對自身的情感進行自由的表達。創(chuàng)造音樂情境,很大程度上就是通過相應的音樂對音樂當中所描繪的場景進行再現。
新課標指出:音樂欣賞的情感體驗,應從多樣化的文化語境出發(fā),根據音樂藝術的表現特征,引導學生對音樂表現形式的整體把握,領會音樂要素在音樂表現中的作用,增進音樂素養(yǎng)在教學中,教師必須運用音樂各種要素幫助學生去感受、想象、理解、再現音樂形象,讓學生透過音樂表層的感官享受進入音樂的境界,對音樂的內涵能有更深入的理解和體驗,達到感的呼應,心靈的共鳴。在親身參與這些實踐活動過程中,學生獲得對音樂的直接經驗和豐富的情感體驗,為掌握音樂相關知識和技能、領悟音樂內含、提高音樂素養(yǎng)打下了良好的基礎。
三、豐富學生的情感體驗
國外著名的教育家第斯多惠曾說過,教育的藝術不在于傳播知識,更重要的是能夠激勵、引發(fā)學生們學習的觸覺與積極性,通過各種形式的互動與引導,能夠讓學生們對學習產生莫大的興趣,這才是教育的本質。在音樂欣賞教學過程中,老師可以通過精心設計教學任務以及教學方式,通過特殊有趣的語言讓學生們興趣高漲,從而起到振奮人心的作用,進而能夠讓學生們情不自禁地進入到學習過程中來。
音樂與生活的密切程度可謂人盡皆知,并且音樂時常體現在生活中的方方面面。在小學音樂欣賞教學過程中,老師需要極大程度引導學生們在生活當中找100尋自己喜歡的音樂,并且去探索音樂的本質,這樣才能夠更加親切地體驗音樂當中蘊含的情感。在課堂上,老師可以通過問答的方式,讓學生們回答出自身的理解。一步步引導學生們沉浸到音樂的氛圍當中。但是絕大部分的小學生對于城市的生活不太了解,相反的,城市的學生對農村的境況也十分生疏。在課堂上就可以通過分組的形式,讓學生們相互發(fā)言,從而打開自己的思維,創(chuàng)想出更多的音樂場景。在此基礎上,老師也可以通過游戲的方式,讓學生們想象古時牧童的生活通過上述游戲,學生很大程度上能夠體驗到《牧童短笛》這首曲子當中的場景與情感。
四、深度挖掘情感體驗
體驗音樂是感知音樂的基礎。所以,如果想要豐富學生們的情感體驗,提升學生們的表達能力,就需要通過在教學過程中充分挖掘音樂當中所包含的情感元素,引導學生們從淺入深地去體驗音樂當中的情感。挖掘音樂中的情感是需要老師對學生進行引導的,通過音樂的創(chuàng)作背景、節(jié)奏、旋律以及歌詞等等,對音樂進行深入地分析和探尋。
在音樂的節(jié)奏中,老師需要讓學生懂得各種音樂、各種旋律的表達方式,比如舒緩的音樂能夠讓人們沉醉與沉靜。在此基礎上,說明音樂的創(chuàng)作背景以及作者在當時的情感;戰(zhàn)場上激人奮進音樂以及節(jié)日當中歡快的音樂,在不同的環(huán)境中有不同的作用。而從和聲方面來講,色彩明亮、暗淡、和諧、刺耳等等,都代表著不同的心理情感。所以,對于音樂當中所蘊含的情感,根據不同的音樂元素有不同的變化。
音樂挖掘的過程中,不應該忽視音樂的表現手法,其中包括但不限于速度、音高和力度等等。對于上述種種元素,都對音樂情感的表達有著一定的作用。在音樂欣賞教學過程中,老師應該讓學生們知曉,通過不同的表現手段讓各類音樂進行對比,更能顯示出音樂的。
結語:小學音樂欣賞教學是一個由淺入深、逐步提高的教學過程。在此過程中,師應該通過更加輕松愉悅、有趣的教學方式與內容,讓學生們進行更好的體驗,從而對音樂進行更好的情感表達。這樣一來,也能夠讓學生們充分發(fā)揮自身的想空間,提高其對音樂二次表達與創(chuàng)作的能力,充分發(fā)揮各個學生的專長
與潛能,讓學生成為音樂課上的真正主人,這在一定程度上也是需要教育工作者努力思考并且解決的問題。只要相關教育工作人員不斷努力,不斷進行實踐與探索,一定會將音樂欣賞在學生學習與生活當中發(fā)揮巨大作用。
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作者簡介:蔣旭婷(1989.7-),女,籍貫湖南,中學一級職稱,研究方向音樂教育。
(上海市甘泉外國語中學 上海市 200065)