達爾克羅茲音樂教學法在小學音樂課堂中的有效應用研究

陸蓉

摘要：音樂是基礎教育課程之一，是學校教育體系不可分割的一部分，對學生身心健康成長起著重要作用。本文以達爾克羅茲教學法中圍繞體態律動為主的課堂有效性進行分析，以實際案例為指導，有助于教師更好地了解達爾克羅茲音樂教學法，并對實施此教學法的教師提出要求，加強自身的音樂修養、以良好情緒投入教學中，將達爾克羅茲音樂教學法更好地融入小學音樂課堂教學中。

關鍵詞：小學音樂 ?體態律動 ?運用

瑞士音樂家、教育家埃米爾·雅克·達爾克羅茲是瑞士作曲家、20世紀最早的音樂教育體系創始人。他的體態律動音樂教學法因為獨創性和科學性，早已被人們公認為是非常有效的音樂教育手段，并成為獨立的學習領域。在新課標背景下，傳統的“一支粉筆，三尺講堂，教師為主體，學生被動接受，并且以欣賞課和歌唱課為主”這樣的教學方式早已不能滿足學生身心的發展和學習需求。將體態律動融入音樂教育當中，既增加了學生的知識儲備，又促進了學生身心健康發展。教師應改變傳統教學方式，將課堂交給學生，發揮其主觀能動性，結合世界著名教學體系對課堂進行創新，將灌輸式教學轉變為相互合作互動式的課堂，從而有效提高教學質量，更好地完成教學目標。

達爾克羅茲教學法是根據音樂的節奏、旋律、情緒的起伏，做有韻律的動作，調動身體各部分的感官感受音樂，表現音樂，用這樣的形式既提高了學生的興趣又加強了音樂綜合素質的培養。本文就達爾克羅茲教學法當中的體態律動發展及演變等方面進行論述，就課堂體態律動實踐做了簡要的描述，提出很多教師教學經驗方面的建議，促使其理論體系的完善。

一、達爾克羅茲音樂教學法簡介

（一）達爾克羅茲音樂教學法的起源

1892年，達爾克羅茲擔任音樂學院的音樂課程教學時發現學生經過練習可以有著很高的演奏技巧和技術，但是卻無法很好地感受和體現音樂的美感。一些學生對音樂中節奏的理解僅僅是一種死板的機械反應，感受不到節奏的流動感和表現力，沒有靈動性，這些現象讓他逐漸意識到傳統教學的弊端，并嘗試創造了一種通過各式的體態律動表達自己對音樂的感受的教學模式，讓學生通過體態律動來表現音樂的節奏快慢、強弱等。達爾克羅茲音樂教學法脫離了以往傳統死板的教學方法，使整個教學過程變得更加生動。他的方法能提升學生的感受力，有助于他們自然地表達音樂中所抒發的感情，整個過程既生動有趣，又能提高學生對音樂的理解和表達。

（二）達爾克羅茲音樂教學法在國內的發展

達爾克羅茲的音樂教育體系建立至今，已有100多年的歷史了，他的教育思想理念對其他許多教育思想理念及改革方向都有著很深的影響。目前，世界各國的音樂教育體系都在學習實踐著達爾克羅茲的體態律動理論，教育者通過一次次的實踐，將達爾克羅茲的體態律動理論和教育實踐相結合，不斷地推進這一教學體系的發展，不斷豐富和完善它，使得這一教學體系的教育理念、方法及應用不斷地向前發展。

達爾克羅茲的理論在經過一段時間的實踐后，目前在中國乃至全世界得到了許多音樂教育方面的專家學者認可，在教育的其他領域中，也可以看到該體系思想的運用。1986年，德賴維爾編著、高建進翻譯《達爾克羅茲體態律動學入門》的這本書，是中國引入體態律動理論的開端，1999年，楊麗梅、蔡覺民編寫的《達爾克羅茲體態律動學入門》，詳細地講解了該理論體系，舉出了大量實踐的例子來證明達爾克羅茲體態律動教學理論的有效性。在國內有不少書籍和文章介紹達爾克羅茲的音樂教育法，如李德隆編著的《高師音樂教育學概論》、吳躍躍主編的《新版音樂教學論》，黃曉明主編的《音樂教育理論與學科教學研究》;曹理主編的《普通學校音樂教育學》，中等師范音樂教材編委會編的《小學音樂教學法》等。這些書籍都介紹了達爾克羅茲教學法的內容和方法、音樂教育思想、教學法的形成等。

現如今，我國的音樂教育工作者根據教育教學實際，對該理論體系的實際運用總結出一套新的教育模式。在教育全球化的背景下，達爾克羅茲的體態律動理論根據不同地域及學情進行各種探索實踐，在各個領域各方面教育中都展現出了不錯的成果。

（三）達爾克羅茲教學體系的教學目標與相互關系

達爾克羅茲教學體系分體態律動、視唱練耳和即興活動三個部分，其中，體態律動是核心，這三者之間具有不可分割相互滲透的關系。

體態律動的教學目標首先是發展身體對力度變化、對時間、空間細微變化的領悟和表現能力，然后再是在節奏運動中的集中注意能力、分析能力和即興的表演能力。視唱練耳的教學目標是將體態律動應用于聽音和視唱教學，在身體節奏感和節奏聽覺的基礎上獲得各種能力。即興創作音樂活動的目標是充分發展學生的想象力和創造能力，把體態律動、視唱練耳中獲得的音樂能力應用于各種學習內容中去。

體態律動、視唱練耳和即興的音樂活動具有相互滲透的關系。聆聽音樂時，用身體律動去感受和再現音樂中的速度、節奏型、節拍、時值、力度、旋律線、音區變化等，并對所聽到的音樂加上即興的肢體動作充分發揮想象力和創造力有感情地表現出來。在節奏運動中，滲透著音樂聽覺和即興能力的發展，使音樂的音響即興地轉化為身體運動的音樂意識和行為的發展。視唱練耳和即興創作是體態律動的外延和補充，許多練習伴隨著一種律動形態，有些即興創作本身就屬于一種律動形態。

二、達爾克羅茲教學法在教學中的實際運用案例

達爾克羅茲認為，音樂與身體律動之間存在著相對應的表現要素，根據它們之間的共同點，身體的各個部位和各種律動都可以用來感受和表現音樂，并能夠創造出許許多多的活動形式和方法，不同的音樂，達爾克羅茲教學法也有不同的表現方式呈現。

（一）運用指令律動，組織音樂教學

教師通過彈奏樂器演奏不同類型的音樂片段，教師用視唱練耳的方式來引導學生分辨各種音樂片段，根據音樂的高低、時值、節奏快慢、間斷、連貫等形式引導學生用肢體表達出來感受到的音樂情緒。比如，教師可以彈奏一段行進為上行的旋律或者琶音，引導學生理解教師的音樂律動指令，并展現出從坐在地上到站起來這樣的一個過程。相反，同樣一組從上到下的級進旋律或琶音也可以引導學生呈現從站起來到坐下去這樣的過程。學生在一開始的時候，對這樣的旋律會表現得很不熟練，但經過反復的練習，學生一聽到這樣的旋律，身體就會自然而然地根據音樂指令做出相應的律動。在課堂中長期使用律動音樂，不僅能讓學生感受不同的音樂，而且還能使課堂教學變得高效而有序。

（二）運用相關理論知識組織體態律動音樂教學活動

由于低年級的小學生理解能力有限，情緒特征不斷發展，因此，通過音樂表演來提高學生對音樂的認識就顯得格外重要。教師可以選擇有助于學生創造性思維發展的樂曲來進行律動教學。對于高年級的學生，就要選擇一些富有創造性并有鮮明特點的律動來進行教學。

（三）運用節奏、音樂律動，優化課堂氛圍

在課堂教學尤其是小學課堂教學當中，歌曲節奏與身體節奏的律動同時在音樂與教學當中得到運用。比如在低學段學生中，教師喊了很久的“請安靜”都不如一句“123坐坐好”有用。

欣賞課《糖果仙子舞曲》中，教師先用說故事的方式讓學生了解這首音樂的背景，以便讓學生更好地理解音樂;然后聆聽音樂，并在引子部分引導學生根據音樂的特點像貓一樣靜悄悄地走路，并跟著音樂的強弱調整步伐。在對第一段音樂的理解中，教師引導學生用從高到低的身體律動表現這一段音樂中鋼片琴到單簧管從高到低的音色變化;在第二段音樂中，學生用跳躍的動作、拍擊板凳的聲音，或者突然拉紙的聲音表現樂曲中出現的重音。

三、達爾克羅茲教學法的效果和有效應用的建議

（一）達爾克羅茲教學法的效果

1.提高學生的感受能力，增添音樂美感

新課程標準指出，要把創造性融入審美教育過程中并且將“審美”當作音樂教學的中心點。經過多次的課堂實練，使用樂器或身邊的物品表現各種聲音并在音樂課堂中加入律動這一類形式深受學生的喜愛。學生通過用各種樂器表現聲音的高低、強弱及音色，并用帶有節奏的身體動作來表述對音樂的感受。用達爾克羅茲教學法教導學生，通過律動引發學生情感，更能讓學生感受到音樂之美、內容之豐富，讓學生在欣賞音樂的同時，將自己對音樂的理解用肢體動作準確地表現出來。

2.簡化音樂教學，促進學生理解

律動教學法是把音樂的復雜理論知識簡單化分解，教學形式從傳統式教學轉變成新式教學，教學內容生動化、形象化、多樣化。音樂理論知識的講授往往理論性內容偏多，如果將音樂教學當中比較難以理解的理論知識采用律動法進行教學，可以使復雜問題簡單化，讓學生更加容易理解，讓學生在快樂當中學習音樂知識，掌握相關理論知識。

3.具有趣味性，利于提升課堂效率

由于小學生的性格特點，律動教學法可以有效幫助學生提升自身的注意力，大大提高音樂學習的興趣。小學生的集中注意力比較短，容易對學習產生煩躁、焦慮的心態。達爾克羅茲體態律動教學解決了這一問題，大大提升了教學課堂效率，讓學生在玩中學、樂中學，同時也增強了老師的親和力，有效促進師生關系和諧發展。

（二）體態律動教學的建議

1.設計合理的律動教學，提高音樂的審美體驗

體態律動強調的是學生用肢體運動或姿態把聽到的音樂表現出來，主要目的是培養學生的肢體節奏感及聽覺的節奏感。教師在進行律動活動方案設計時，要注意體態律動應從音樂自身特點出發，設計的肢體動作要與音樂有相應的聯系，教學過程中教師要重視音樂與律動動作之間的協調性。

2.提升學生專注力，有的放矢進行律動教學

由于小學生興趣廣泛，性格活潑，但他們專注力不持久，所以律動教學活動要以小學生性格特點為抓手，以學生為主體，采取活潑生動的教學手段，提升學生專注力及音樂興趣、參與活動的積極性，讓學生快樂學習中感受和了解音樂，引導學生在律動中展現出獨特的創造力。在教學中教師應提升學生學習興趣，此時，教師再引入相關理論知識，通過理論與實踐相結合，來提高學生的自我學習能力。

總之，律動教學能有效幫助學生學習音樂。教師在教學中應保持良好的情緒，飽滿的熱情和激情，適時地為學生做出示范，提高學生興趣，使學生在律動中感受音樂的魅力，提升學生審美和樂感。作為教師應該認真對待每一個音樂環節，并將律動動作設計表現得更加規范合理，引導學生增強創新能力，讓課堂變得生動起來，在實踐中探索，力求取得完美的教學成果。