民族聲樂演唱中的情感表達在舞臺實踐中的重要作用

顏昭潔

摘 要：從古至今，在任何的舞臺上，民族聲樂演唱中的情感表達都是非常重要的，這不僅是演唱者高超技術的體現，也可以增強民族聲樂的戲劇性和感染力。在舞臺實踐中，民樂演唱者可以通過自己的專業能力以及對音樂背后故事的深度剖析來將情感表達出來，這樣既可以增強舞臺氛圍，刺激觀眾的想象力，還可以與觀眾進行情感互動。從更大的方面上看，可以在宣揚中國的傳統文化上，通過豐富的舞臺表演和濃厚的情感表達，讓觀眾身臨其境，感受音樂的美。

關鍵詞：民族聲樂;情感表達;傳統文化

中圖分類號：J616文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）11-00-02

中國歷史源遠流長，三千年的文化熏染著每一個人，從古至今，中國的民樂演唱形式也不斷地發生著變化，隨著現代經濟的快速發展，人們對基本的溫飽沒有顧慮后，越來越多的人逐漸開始追求自己的精神食糧，有人會選擇看書、看話劇、聽音樂會或者欣賞歌舞劇等等，還有一部分人會選擇欣賞民族聲樂表演，而隨著這一類人群數量的增加，為了讓觀者具有更豐富細膩的聽覺體驗，民族聲樂演唱中的情感表達逐漸被重視起來，很多在舞臺上演唱的藝術家會在表演過程中添加更加濃厚的情感表達，進一步展示了中國民樂的美和敦厚的文化氛圍。

一、民樂演唱中情感表達的價值和原則

民族聲樂情感表達的關鍵特點就是以聲傳情，即通過聲音展現和傳達情感，是一種聽覺上的藝術形式。情感表達是民族聲樂的關鍵特征，能夠體現出創造者的情感和演唱者的內心變化，同時這也是藝術家對藝術創造目的進行傳達的重要途徑。它既包含了演唱者對作品的理解和思考，也包含了演唱者的表達方式及技巧的實際應用。

（一）價值

在民族聲樂作品之中，情感一般是創作者最主要的藝術目的和創造意圖。聲樂作品一般是作曲家和演唱者表達自身情感，同時和觀眾之間進行交流溝通的一個重要介質。在這之中情感是一個橋梁，是一種紐帶，也是聲樂作品的靈魂所在。只有將情感滲透至作品之中，才可以真正打動聽眾，提升欣賞者的審美層次及精準追求，并使民族音樂藝術的社會價值充分展現出來。南宋時期的著名音樂家王灼表示“或問歌曲所起，曰：天地始分而人生焉，人莫不有心，此歌曲所以起也”。從這之中也能夠發現聲樂藝術之中的情感表達完全是通過歷史沉淀的，一直以來，歌唱都是大眾抒發情感，表達自身抱負和傳遞情感及思想的主要橋梁。

（二）原則

在民族聲樂其美學原則之中，著名歌唱家金鐵霖先生就曾經表示民族聲樂具有一定藝術性、民族性、科學性和時代性。且這幾項基本原則對于情感表達也具有同等重要的意義。

二、民族聲樂演唱中情感表達的必要性

任何一種音樂類型，在具有好的詞曲前提下，更需要表演者通過面部表情和肢體動作從內心深處將音樂所蘊含的情感表達出來。[1]根據地域和文化的不同，很多地方的民樂唱腔和唱法都也有一定的差異，針對這些差異，民樂的表演者也需要通過不同的情感表達方式來兼顧這些獨特之處。因此，民族聲樂演唱中，善于利用情感表達來增強音樂的張力是非常有必要的。

三、舞臺上民樂演唱的情感表達的重要作用

首先，從夏商周時期開始，就已經有一定規模的民樂表演，像歌頌大禹治水的樂舞《大夏》，而且主要的樂器有銅鈴、饒和鉦等，其中還包括大家最為熟悉的編鐘，從出土的壁畫可以看出，當時演唱民樂的人的面部表情還是比較豐富，這也間接反映了在當時舞臺上的表演家也是進行了濃厚的情感表達，可見在古代，人們在演唱民樂時也是非常看重情感表達的。

直至現在，民族音樂領域也有大家非常熟悉的歌曲和表演家，于紅梅、趙聰和陳悅等等，他們在民族音樂表演過程中利用他們擅長的二胡、琵琶和竹笛共奏一曲《在那遙遠的地方》，在整個表演過程中，每一個觀眾都被這首曲子所表達出來的情感深深折服，從而感嘆大師的高超技藝。[2]

民族聲樂演唱中的情感表達是指演奏人員進行了專業的培養以及對作品進行了深刻剖析，然后通過對事物保持客觀的態度和利用自身的經驗，從內而外表現出的情感。而這些情感表達在舞臺實踐中起著非常重要的作用。

（一）渲染舞臺氣氛

一個優秀的舞臺民族音樂劇最重要的是可以展現民族音樂的藝術價值。在分別聽取了大師級別的演唱家和初出茅廬的演唱者使用同一種樂器演唱同一首民樂后，任何一個人都可以辨別他的好壞。因此，在舞臺上的具有豐富經驗的情感表達會給觀眾營造很濃厚的視聽氛圍，觀眾的心情會隨著音樂所表達出的喜怒哀樂的變化而變化。

這與現代音樂所要表達的目的是一致的，在非常火的音樂節目《歌手》中，每一首音樂都具有非常深刻的情感表達，歌手將各種所要表達的情感通過歌聲流露出來，在這樣的舞臺氛圍下，臺下的觀眾通常會流出眼淚、眼睛通紅或者激動不已，這就是舞臺上音樂的情感表達所要追求的效果。因此，民族聲樂的情感表達在舞臺上也會起到這樣的作用，在深入挖掘作品的本身所要流露的情感后，通過演唱民族音樂表達出來，讓觀者深刻地體驗到這個作品背后的真實情感。就比如，著名二胡演奏家宋飛老師演奏的《二泉映月》特別的催人淚下，旋律扣人心弦。精湛的表演技巧突出了音樂的感染力，瞬間點燃觀眾的激情。[3]

而情感表達的深淺也會影響到觀眾對舞臺氛圍的感受。就比如同樣一首樂曲，在有豐富情感表達和沒有情感表達的情況下，渲染出的舞臺氛圍截然不同，表演者對于音樂的理解和表演的經驗不同，也會具有不同的舞臺氛圍，因此表演者應加強對音樂本身的深度剖析，提高自己的表演技巧，將深層次的情感表達出來，這樣演唱時的舞臺氛圍一定非常具有戲劇性和感染力。

（二）激發觀眾進行聯想

無論是書本，現代音樂還是民族音樂，觀眾對于這些無實物展示的表演或者閱讀，常常會陷入自己的聯想中。比如，在看書時，讀者往往會根據作者描述的文字，想象書中的情景和人物的命運。現代音樂也會通過動人的旋律讓人們聯想到音樂所要表達的故事和情感。現代音樂大多具有臺詞，這樣對音樂故事的想象具有一定的輔助作用。而民族樂器演奏的音樂有一部分是沒有歌詞的，有部分具有歌詞的樂曲也不是像現代音樂那樣直白，這很大程度上影響了觀眾對于音樂背后的故事的想象。但是往往民族音樂在經驗豐富，技藝高超的演奏家演唱下，音樂會具有很強的故事感，人們很容易將自己置身于音樂喜怒哀樂的不同情景。如果只是聽到了完成任務式的民樂演唱，而且沒有一點點的情感表達時，觀眾很難與舞臺上的演奏家產生共鳴。

好的故事、好的音樂都可以讓觀眾浮想聯翩，仿佛他們就是故事的主人公，而想要表達出好音樂里的好故事，就需要演唱者自身對音樂有一個深度的理解，然后勤加練習并通過情感表達出來，讓觀眾將自己聯想到演唱者所描繪的故事中。

（三）增進演唱者與觀眾的情感互動

演唱者通過肢體動作、面部表情、音調的高低以及聲音的大小將民樂完美地表現出來，這樣不僅讓觀眾可以欣賞到優美的樂曲，也可以與演唱者進行情感互動。當演唱者所表達是悲傷的情感，而觀眾也會做出悲傷痛苦的肢體和面部反應，比如流下眼淚、嘴角下垂等。當演唱者看到觀眾這樣的反應，內心深處可能會更加悲傷，從而將音樂的悲傷情感表現得淋漓盡致。在民樂表演中，2017年上映的影片《閃光少女》就有一段澎湃激昂的民樂表演，觀眾與5位持有不同樂器的民樂演唱學生進行了深刻的互動，讓這五位學生從一開始的不自信到最后的信心十足，民樂所表達出來的氣勢也越來越強。

民樂的演唱手段和情感表達是演唱者給觀眾的視聽體驗，而觀眾的情感反映也是增加民樂情感表達的有利輔助。

（四）進一步宣揚傳統文化

隨著全球化的不斷影響，各地少年宮中選擇學習西洋樂器和流行音樂的兒童越來越多，而我們的文化瑰寶，各類的民族樂器和民歌卻被很多人認為是俗氣的代表。為了宣揚傳統文化，就成了很多民樂演唱者的義務和責任。而如何讓祖國未來的花朵和更多的年輕人喜歡上民族音樂，就需要保證舞臺上民樂演唱的質量，很多人對于音樂的理解可能不是特別的專業，因此在他們剛剛接觸民族音樂時，就必須讓民族音樂在他們心中留下深刻的印象，所以就需要舞臺上的演唱具有張力和感染力。而如何提高這樣的影響力，就需要表演者展示出豐富的情感表達技巧。讓兒童從一開始就感受到民族音樂的美，進一步產生想要學習和傳承的想法。宣揚傳統文化是每一位中華兒女的責任，讓民樂演唱不要被遺留在歷史的長河中。

四、結束語

民族聲樂演唱的情感表達在舞臺上是非常重要的一部分，這不僅可以渲染舞臺氛圍，激發觀眾的聯想，以及增加觀眾與表演者的情感互動，也能進一步宣揚中國的傳統文化，讓世界上其他人也可以感受到民族音樂的美和感染力，讓民族樂器也可以在世界樂器舞臺上擁有一席之地。

參考文獻：

[1]任莉.民族歌曲演唱中情感表達的重要性[J].北方音樂，2018（6）：4-5.

[2]陳紅芳.民族唱法聲音訓練技巧和情感表現[J].民族音樂，2019（2）：106-107.

[3]劉文晶.音樂語言與自然語言比較探析——以《我是歌手》為例[J].大眾文藝，2017（10）：168-170.