歌劇音樂形象與演唱分析

李玥蓉

摘要：歌劇是誕生于歐洲的藝術形式，自傳入我國以來受到了人民的廣泛喜愛，我國的藝術工作者積極將西洋歌劇與我國的民族音樂相結合，促進二者的相互吸收，逐步形成了獨具我國藝術風格的民族歌劇，《木蘭詩篇》就是民族歌劇的經典之作，歌頌了中華兒女英勇善戰的英雄形象，向世界展現了我國民族歌劇的獨特魅力。我們現在再去審視《木蘭詩篇》這一經典故事，看到的不僅是戰場上的英雄形象，更有人性的贊譽，本文以花木蘭的人物形象刻畫入手，重點分析《馬蹄踏踏劃破夜的寂靜》這一唱段中的音樂和演唱分析，通過對音樂和人物的分析來分析《木蘭詩篇》中民族歌劇元素的運用，為該歌劇的演繹奠定基礎。

關鍵詞：《木蘭詩篇》：《馬蹄踏踏劃破夜的寂靜》：演唱：民族歌劇

一、《木蘭詩篇》的音樂特征

1.歌劇與傳統民族音樂的結合

《木蘭詩篇》大量借鑒了豫劇劇目《花木蘭》中的豫劇曲調元素，其中第一段“替父從軍”唱段《馬蹄踏踏劃破夜的寂靜》就是典型的河南豫劇曲調，粗獷的豫劇風格展現出花木蘭替父從軍的果斷和豪情，戲曲的主旋律更是讓曲段的演繹充滿了民族特色，典型的豫劇戲曲調式將花木蘭女兒形象內心深處的果敢和勇于承擔展露無遺，盡顯豫劇豪放粗獷的風格。

2.交響樂與情景的結合

情景是在一定固定的情景環境范圍里設定，跟著故事情節的變化還是會有情景上的差異。交響樂則是由大規模管弦樂為基礎的演奏，氣勢磅礴。《木蘭詩篇》將二者進行充分的融合，在“替父從軍”、“巾幗英雄”、“塞上風云”等唱段中都充分展現了二者的結合，在這些唱段中以情景的靈動打破交響樂的沉悶，在舞臺表演中單獨劃分演唱區域，使得情景交融更加突出，給了觀眾更加集中的視覺沖擊。例如《馬蹄踏踏劃破夜的寂靜》這一唱段中則是以長笛等樂器吹奏營造出馬蹄噠噠的急促感，營造戰場上的緊迫形勢和替父從軍的刻不容緩，再比如“和平贊歌”篇章中在舞臺上是村莊和諧美好的祥和情景，配之交響樂的混聲，以長號的悲涼引出對于和平的追求和向往，在沖突中展現主題。

二、《馬蹄踏踏劃破夜的寂靜》演唱分析

《木蘭詩篇》中有七段詠嘆調，對于人物形象的塑造和整個歌劇故事情節的描繪起到關鍵性作用，本文重點分析的《馬蹄踏踏劃破夜的寂靜》這一唱段是《木蘭詩篇》“替父從軍”中經典的唱段，描繪出花木蘭在家織布轉變到替父從軍的心理過程，這一唱段的人物形象轉變大，演唱技巧要求高，本文從人物形象、曲式結構和演出技巧加以闡述。

1.人物性格分析

作為受到古代封建禮教教育的花木蘭，在其思想觀念中保護家人是十分重要的，其用于挺身而出表現出其對家人的孝順、對國家的忠貞。在這一樂段中《馬蹄踏踏劃破夜的寂靜》是木蘭首次亮相時的唱段，表現的是其忠貞善良的品格，擔憂年邁的父親夜不能寐，在“爹爹年邁，弟弟年幼”唱詞中更是展現出木蘭對家人的深厚情感，唱詞中“啊，月亮，啊月亮”更是表現出花木蘭的英勇和正義，為后文花木蘭在戰場的英勇善戰埋下伏筆，人物形象豐富飽滿。

2.曲式結構

《馬蹄踏踏劃破夜的寂靜》的曲式結構是無再現單二部，調式為F徵五聲，節奏為4/4拍，柔板，共有33個小節。這個唱段節奏相對較為舒緩，情感較為豐富，其中馬蹄的急促、雁叫的綿長打破了夜空的寂靜，在動靜的對比下，為花木蘭前面織布的嫻靜與出征的果敢對比做鋪墊，戲劇的沖突感與情感上的沖擊形成呼應。整個唱段的跳躍是較多的，大跨度的旋律回轉為唱段反映出的內心情感服務，融入河南豫劇的唱腔，使得曲段的戲劇性元素更加明顯，地方民族音樂的特征被很好的運用其中，對于花木蘭擔憂的內心活動是很好的烘托，父親的年邁、弟弟的年幼導致花木蘭毅然決定替父從軍的無望內心，以低沉的音色演繹，旋律上反復，情感上遞進，為主題的突出埋下伏筆，B段中“啊，月亮”三度到五度音的級進，更是徹底烘托出花木蘭內心的起伏不安，將人物情感徹底暴露。

3.演唱分析

《馬蹄踏踏劃破夜的寂靜》這一唱段除了有情緒上的把握外，最突出的特點還是濃郁的豫劇元素，在唱腔上對音段的分解更細致，兼具橫向和聲的分解效果。比如在曲段第二段的五六小節中都是以和弦分解的形式展開，將歌劇的濃郁色彩與戲曲的夸張表現力相融合，在分解和弦的幫助下，旋律優雅、有深度，引人入勝，對于河南豫劇的借鑒讓作品中的民族特點更加鮮明，比如在唱段的第一部分中還有“啊，哥哥，我的好哥哥”的呼喚音調，除了音調平穩、柔和外，和聲的節奏也相對較慢，不僅速度整個放緩，節奏重音也更加適中，使得旋律線條變得更加優美、流暢。在這首詠嘆調的音樂旋律展開與和弦創作中，凸顯了民族歌劇更為注重旋律性的風格特點，兼具民族和西洋歌劇的特色，使得整體更加凸顯人物形象。

三、《木蘭詩篇》的藝術價值

《木蘭詩篇》將民族歌劇推向了高潮，世界歌劇藝術界開始關注到我國的民族歌劇，對于我國民族歌劇的發展有重要的意義和價值。一方面，在我國的歌劇創作中可以將典型的歷史故事進行二度創作，以西洋歌劇的形式創作出具有新時期民族特點的藝術作品，尤其可以從戲曲作品中加以提煉和延伸，如京劇《貴妃醉酒》、豫劇《對花槍》、越劇《游園驚夢》等，逐步創造出具有鮮明文化符號價值的作品;另一方面，對于民族歌劇的創作還需要強化音樂的創作，無論是古代的詩樂歌，還是現代的流行歌，亦或是長期受到世界喜歡的戲曲，都應該被我國的民族歌劇音樂形式所采納，經過不斷的演化、吸收民間音樂之后發展壯大，融入西洋歌劇的壯麗恢弘，形成民族歌劇的氣勢磅礴，這也是民族歌劇學習和發展的新方向。