大提琴教學中思考的若干問題

李小青

摘要：學習西洋樂器的人，幾乎都有一個共同的認識：大提琴無法無師自通。盡管關于大提琴教學的書籍很多，但學習者在某一階段仍會感到困難。作為教師，用理論教條來訓練學生往往收效甚微。這就要求我們針對學生的個性、程度、智商、才能、肌肉強度、手指條件等特點，用不同的方式來訓練。同時，作為共性的問題，以下文中幾個方面往往被忽略，以致影響了訓練質量，影響了大提琴那特有的渾厚、豐滿、如歌般的美妙的聲音。

關鍵詞：大提琴教學：思考：練習

一、頭腦與耳朵

在教學初期，強調學生要掌握左手和右手正確的方法以及演奏姿勢等等，但提高學生的練琴質量，至關重要的還有一點，即取決于頭腦和耳朵作用的如何發揮。首先要讓學生學會用自己的耳朵聽出所聲音的優劣，讓大腦產生優美音質的概念，然后再教學生用什么方法達到目的。

教師從第一課開始，就要教會學生使用自己的耳朵，辨別自己的演奏，傾聽音準是否純正，養成不能容忍不準的音，不能容忍低劣的音色;就要教會學生如何讓大腦思考什么是正確的聲音，怎樣才能奏出。作為學生，要學會使用自己的頭腦，多思考，明確練習目的，這樣才能把老師所講的理性與示范效果以及自己練習結合起來。離開課堂，在自己練習的過程中，仍然有一個“頭腦與耳朵”的老師在指導自己。如能做到這點，可以少走許多彎路，也能提高自己的藝術鑒賞能力。

二、加力練習與流暢的運弓

加力練習是在掌握了正確的持弓方法，在一定的運弓基礎上，右手還要做的一項必要的練習。讓弓子緊靠碼子，或盡可能靠碼子把右臂的整個力量放到弦上，用很慢的速度，做連頓弓的練習。在一弓里做出的音符越多越好，每個音與音之間要用弓少，發音短促、有力。弓每走一步都要用上力，能控制住弓子，特別是在上半弓的部位，要保持同下半弓的感覺一樣，用這樣的方法，就找到了力點，也就找到了弓與弦的關系的感覺。

加力練習，只是練習的一種方法，并不是目的，弦樂器的目的是如何在自己樂器上歌唱，親切地用音樂說話，這就需要用流暢的運弓。

流暢運弓，做這個練習時注意不要把整個右臂的力量放上去，只是弓毛與弦的接觸點上有相應的力量能夠貼住弦即可。不能壓得太緊，也不能貼得太松，太緊影響弦的振動，聲音發死，太松弦也振動不好，聲音發虛，要適度。弓壓在弦上，弦上有一定的彈力，在弦的彈力上有弓的一定壓力，這樣力度正好。弓在弦上要呈直角橫向運行，運行中力度相等，就是從弓根到弓尖的力度要一樣，弓子在弦上走的過程就是一個歌唱的過程，自己要感到弓有無限長，沒有換弓的感覺，只有樂句和音樂的變化，這樣弓子運行就流暢了。右手掌握了運弓方面和力度，加上各種技巧，就可達到自由王國的境地。

三、敏銳的聽覺與音階練習

對于一位弦樂演奏者來講，音準是畢生要重視的問題，它決定了演奏者能否成為一個演奏家。同時對發出美妙、純正的聲音同樣起著一定的作用。音準問題是需要長期嚴格訓練的，要養成善于辨別音是否正確的習慣。在每個音尚未奏出前，頭腦中對所要奏的音高要有概念，這樣手指按下去，瞬間即可辨別是否正確，然后及時糾正，開始辨別可能要有一定的時間，但長期訓練，耳朵的敏感性提高了，手指按下去的瞬間即可調整。

要想訓練敏銳的聽覺，音階就是最好的練習，通過練習音階能有一個好的手型。正確的手型對音的準確性起著很大的作用。在演奏較慢速度的樂曲時，有足夠的時間讓我們辨別、糾正，但在速度較快時就沒有時間讓你糾正了，這時就需要用正確的手型來幫助我們達到準確的音準，練習音階時多用保留指，這樣音與音之間有依據，也能減少手指不必要的動作，可以提高速度，增加左手的準確性與穩定性。同時，大腦要呈現出指板的格式，也就是每個音在指板上的固定位置，這樣演奏中手指的位置很清楚，尤其演奏雙音更方便，左手有一個格式的概念，音準的把握就大了。

四、左手顆粒性訓練

左手的抬指落指也很重要。正確地按弦不僅使發音干凈、清楚，而且還富有立體感。因此可以用各種音階和換把的練習來訓練基本功，開始用稍慢的速度來體會，落指時手指先有一個抬起的預備動作，然后象彈鋼琴一樣落下去，落下去后放松，這是落指。抬指時，左手手指要有一個撥弦的動作，要把聲音撥出來。左手雖然訓練的運動量大，但不能有緊張的感覺，手指是很放松地落下去，很自然的撥弦抬指，這種練習能使左手放松，力量集中在指尖上，速度快音符密時，能穩、準地奏出清晰的效果。按指結實、準確、起落動作敏捷、果斷，是左手的基礎。有了左手的基礎練習，左手就會變得放松、靈活，在快速演奏中也會清楚、有力。

五、提升自身音樂文化修養

學生不僅要掌握熟練的演奏技巧，而且善于分析作品的內容和風格，從而形成正確的美學觀點，培養優良的藝術興趣以及全面發展學生的音樂文化修養。首先應注意必須從學生最初學習階段起就正確地加以引導，使他們創造性地對待自己的學習，明確他們所要達到的藝術目的，這樣學生就既能獲得演奏能力，又能理解音樂藝術的那些重要組成部分，如樂句處理、力度等。

高度的音樂文化修養是教師必須掌握的。在教學過程中，教師必須經常關懷學生的音樂發展。為了給學生正確地講解音樂作品的內容和風格，鼓勵學生創造性的想象等等，教師自己必須先要能透徹地了解他所要給學生解釋的知識。掌握以知識與實際經驗為基礎的教學上的直觀。在教學中把藝術思想和技術發展兩者結合起來，力求學生得到全面的發展，即在音樂上和技術上的發展同時并進。

這些要點，在大提琴整個訓練中僅僅是一小部分，但我認為這是教與學中不容忽視的，它關系到學生在學習中是否順利，是否在一條捷徑的路上學習，這對從事專業大提琴演奏來說是很重要的。