探討舞蹈藝術活動中的創造性思維

武婷婷

摘要：現如今，國內舞蹈一直處于低迷的局勢，如果想要擺脫困境，就必須擯棄原有傳統的舞蹈藝術形式，通過不斷創新才能有出路?；诖耍疚墓P者根據多年教學經驗對舞蹈藝術活動中的創造性思維進行簡要闡述。

關鍵詞：舞蹈;藝術活動;創造性思維

舞蹈藝術的存在，讓人類的情緒得到了安置，舞蹈表演過程中將自身的情緒通過舞步和神態向外界展示出來，哪怕一個小小的舉動，也能觸發人內心的共鳴，從而感嘆自身，領悟到舞蹈所帶來的無窮魅力，從而感受到人與自然的完美融合。而舞蹈又來源于生活，來源于情感，來源于創造性思維。因而，發散式思維、創造性思維等理性的、積極的思維方式和思維狀態都有助于舞者展現舞蹈技巧和舞蹈表演。在舞蹈藝術活動中，豐富的想象力和主動的思維方式都會讓舞者的藝術表現力得到發揮和體現。

一、發揮創造性思維在舞蹈藝術活動中的必要性

舞者進行舞蹈藝術的表演是一項基本操作。而要想完成一場精美的舞蹈舞臺表演，則需要將創造性思維融入舞蹈藝術中來。豐富的情感和創造力以及想象力都是讓人印象深刻的舞蹈表演的推手。隨著我國對素質教育的重視，舞蹈藝術活動隨之也變成了人們關注的焦點?？v觀整個發展過程，舞蹈這一領域涌現了大量的優秀人才，然而，時代從未停止前進的步伐，老一輩的舞蹈者，即使再優秀，如果沒有創造性思維以及自覺主動的創新意識，也會因為不能滿足社會需求以及大眾的審美眼光而終被淘汰。由此我們可以看出，創造性思維在舞蹈藝術活動中起到了十分重要的作用。在進行教學任務過程中，老師能夠發揮自己的創造性思維，同時灌輸學生要挖掘自己的創造性思維，讓學生具備一種創新的意識，讓自己的舞蹈更加有創造性，更加體現自己的個人魅力，跟上時代的步伐。

二、個性化思維是展示舞蹈魅力個性的基礎

創造性思維的核心就是個性化思維。那么在舞蹈藝術活動中，個性化思維就顯得十分重要，也可以說，個性化思維是展示舞者舞蹈個性的核心。當同樣的舞曲由不同的舞者進行表演的時候，能夠展現出每一位舞者的個性與魅力，這就是個性化思維所追求的目標，也是其成功之處。要的就是舞者的個性與不同之處。學生能夠在舞蹈老師的帶領下，運用自己的創造性思維，為自己的舞蹈編排出不一樣的風格，既能體現共性，又能發揮個性，將自己的個人魅力發揮到極致。在日常的舞蹈技巧訓練中，固然要保存舞者在舞蹈藝術活動中的共性，但也不可忽視學生不同的性格以及不同的風格。老師要采用各種不同的靈活的教學方式，針對每位同學的特點與個性進行教學。讓學生體會舞蹈的內在，體會藝術的內在，以及創造性和豐富性。

隨著舞蹈這一藝術形式的不斷發展，大眾審美越來越注重舞者的個性化發展。舞者能夠將自己的個性編排到舞蹈中來，這會使舞蹈更加成熟，更加有個人魅力，同樣也會得到更多的青睞。這種趨勢也在促使著舞者的個性化思維的形成和發展。舞者充分發揮自己的優勢和亮點，結合獨特的舞蹈技巧和情感，形成屬于自己的獨一無二的舞蹈風格。

三、逆向思維是拓展藝術創新的關鍵

不管是生活還是藝術，慣性思維成為人們思考和解決問題的主要思維方式。而一個具有新意的創新型舞蹈往往是通過逆向性思維得來的，需要我們敢于打破常規，學會換位思考，從而追求更高的精神層面。通常情況下，舞蹈藝術活動中的逆向思維主要體現在兩個方面：一是對舞者自身的舞蹈能力等進行逆向思考。對自己有一個清楚而準確地認知，明確自己的能力水平，敢于突破自己，敢于對自己發問，對自己反思。在反復練習的過程中，當有一些困難無法通過慣性思維解決的時候，敢于用逆向性思維對自己的問題進行剖析和解決，這樣才能達到解決和創新的效果。學會讓自己在逆向思維和分析中實現自己的創造性，實現更高的目標和追求，提升自己的舞蹈能力和技巧。二是對同行的慣性思維進行逆向思考。我們說過，在舞蹈藝術活動中要體現自己的個人魅力和個性化思維，也就是說我們不能一味地附和其他舞者的想法和編排，要有自己的想法，敢于追求與眾不同，敢于選擇適合自己的舞蹈形式。有時候舞蹈的整齊劃一固然重要，但是失去了個性也是失去了舞蹈以及舞者本該有的光彩。堅持自己獨到的見解，堅持自己的原則和風格，堅持學會用逆向性思維，打破束縛，發揮創造性，勇于實踐，讓舞蹈藝術更加多姿多彩和輝煌。

四、互動性思維推動舞蹈藝術的創新

現代教育教學活動中，互動性課堂，互動性思維是提高教學質量和提升學生能力的一種很好的教育理念。在舞蹈藝術活動教學過程中，互動性思維推動著舞蹈藝術的創新。在互動式教學的課堂中，以學生為主體，老師起到一定的引導作用，引領學生激發自己的互動性思維，引導學生學會做課堂的主人。舞蹈老師與學生共同學習，共同進步，相互交流，充分調動了學生學習舞蹈的積極性，同時也提高了教學效率。隨著現代素質教育的推進，互動式思維的拓展，教學質量逐步提高，學生的學習能力逐漸增強，同時學生對舞蹈的熱愛也與日俱增。

對于舞蹈的學習，傳統的教學方式可能會導致學生只是一味地在肢體動作上進行模仿，而不是真正地進行舞蹈的學習和交流。這種方式也會使得舞蹈教學的效果大打折扣。而互動式思維則是老師和學生能夠進行良好溝通的最佳方式，讓學生敢于展示自己的能力和個性，表現自己各方面的才能，也讓學生學會創新，學會表達自己，豐富自己的內在，激發自己的創作能力和表現欲望，讓各個教學地點都能成為學生表演舞蹈的舞臺，讓學生在實踐中激發自己的創造性思維，讓學生通過參與互動式課堂，形成自己的互動式思維，為自己成為一名優秀的合格的舞者奠定堅實的基礎。

五、結束語

綜上所述，中華優秀的歷史經驗讓我們了解到，藝術發展的過程就是不斷創新的過程，只有不斷創新，跟上時代發展的潮流，才是發展的硬道理。因此，在舞蹈教學中要激發舞者的創造性思維，培養舞者靈活的思維模式，身體的靈活程度以及主觀能動性，充分、自覺地發揮創造意識和能力。

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