奧爾夫音樂教學法在初中音樂教學中運用

李劍

摘?要 要改變初中音樂教學的落后局面，發揮音樂教育在素質教育當中的優勢作用，一項至關重要的措施就是引入先進的音樂教學方法，并促進音樂教育與國際接軌。奧爾夫音樂教學法是目前國際上極具影響力的教學方法，有助于對目前的初中音樂教育模式進行改革，也能夠加快我國音樂教育的國際接軌速度，讓學生在音樂學習當中得到更多的實踐機會，讓學生主動投入音樂學習，發揮主觀能動性，展現創造性思維，實現能力素養的新突破。初中音樂教師要加強對奧爾夫音樂教學方案的研究，把握這種全新教學方法的核心理念，并找到該方法與音樂教學的結合點，建立帶有鮮明特色的初中音樂教學體系。

關鍵詞 奧爾夫音樂教學法;初中;音樂教學;運用

中圖分類號：G632 文獻標識碼：A 文章編號：1002-7661（2020）26-0062-02

初中音樂教學是面向初中生群體開展的，以音樂教育為核心的實踐活動，是提高初中生音樂藝術素養的途徑。為順利達成初中音樂教育目標，構建更契合初中生的音樂學習體系，就要不斷完善和創新教學方法引入與初中生身心特征相符合的教學方案，滿足學生對于音樂藝術學習的需要，進一步升華學生的藝術追求。初中音樂教師要樹立大課程觀念，對當前音樂教育領域的諸多先進思想方法和教育策略進行研究和運用，在讓學生感知音樂獨特魅力的同時，加強對學生的綜合指導。奧爾夫音樂教學法與當前的初中音樂教學要求高度一致，可以作為突破傳統音樂教育模式的有效策略，并以此為基礎培養學生音樂藝術素養。

一、奧爾夫音樂教學法的特征

對奧爾夫音樂教學法進行推廣，使其成為改革初中音樂教育的一部分，必須得到教師的高度關注，同時必須做好對這一教學方法基本觀念和特點的研究，從而準確把握這一教學方法的精髓，并將其體現在音樂課程實踐中。一是人本性。奧爾夫所秉持的一個重要音樂教育觀念就是音樂教育所面向的是人的教育，所以各項教育活動的開展都要堅持以人為本，讓學生把音樂作為表達情感與交流情緒的工具與手段，尊重學生的本性，并抓住音樂教育的本源。二是綜合性。基于音樂的原本性，在奧爾夫看來，音樂教育是一種綜合性的藝術活動，是一種將歌唱、文學、戲劇等諸多要素綜合起來構成的藝術整體。音樂教育作為綜合性的藝術活動需要充分體現綜合性的特征和優勢，對學生進行綜合能力的發展，保證音樂教育在尊重學生認知規律和契合學生音樂認知特征的情況之下開展。三是參與性。奧爾夫特別強調要讓學生主動參與到各種音樂活動當中，保證各項活動的開展都圍繞學生來設定，讓學生在主動參與的過程中享受樂在其中的樂趣，真正把握音樂藝術的魅力和精髓。四是即興創造。即興創造是奧爾夫音樂教學法最為根本的特征，也是每一個學生都有的本能，要充分發揮即興創造的作用，才能夠讓學生全面表現自己、歌曲以及音樂。

二、奧爾夫音樂教學法的應用可行性

奧爾夫音樂教學法是目前整個世界上流傳最廣，同時又極具影響力的藝術教育方法，主張音樂教學要回歸人本，將其應用到初中音樂教學當中，可以用先進的教學理念和教學方法，對初中音樂教育進行優化，在體現音樂學科育人價值的同時，培育學生健全的人格，增長學生的文化藝術素養。奧爾夫音樂教學法之所以能夠在初中音樂教學中進行運用，主要有兩方面的原因：一是奧爾夫音樂教育理念與初中音樂課堂發展方向一致。奧爾夫音樂教學理念的一個核心內容在于人本性，要求把學生放在主體地位，各項音樂實踐活動的推進實施，都需要以學生為中心喚起學生的自主參與熱情。這種原則和觀念與當代教育提倡的價值觀和教育理念高度一致，能夠牢牢把握初中音樂新課程改革的方向。二是奧爾夫音樂教育方法適合初中階段。初中生正處在一個變聲期，不是進行較高強度的演唱技能訓練的時候。于是初中階段的音樂教學教師要避免把過多的關注點放在歌唱技能教學上，而是要借助多方面的音樂學習，增強學生的學習興趣，培育學生藝術修養。奧爾夫音樂教育方法與之相符合，也尊重了學生的接受能力與學習需求。教師在對奧爾夫音樂教學法進行吸收和借鑒時，不能夠運用照抄照搬的方法，而是要做到有選擇的吸收，避免出現表面熱鬧的情況同時，還需要充分結合初中生的身心特點批判性的借鑒與接納，找到最適宜初中生學習音樂藝術的特色化方法。

三、奧爾夫音樂教學法的運用策略

（一）組織節奏游戲活動，增加教學趣味

節奏是音樂學習當中的基礎和重點，要對學生進行音樂層面上的啟發和指導，先要從節奏指導著手。根據這樣的教學要求，教師需要在音樂教學當中把節奏訓練作為開端，并對節奏訓練活動進行合理化安排，保證節奏練習符合初中生的特點和需要。根據奧爾夫音樂教學法的特色，在節奏練習當中，教師可以借助游戲化活動增加對學生的吸引力，提高學生的音樂學習興趣，并讓學生在游戲化活動當中感知節奏的獨特魅力，提高學生的音樂學習熱情。例如在節奏練習當中，教師可以指導學生有節奏地介紹自己的名字，比如四四拍，我叫 xxx—|。教師可以鼓勵學生跟隨音樂節拍，用身體打節奏，把身體當做是一把樂器，借助拍手、跺腳、捻指等方式跟隨著節奏進行律動，利用這樣的聲勢游戲活動增加學生參與音樂學習的熱情。如果課堂時間允許的話，教師還可以把學生分成不同的學習小組，讓學生借助不同的動作組合構建不同的音樂聲部，然后用節奏表現出對音樂的理解和感受。奧爾夫音樂教學法的應用能夠讓學生對音樂產生更加強烈的情感，豐富學生的音樂感悟。

（二）加入即興舞蹈內容，提供表現平臺

在過去的初中音樂學習當中，很多學生把音樂課程當做是一個無足輕重的學科，不愿意參與其中，并對自己的能力和素質進行表現。很多情況下都是教師一個人的獨角戲，無法得到學生的反饋和主動投入，也因此影響到了教學效果和學生的整體學習水平。為了改變這一局面，教師可以借鑒奧爾夫音樂教學法的即興創造內容，融入即興舞蹈這種實踐活動能夠讓學生跟隨著音樂進行舞蹈表演，讓動作舞蹈等諸多要素和音樂學習整合起來，體現出音樂教育的綜合性。例如，在教學《青春舞曲》時，教師就可以先引導學生對這部作品進行鑒賞，并被其中的音樂情緒感染，然后讓學生利用自己掌握的舞蹈動作完成即興舞蹈的創編，然后大膽地向其他同學展示，讓學生在自我表現當中提高自信心。

（三）發揮樂器配合作用，提高參與效果

奧爾夫音樂教學法特別關注音樂演奏活動的開展，而且指出，要激勵學生主動投入到音樂演奏當中，并和音樂融為一體，深刻感知音樂給他們帶來的歡樂。對此，教師可以在音樂教學當中引入學生喜聞樂見的樂器，發揮樂器對音樂教學的輔助作用，讓學生邊學習邊用樂器輔助音樂表現，呈現出更加優質動人的作品。教師要不斷開發學生的創新思維，激勵沉浸在音樂世界當中感知音樂魅力。例如，在學習《雪絨花》時，教師可以先用多媒體為學生播放歌曲和畫面，讓學生被其中的意境打動，接下來激勵學生結合自己的感受，自主選擇樂器進行排練和音樂表現，融入自己的想象和情感，提高演唱效果。

奧爾夫音樂教學法在初中音樂教學當中有著很高的應用價值，是目前創新音樂教育模式的重要策略，有助于改變初中音樂教學理念落后和方法翻譯的情況，也有助于提高音樂教學質量。奧爾夫音樂教學法作為當前國際上極具影響力的教學策略，不僅可以培養學生音樂興趣，也有助于達成音樂教育目標，促進音樂課堂人本性回歸。教師在促進音樂教育與國際接軌的過程中必須做好對奧爾夫音樂教學內容的研究，把握音樂教育的正確原則，并立足學生實際情況創建科學化的音樂教育體系，給學生提供更加舒適自由的音樂學習環境，并助力學生發揮主觀能動性與創新思維。