淺談在壯族民歌演唱中科學借鑒美聲唱法

【摘要】美聲唱法是從國外傳入我國的一種歌唱形式，是一種較為科學的演唱方法。我國一些少數民族在演唱本民族民歌時在不斷嘗試引入美聲唱法，讓美聲唱法與民族唱法科學融合，使本民族民歌的演唱方法得到進一步地發展。本文探析在壯族民歌演唱中科學借鑒美聲唱法，以期研究學習他人之長補己不足，更完美地唱出動聽的壯族民歌，更好地發展我國壯民族聲樂藝術事業，服務人民、服務社會。

【關鍵詞】壯族民歌;演唱;美聲唱法

【中圖分類號】617? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文章編號】1002-767X（2020）19-0040-03

【本文著錄格式】吳曉.淺談在壯族民歌演唱中科學借鑒美聲唱法[J].北方音樂，2020，10（19）：40-42.

隨著時代步伐不斷前行，許多國家、許多民族在經濟、文化等方面進行了比較深入地交流與融合，聲樂演唱方法的交流與融合也是其中之一。壯族民歌演唱法是我國優秀的少數民族文化，歌者在傳承前人傳給我們的經驗上，還要積極吸取外界的優秀成果，不斷推動壯族民歌演唱藝術的發展，把優秀的演唱方法融合到壯族民歌演唱里來，讓壯族民歌的演唱方法不斷發展、升華。

一、壯族民歌

壯族民歌浩如煙海，種類繁多，從內容和形式來看，主要有古歌、敘事歌、勞動歌、生活歌、時政歌、儀式歌、情歌、童歌等。壯族民歌具有一揮而就、出口成章的特點。壯族人從童年開始以口傳心授的方式學唱壯族民歌，父教子，母教女，形成幼年學歌、青年唱歌、老年教歌的習俗。特別是在壯族農村，人們上山砍柴、下田種地、逢年過節、社交、青年男女戀愛、喪事嫁娶等，都用壯族民歌來表情達意。甚至有些對話、吵架也以歌代言。壯族民歌是壯族人民生活的主要內容，是壯族勞動人民生活經驗、思想精神、藝術智慧的結晶。壯族民歌的演唱方法有它自己的風格特點，主要有以下幾種方法。

（一）平腔唱法

指用真嗓演唱，聲調平穩，聲音清脆、明亮。例如《敘事歌》，旋律起伏很小，音程距離不大，都是一度、兩度的音程，用歌唱來講述生活、事情，這類壯族民歌多用平腔唱法。

（二）甩腔唱法

壯族人在與人打招呼或者呼喊較遠的人時有加重語氣、拉長語音的習慣，還喜歡在長音后面加昵稱“儂啊喂”等，唱這些較高的音時，演唱者的氣息要快速地往小肚一沉，把高音像甩東西一樣向前遠方甩出去，很多是用真聲演唱。例如《勞動歌》，因生活在大山深溝里的壯族人，在田間地頭勞作時，為了交流，就要使聲音唱得響亮、傳得遠，所以旋律起伏比較大，音程距離也比較大，一般是四度、五度的音程，這類壯族民歌多用甩腔唱法。

（三）吟唱法

述說吟白，有說有唱，聲音含蓄，表達了壯族人豐富而細膩的情感。例如《情歌》這類壯族民歌多用吟唱法。

（四）假聲唱法

壯族民歌中有些大跳音程，音域比較寬廣，音高太高，不能用真嗓演唱，就必須借助假聲，但因沒有掌握真假聲混合演唱技巧，只能從真聲直接唱到純假聲，用純假聲唱出這些高音。例如《儀式歌》這類壯族民歌多用假聲唱法。

壯族民歌的演唱風格較為獨特，唱出的聲音比較散、扁、淺，氣息支持點淺，色音不夠圓潤通暢，音量比較小，音域較窄。要想唱好壯族民歌，不僅要懂得本民族的傳統歌唱方法，還要學習其他民族的好的歌唱方法，這就需要壯族歌者在學習演唱的過程里慢慢積累歌唱方法，努力把各種好的歌唱技巧融匯貫通到演唱壯族民歌里，彌補壯族民歌原有歌唱方法的不足，賦予它比較科學的發聲方法，美化音色，擴大音域，進而提高壯族民歌的演唱能力。

二、美聲唱法

美聲唱法起源于歐洲的意大利，是人類文化意識形態的一部分，是社會、時代發展的產物，具有美妙的歌唱、完美的歌聲的含義。發展到當代，已經在世界較大范圍內普及，很多國家的音樂界將之引入，受到許多歌唱家的喜歡與推崇。美聲唱法區別于其它唱法主要有以下幾個特點。

（一）美聲唱法注重演唱的呼吸，演唱與呼吸有著不可分離的關系，呼吸是演唱發聲的動力、是演唱的前提。沒有良好的呼吸來控制和運用演唱的氣息，就沒有悅耳的歌聲。如果不能較好的掌握科學的呼吸方法，就不能發出優美的歌聲。只有通過較科學演唱的呼吸訓練，掌握更好的呼吸方法，在演唱時，才能輕松自如地轉換真假聲和自由混合真假聲，以提高演唱發聲能力，保持演唱發聲的連貫性，演唱出“美好的歌聲”。

（二）美聲唱法注重運用真假聲混合發聲法進行演唱，也就是把真聲與假聲融合在一起唱歌，真聲和假聲是按音高比例的需要混合著用。真假聲混合發聲法是指喉頭的位置和咽腔打開的長短、寬窄以及收縮的比例調節到恰當好處，無論唱哪個音域的音、無論節奏變化快慢，音色始終保持統一。

（三）美聲唱法注重共鳴的運用，演唱者運用共鳴時是把歌唱所能用的共鳴腔體都調動起來，盡量解放可能用得上的共鳴，根據音高的分布特點按比例進行共鳴，頭腔共鳴、胸腔共鳴、口腔共鳴應結合密切。歌唱者要用靈敏的感覺和聽覺去辨別，注意共鳴要自然，尺度分寸要適當，進而發出更加優美的聲音，音質更加純正與悠揚，從而讓演唱出的歌聲達到“美好的感覺”。

三、美聲唱法在壯族民歌演唱中的交流與融合

演唱是一門藝術，更是一種技巧，演唱是藝術領域中重要的一項分支。嗓音先天條件的好與壞，對歌唱者非常重要，可是如果沒有科學的演唱方法與演唱技巧，那么嗓音先天條件再好，唱出的歌聲也是沒有生命、沒有靈魂的，而且嗓音很容易損壞。作為一名壯族演唱者，不管用美聲唱法，還是用壯族民歌唱法，都要經過科學的歌唱訓練，學會比較科學的歌唱方法，掌握比較好的演唱技能，不斷提高演唱能力等。

美聲唱法與壯族民歌唱法各有特點。壯族民歌演唱以口傳心授的方式為主，因此在闡述相關壯族民歌演唱方法方面的文獻與書籍很少，對壯族民歌歌唱的發聲器官及生理結構等方面的探析也是不多。較多的壯族歌者在歌唱時不懂如何更科學地去調動與調節歌唱的發聲器官等，壯族歌者在歌唱時主要注重咬字、吐字、抒發情感等方面。而在美聲唱法中，這方面的理論知識有比較詳細的研究與描述，對后來學習演唱的人有著重要的參考價值。

近幾十年，我國各民族音樂界也在嘗試引入學習美聲唱法，壯族音樂界也一樣在嘗試運用、借鑒美聲唱法比較科學的演唱方法，融入本民族的歌曲演唱，讓壯族民歌的演唱發音更加圓潤優美、吐字更加清晰。在人們的印象中，民族唱法的演唱者是掌握不好美聲唱法、美聲唱法的演唱者也掌握不好民族唱法的。平常大家都認為“魚”和“熊掌”不可兼得，但是在我國歌唱家吳碧霞身上，看到的卻是二者較為完美的融合。開始她只能演唱民歌，但通過多年的研究學習，她現在能較自如地駕馭民族、美聲兩大唱法，并能較好地將美聲唱法融入民歌的演唱中，是中國首位集中國民族唱法和西洋美聲唱法于一身，也是獲得最高國際獎項的歌唱家。

（一）氣息控制方法

壯族民歌的演唱雖說也非常注重對于呼吸的運用，但壯族民歌唱法對于呼吸的探析不多，一般歌者運用氣息比較自由。同一首壯族民歌，不同的歌者有不同氣息運用方法，自由發揮、自由歌唱。因此壯族民歌的演唱在歌唱氣息控制的方法上存在“自由過多，規范不夠”使得的不足，壯族民歌的演唱沒有達到最佳效果。美聲唱法一般用胸腹式聯合的呼吸方法，這樣歌唱動力就比較充足，歌唱音高比較輕松，歌聲比較圓潤、響亮，不扁、不尖，彈性及穿透力較好。在壯族民歌演唱里，如果不能正確運用比較科學的方法進行指導呼吸練習，就比較難發出婉轉動聽的聲音。相對而言，美聲唱法在訓練歌唱氣息上，有比較完善的學習體系和訓練方法，例如蛤蟆喘氣練習法、狗喘氣練習法、發“絲”練習法、“搬東西”練習法等等。練習時講究呼吸支持歌聲，用氣息作為歌聲的動力，根據歌唱的實際情況控制歌唱氣息，這是要謙虛參考學習與借鑒的地方。

（二）混合聲的運用

壯族歌者在演唱壯族民歌時一般多用真聲進行歌唱，歌聲很響亮。唱到高音時，歌者一般用力把真聲“喊”出或“甩”出，如果唱到更高音時，就用純假聲唱，這時歌聲很虛，音量也很小，并且真聲與假聲銜接的痕跡比較明顯。

美聲唱法比較注重對“混合聲”的運用，這能使演唱者比較輕松的發出的聲歌，尤其發出的高音更飽滿、圓潤、亮麗，唱出的歌聲更美妙。例如歌唱家吳碧霞，她有“中西合璧的夜鶯”的美稱，她不僅能輕松駕馭民族唱法，還能自如演唱美聲唱法，并且還能把民族唱法和美聲唱法很好地融合在一起，形成了一個全新的唱法民美唱法。她在演繹不同的國家，不同的風格，不同的類型的歌曲時，都能把每個音符表達得很細膩、婉轉、動聽，例如中國歌曲《斑鳩調》《春江花月夜》《多謝了》，西方歌曲《夜鶯》《弄臣》《茶花女》等。吳碧霞突破了中國與西方文化的差異，運用“以情帶聲”的歌唱技巧，她的聲音非常亮麗和圓潤，集中性強，歌聲既充滿感情色彩，又極具感染力與穿透力。

（三）共鳴方法

共鳴是美聲唱法的重要演唱技巧之一，在美聲唱法中，歌者很是講究共鳴腔體的合理運用。非常注重利用喉嚨等一系列發聲器官進行共鳴，分為胸腔共鳴、口腔共鳴、頭腔共鳴。在演唱時根據音域的情況按比例合理運用各個共鳴腔體。壯族民歌在演唱時，使用較多的是真聲，沒有運用共鳴，這就使得歌聲穿透力不夠。如果能在演唱壯族民歌時，合理地融入一些共鳴腔，這樣所演唱的壯族民歌會更動聽。

（四）基礎練習

1.“m”練習

學習“m”唱法時，身體自然直立，放松喉頭的肌肉，自然擴張胸部，放松兩肩，慢慢地吸入適量的氣息，感覺“m”放在吸氣的狀態上，吸入的氣落還要入丹田，用氣息支持住“m”音，并保持歌唱管道的暢通，不管歌唱的音是高音、中音或者是低音，都要感覺所發出的聲音位置要保持好。

練習曲

（1）1-2-|3-2-|1---||

m

（2）12 34 | 54 32 | 1- ||

m

（3）i---|7 65 4|3- 2- | 1--- |

m

在歌者學習唱這些練習曲時，音與音要唱連貫，不能斷斷續續，氣息控制要均勻，根據每個人聲帶的特點，唱到適合各自的音高，并且要持之以恒的學習練習，逐漸總結學習經驗，慢慢掌握歌唱技巧的要領。

2.母音練習

母音是演唱發聲的主要元素，唱好母音對于演唱來說十分的重要。練習好“m”后，在發聲狀態位置不隨意改變的前提下再練習唱“mi”“ma”。學習唱“mi”“ma”時，發聲要自然，不能用喉頭發力，感覺聲音的位置保持在“m”的位置上，不能讓聲音位置掉下來，要“高位置”掛住這些音。

母音學習還可以使用“a，e，i，o，u”這些字母進行練習，用這些母音作為歌唱發聲基礎訓練時，注意歌唱的發音位置、音色要統一，不能任意“一下前，一下后，一下進，一下出”。練習時必須放松的打開喉嚨，讓聲音松、通，感覺聲音在歌聲的通道中流動，并要注意練習換字母時咬字、吐字不要有多余的動作，以免破壞喉嚨的放松打開和歌聲在通道中的流動感。

練習曲

（1）5 3 4? 2 |? 3? 1? 1 -? |? 5? 3? 4? 2? | 3-? 1-? | 1- - - ||

m i ma? ? mi? ? ma? ? ? mi? ? ?ma? ? ?mi? ? ? ? ? ma