中國傳統音樂曲調對古詩詞吟誦腔調的影響

【摘要】本文論述中國傳統音樂曲調對古詩詞吟誦腔調的影響，主要從戲曲音樂曲調、傳統五聲調式、民歌曲調、宗教音樂四種音樂類型的曲調入手分析，為古詩詞吟誦教學提供一些方法的借鑒與參考。

【關鍵詞】中國傳統音樂 曲調 吟誦腔調

【中圖分類號】G 【文獻標識碼】A

【文章編號】0450-9889（2021）33-0049-03

吟誦是一門帶有音樂性的有聲語言藝術，是吟詠和誦讀的結合體。吟詠有曲調、有音階，像唱歌一樣地讀;誦讀沒有曲調，沒有音階，只是進行藝術化處理的讀或念，強調情感充沛、語音語調清晰準確，可以說吟誦是居于讀與唱之間的一種讀書方式。這種方式自古流傳，多用于古詩詞的朗讀。吟誦古詩詞時，因有音調的高低、疾徐、長短等變化，逐漸出現“吟誦腔調”一說。吟誦腔調在形成和流傳過程中，受到諸多因素影響，其中中國傳統音樂曲調是比較明顯的一種影響因素。目前，古詩詞吟誦已逐步推廣到大中小學校園，師生從美學的角度分析、學習吟誦，深刻體會古詩詞的意境美，增強民族自豪感，弘揚優秀民族文化。本文重點論述戲曲音樂曲調、傳統五聲調式、民歌曲調、宗教音樂曲調等中國傳統音樂曲調對吟誦腔調的影響，為古詩詞吟誦教學提供更多借鑒。

一、戲曲音樂曲調對吟誦腔調的影響

戲曲音樂是戲曲化的音樂，具有特色化的曲調。不同地方的戲曲音樂曲調風格各有不同、各具特色，如京劇鏗鏘悠揚、字正腔圓，昆曲優雅細膩、唱腔綿長，桂劇詼諧輕快、方言味濃。古詩詞是一種有特殊格式及韻律的文體，如果用現在的普通話發音來讀，難以展示古詩詞的韻律，所以采用吟誦的方式讀古詩詞可以體現其本質。在古詩詞推廣和流傳的過程中，其吟誦腔調很大程度上受到戲曲音樂曲調的影響，或者說很大程度上借鑒了戲曲音樂的曲調。歸結而言，戲曲音樂曲調對古詩詞吟誦腔調影響主要有以下兩個方面。

（一）吟誦旋律戲曲化

中國戲曲歷久彌新、種類繁多，多達360余種，對古詩詞吟誦腔調影響相對較大的有昆曲、京劇、粵劇、川劇等。例如，吟誦古詩詞時，將吟誦的旋律昆曲化，有利于做到有譜可依、有譜可傳唱。但吟誦又不完全引用昆曲的旋律，需要注意字詞的平仄、押韻及入聲字等。如杜甫的《登高》一詩，是押平聲灰韻，韻母為“ai”，入聲字是帶滯澀、哽咽情緒的“急”“百”等字，表達的是凄涼的意境。因此，在選擇昆曲旋律時，應更多選擇散板詞調，在入聲字上做短節奏的處理，一般使用八分節奏，但在平聲字上則需重點處理，多使用前復倚音，使誦讀音調帶有一定的夸張性，使旋律表現出明顯的昆曲化。

（二）吟誦形式戲曲化

戲曲音樂多采用唱腔或念白的表現形式，有時介于唱念之間，均可用器樂伴奏。古詩詞吟誦在聽覺上與戲曲的唱念效果類似，可以說是借鑒了戲曲的表現形式獲得的效果。經過吟誦式處理的古詩詞朗讀音調，也稱為“吟誦腔”。吟誦腔是一種相對接近自然嗓音的唱法，就是人們常說的“大白嗓”。但有時為了讓聽眾更賞心悅目，許多名家會運用聲樂技巧進行詩歌吟誦，以更突出吟誦的音韻。如《牡丹亭·驚夢》里有“朝飛暮卷，云霞翠軒。雨絲風片，煙波畫船”等幾句詩詞，吟誦時可以亦唱亦念白，充分凸顯吟誦與戲曲音樂相交融的效果。在讀項羽《垓下歌》時，可以使用京劇《霸王別姬》中的腔調來吟誦，在唱念做打中將詩詞的豪氣、深情、自信以及嘆息淋漓盡致地表現出來。

二、傳統五聲調式對吟誦腔調的影響

中國傳統五聲調式廣泛運用于中國古代和民間音樂創作，又稱為“中國調式”或“民族調式”。“宮1（Do）、商2（Re）、角3（Mi）、徵5（So）、羽6（La）”是中國傳統五聲調式的音階。中國傳統五聲調式對吟誦腔調的影響很大，特別是大家熟知的“南京六合鮮花調”“唐調”“華調”等吟誦腔調，使用的就是變式中國傳統五聲調式。以“南京六合鮮花調”為例，其是中國傳統五聲調式之宮調式，通常使用散拍子節奏，依每一首古詩按平起和仄起，或是出聲字和入聲字等規則來確定吟誦的基本節奏。平起古詩吟誦節奏原則上用“2442”節奏型，而仄起古詩吟誦節奏原則上用“4224”節奏型。“2442”節奏型中，第一個“2”表示詩詞第一句的第2個字用的是時值相對長的音符，如二分音符或附點四分音符;第二個“4”表示詩詞第二句的第4個字用的是時值相對長的音符，如二分音符或附點四分音符。

如白居易的《池上》，是一首平起的五言絕句，吟誦適宜采用“2442”節奏，即第一句的第2個字，第二、第三句的第4個字，第四句的第2個字在吟唱時停留時間相對久一點，約記二分音符。而入聲字“白、不、跡、一”吟誦時需短促，約記八分音符（吟誦節奏如圖1）。吟誦時聲音要開朗明亮，以生動地表現孩童的童真童趣以及清晰表達詩人對孩童的喜愛之情。

又如張繼的《楓橋夜泊》，是一首仄起七言絕句，故音律節奏是“4224”，吟誦時適當拉長節奏的平聲字有“啼、楓、愁、蘇、山、聲”等;入聲字“月、落、客”吟誦時節奏要短促，一般用八分音符節奏即可;韻字“天、眠、船”吟誦時節奏需相對延長，一般使用二分音符或附點四分音符，同時“眠、船”的音符前需加前倚音（吟誦節奏如圖2）。采用這樣的音律節奏吟誦該詩，能夠自然真切地表達詩人孤獨憂愁的心境。

三、民歌曲調對吟誦腔調的影響

“民歌”即“民間歌謠”，是我國56個民族民間音樂體裁的一種，是各民族勞動人民以勞作或生活實踐為題材所創作的音樂作品，一般以口頭傳唱形式流傳。中國古代《詩經》是我國最早的一部詩歌總集、民歌選集，也被認為是中國古代詩歌、民歌的開端。《國風》則是《詩經》中的精華，也是中國現實主義詩歌的源頭。《國風》的創作背景與民歌相同，均能反映勞動人民真實的生活。古人吟誦《詩經》時，受當時民歌曲調的影響，更多使用吟唱調。如在古裝影視劇中，經常會看到學童、書生、教書先生搖頭晃腦地吟誦詩詞，吟誦時拉長聲音像唱歌似的。筆者認為，民歌曲調對吟誦腔調最大的影響表現在兩個方面。

第一，有些詩詞的吟誦腔調直接就使用民歌的曲調。唐代詩人劉禹錫在《竹枝詞》引言中寫道，“故余亦作《竹枝詞》九篇，俾善歌者揚之，附于末，后之聆巴歈，知變風之自焉”，直接體現他受巴渝一帶的民歌影響，用民歌俚調來填寫、傳唱《竹枝詞》。故后人在吟誦詩詞時，應理解詩歌所表現的思想感情，了解詩歌的出處及寫作背景，在此基礎上選擇相應民族（地方）的民歌曲調作為吟誦腔調。

第二，民歌音調特色對吟誦腔調產生影響。不同民族（地方）的民歌其音調特色各有不同，如演唱音符的長短不同、強弱比對不同。這些差異的出現，與各民族（地方）勞動人民的勞作或生活實踐息息相關。如陜北民歌具有鮮明的地域特征——豪放粗獷、不拘一格;廣西壯族民歌則語調平和、音律清新自然，具有濃厚、淳樸的民族特點。故在指導學生吟誦不同地區（民族）的詩歌時，要善于借鑒當地民歌的音調特色，使吟誦腔調能展現民族文化特色，同時貼合當地的文化內涵。

四、宗教音樂對吟誦腔調的影響

佛教、道教兩大宗教與我國文化藝術的發展存在密切的聯系，其中這兩大宗教的音樂對我國古詩詞吟誦腔調的形成影響尤為深遠。佛教的佛經是采用歌唱的方式進行吟誦的，音樂的音律起伏不大，但有明顯的節奏感，有時也會用樂器來伴奏，常見的是以木魚或者鐘聲進行伴奏及控制節奏的快慢;道教音樂的旋律也較為平緩，不太具有波動性，通常用于營造道教活動氛圍。宗教音樂對古詩詞吟誦腔調的影響主要體現在兩個方面。

一是宗教音樂誦經之法影響著古詩詞吟詠韻文。比如佛教倡導的是一種通俗化的音樂，重在表現音律的微小起伏，聲音通過氣息的支持處理出強弱變化。在古詩詞吟誦中，許多名家也善用這樣的方法，如唐寅的《畫雞》：“頭上紅冠不用裁，滿身雪白走將來。平生不敢輕言語，一叫千門萬戶開。”這是一首仄起七言絕句，旋律節奏為“4224”。在吟誦第一個字音之前需先準備好氣息，讀時“頭”字輕輕發出;“冠”字是平聲字，需延長音;“不用裁”語音稍加強，“裁”字是韻字，需唱延長音。整首詩用平穩的氣息引導聲音，聲音要靈巧輕松，以充分表現出一只紅冠白毛的大公雞引吭高歌的情景。

二是宗教音樂誦經之腔調直接影響吟誦腔調。比如道教音樂在傳唱過程中，形成了“步虛、頌、贊、偈”等幾種形式，每種形式有每種形式的曲調。道教音樂對古詩詞吟誦腔調的影響，首先在于吟誦時神、態均需自然，內里要平心靜氣，情感要真摯虔誠。如古詩《尋隱者不遇》：“松下問童子，言師采藥去。只在此山中，云深不知處。”詩人賈島以平易清新的筆墨，一問一答完成詩歌的創作。吟誦該詩時，需神態自然，細細品味詩歌樸實無華的語言背后包含的深刻意蘊。其次在于借鑒宗教音樂表現的律動。道教音樂常通過運用切分節奏，加入鐘、磬、鼓等打擊樂器來豐富旋律的動感，使律動更加明顯。在中小學傳承經典詩詞的吟誦教學中，教師可以指導學生使用切分節奏增強詩詞的律動感，如隨著切分節奏搖頭晃腦、舞之蹈之，也可以加入拍手、擊鼓、揮棒、敲木魚、打拍板等動作;還可創新加入奧爾夫聲勢律動，豐富古詩詞吟誦的新鮮元素。吟誦律動比較隨意，可以視當時場景、詩中內容而定，主要起到和觀眾交流的作用。如李白的《靜夜思》，這是一首樂府詩，吟誦時可以按照古體詩來吟誦，加入拍手或拍桌、搖頭晃腦、做手勢等動作，更能體現吟誦的效果，同時生動展現一個人站在月光下抬頭望岳、低頭輕嘆、無比思念故鄉的情形。

中國傳統音樂的曲調對吟誦腔調的影響甚大，可以說中國傳統音樂的發展引導著吟誦腔調的變化。在中國傳統音樂的影響下，古詩詞吟誦還比較重即興變化，主要因為古詩詞吟誦的承傳方式大多是口授心傳，大多沒有固定的樂譜，即使有樂譜，也更多是以散拍子為主，節奏即興化，留有發揮余地。故古詩詞吟誦是一門大學問，需要更多文人墨客研之、習之;古詩詞吟誦更是中華傳統文化中的一門絕學，需要更多人傳承它、發揚它，從中感受吟誦之美以及中華文化之博大精深。

注：本文系廣西教育科學“十三五”規劃2018年度廣西考試招生和教學研究專項課題“小學語文統編教材經典詩文吟誦實踐研究”（課題立項編號：2018ZJY271）的階段性研究成果。

【作者簡介】李朝溧（1986— ），女，漢族，廣西桂林人，一級教師，碩士研究生學歷，現就職于南寧市中興小學，研究方向為音樂教育。

（責編 黃健清）