關注感官體驗 提升音樂素養

摘 要：為培養學生的音樂素養，文章圍繞“三大音樂教學法”在小學音樂課堂上的運用展開研究，首先論述了三大教學法的基本概念與共性，之后提出各教學法的運用方式。三大音樂教學法各有特點且互不沖突，教師在教學中可以根據教學內容和學生實際學習情況進行選擇，以提高小學音樂課堂教學效率與質量。

關鍵詞：小學音樂;“三大音樂教學法”;感觀體驗

中圖分類號：G40-014? ? ? ? ?文獻標識碼：A ? ? ? ?文章編號：2095-624X（2021）42-0092-02

作者簡介：劉溪（1988.12—），女，南京信息工程大學附屬實驗小學，小學二級教師，本科學歷。

引 言

現代小學音樂教學非常重視學生的感官體驗，認為在良好的感官體驗下，學生的音樂素養能得到更好的培養，這也是教學質量良好的體現。同時，在體驗過程中，學生的學習狀態將更加積極，教學效率也會得到提升?！叭笠魳方虒W法”均強調學生感官體驗，有利于小學音樂教師達成教學目的[1]。

一、“三大音樂教學法”的基本概念與共性

（一）基本概念

1.達爾克羅茲音樂教學法

達爾克羅茲音樂教學法主要由體態律動、視唱練耳和即興音樂活動三個部分組成，強調音樂律動感。達爾克羅茲認為，在音樂律動感良好的情況下，學生能夠更好地沉浸到音樂世界中，對音樂進行感知，由此獲得感官體驗。這種體驗能提升學生的音樂素養，如學生在律動體驗中感知到激烈的節拍，其情緒就會變得比較興奮，故學生能知道激烈的節拍可使人變得興奮，這也說明學生具備了一定的感知音樂情感的能力，是音樂素養提升的一種表現。

2.奧爾夫音樂教學法

奧爾夫音樂教學法將音樂與舞蹈相結合，利用音樂與舞蹈藝術的共通性，使學生通過身體動作沉浸在氛圍中，憑借個人意愿自由跳舞，通過舞蹈動作讓學生自主感知。由此可知，學生對音樂的感知體驗決定了他們的舞蹈動作。

3.柯達伊音樂教學法

柯達伊音樂教學法比較特殊，是一種脫離伴奏的教學法，原因在于柯達伊認為人聲是最美、最好的教學工具，故音樂教學必須處于無伴奏環境中。在這個環境中，教師一般先傳授給學生基礎知識，再引導學生進行模仿、即興創作等。如此循環，學生就能提升個人音樂審美、創作能力。

（二）教學法共性

“三大音樂教學法”的理論、方式方法、流程等均存在差異，但各教學法的基本觀點是一致的，即都遵從“以人為本”的原則，要求教師從學生角度出發，圍繞學生的學習興趣、審美能力、創造性等基本音樂素養進行教育。同時，教師在教學時要注意學生的學習狀態，并據此調整教學內容，旨在保障學生興趣、學習熱情等。三大教學法的共性，說明各教學法之間并不沖突，教師應著眼于當下小學音樂課堂教學，根據學生實際情況去選擇教學法、切換教學法，這樣才能讓學生獲得良好的感官體驗，促使其音樂素養全面提升。

二、“三大音樂教學法”的教學運用方式

（一）達爾克羅茲音樂教學法

1.基礎知識教育

由于該教學法后續步驟需要學生自主感知音樂，所以在自主感知之前，學生需要具備良好的感知能力。這就需要教師先進行基礎知識教育。例如，教師可以通過課堂教學讓學生了解音樂的基本節拍、旋律等，同時進行一定的訓練，讓學生能夠準確地打出節拍或識別旋律。

2.圍繞主題進行即興伴奏

教師在教學過程中應有意識地激發學生的學習興趣，并設立一個與學生興趣相符的主題。每當主題生成，教師就可以開始即興伴奏，讓學生在興趣的驅使下進行感知。

3.音樂再現

將伴奏演奏完畢后，教師可以要求學生利用身邊的一切工具將音樂再現，如學生可以用自己的手掌打節拍，再現伴奏節拍。值得注意的是，在學生進行音樂再現的過程中，教師要引導學生選擇自己喜歡的樂器，或者用人聲，或者配合節拍演奏、哼唱出音樂，這樣學生對音樂知識的掌握會更加全面，且個人音樂感知也會更加深入，學生的音樂素養也會得到提升。

4.學生即興創作

經過前三個步驟的教學，學生對音樂情感的感知已經比較深入，且具備了一定的樂器演奏、人聲表演的能力，懂得了基本的樂理知識，具備了一定的即興創作能力。這時，教師可以讓學生依照之前教師即興演奏的伴奏節拍進行自由創作，或者更換主題讓學生即興創作。在學生創作過程中，教師要給予其一定的指導，引導學生進一步將音樂與情感結合在一起，進行音樂審美的訓練。

（二）奧爾夫音樂教學法

1.節拍與旋律訓練

在該步驟中，教師傳授給學生基本的音樂節拍與旋律，隨后組織學生進行訓練，并秉持以人為本的原則。在訓練過程中，教師的組織方法比較特殊，趨向于游戲教學法，即教師任選若干個節拍，創作出對應的旋律，隨后在課堂上彈奏或播放某個旋律，學生要跟隨節拍做出對應動作。通過這個訓練，學生不僅掌握了基本的節拍與旋律知識，具備了一定的識別能力，還鍛煉了跟隨節拍跳舞的能力，為后續步驟教學打下了基礎。

2.整體性舞蹈訓練

在整體性舞蹈訓練中，第一步驟只是讓學生跟隨音樂做動作，但縱觀整個過程，學生的動作并不連貫，無法稱之為舞蹈。因此，在第二步驟，教師要對學生進行舞蹈訓練。舞蹈訓練由教師預設而成，具體舞蹈內容不要太過復雜，貼合音樂情感主題即可，教師可以將這些舞蹈傳授給學生，之后開始彈奏整體性的音樂。在這一過程中，學生要根據音樂跳舞，當音樂發生變化時，學生也要切換相應舞蹈，這是整體性舞蹈訓練的初期形式。而當教學進入中期，學生對各種音樂對應的舞蹈已經比較熟悉，能夠不假思索地進行切換時，教師就要將難度升級，如改變相同音樂的節奏，相應地，學生的舞蹈動作頻率也要做出改變。

3.即興舞蹈

經過前兩個步驟的教學，學生已經具備了一定的感知能力，這時教師就可以圍繞某個情感主題進行即興彈奏，讓學生對彈奏音樂進行感知，抓住其中情感即興跳舞，舞蹈動作不限，可以是之前教過的動作，也可以是自己設計的動作，且所有動作都能自由組合。此時，學生需要全身心地對音樂進行感知，否則難以設計出正確的舞蹈動作。在這個過程中，學生的音樂感知能力會持續提升。

（三）柯達伊音樂教學法

1.基礎知識與手勢教育

與達爾克羅茲音樂教學法相同，該教學法運用的第一步驟也需要對學生進行基礎知識教育，基本內容同上，故此處不再贅述。但該教學法第一步驟教育中還涉及“柯達伊手勢”，即柯達伊在創造該教學法時提出的一組手勢。手勢一共有七種形式，分別代表“DO、RE、MI、FA、SOL、LA、TI”，教師要教會學生這些手勢，為第二步驟做鋪墊。

2.合唱教學

合唱是柯達伊教學法的一大特色，柯達伊認為合唱能夠營造良好的氛圍，讓每位學生都認真唱歌，故該教學法第二步驟就是合唱教學。在合唱教學過程中，教師要遵從柯達伊理論，選擇我國傳統民謠或民歌曲目，先教會學生曲目演唱的方法，隨后在無伴奏的情況下讓學生進行合唱。學生合唱時，教師要采用“柯達伊手勢”進行指揮，讓學生根據手勢進行演唱;待學生能熟練根據手勢進行完整演唱時，教師即可通過手勢的自由組合組織學生進行即興合唱或者單獨演唱，促進教學效率的提高。

結 語

綜上所述，“三大音樂教學法”各有特點，但觀念基本相同，教師對此要予以重視。在實際教學中，教師要遵從教學法觀點，無論使用何種教學法，都要注重學生的感官體驗，通過體驗感去培養學生的音樂素養。同時，教師要正確、合理地使用各類教學法，促進教學質量的提高。

[參考文獻]

[1]張沂.注重感官體驗 培養音樂素養：例談“三大音樂教學法”在小學音樂課堂中的運用[J].教學月刊小學版（綜合），2019（Z1）：59-62.