新時代兩岸音樂教育與音樂產業發展展望

萬書榮

摘 要： 2021年7月30日，“兩岸音樂教育·音樂產業發展論壇”在福建藝術職業學院舉行，論壇主題是“音樂交心 薪火相傳——音樂教育·音樂產業發展展望”。受邀參加論壇的專家學者們圍繞主題，就如何發展音樂教育、音樂產業以及如何創新校企合作辦學機制、推進產教深度融合等進行了熱烈討論。恰逢“十四五”規劃的開局之年，希望論壇的研討成果能給兩岸音樂教育和音樂產業的發展帶來某些啟示。

關鍵詞：海峽兩岸；音樂教育；音樂產業；校企合作；產教融合

中圖分類號：J69 文獻標識碼：D

2021年7月30日上午，“兩岸音樂教育·音樂產業發展論壇”在福建藝術職業學院行政信息樓五樓會議廳拉開帷幕。此次論壇作為 “兩岸 （福州）藝術青年鋼琴音樂節”的系列活動之一，由福建藝術職業學院、臺灣藝術家音樂交流協會和福建省閩臺文化交流中心共同主辦，并得到了福建省文化和旅游廳的高度重視和大力支持。來自中央音樂學院、中國傳媒大學、華東師范大學、廈門大學、福州大學、福建師范大學、溫州大學、閩江學院、福建藝術職業學院、云響藝術教育等高校和音樂產業機構的兩岸專家學者，及省內其他高校的教師、學生和相關人員50余人參加了此次論壇，共襄學術盛宴。

此次論壇以“音樂交心 薪火相傳——音樂教育·音樂產業發展展望”為主題，旨在通過暢談兩岸音樂教育和音樂產業發展現狀，拓寬學術思路，激發創新意識、創新思維與創新能力，促進創意合作，探討音樂教育對接音樂產業、服務社會需要的路徑，推動兩岸音樂產業更快更好地發展。與會專家學者們圍繞論壇主題，就如何發展音樂教育、音樂產業以及如何創新校企合作辦學機制、推進產教深度融合等展開了熱烈討論。

一、關于音樂教育現狀的反思與發展建議

近年來，在國家政策的大力推動下，我國的音樂教育蓬勃發展，呈現出異常繁榮的局面。除了普通學校的音樂教育，眾多音樂培訓機構也如“雨后春筍”般涌現出來。隨著音樂教育的多元發展，其中突現的問題也越來越引起人們的關注。面對當前音樂教育中出現的一些問題，專家們進行了深層次的反思，并從教育理念、教學方法等方面提出了一些具有建設性的解決方案和發展建議。

當下的音樂教育實踐中，一些教師抱著急功近利的教學心態，一味強調學生的模仿繼承，而忽視了教育本源的啟迪明智，從而未能喚醒學生主動探尋藝術生涯的自我意識。針對這種現象，著名音樂教育家、廈門大學藝術學院教授李未明先生指出，教育的本質不僅在于傳道授業，更在于激勵、喚醒、鼓舞，在于尋找人內心深處的美好與明智。他認為音樂教育的發展，最根本的是人才的發展，而創新創意型人才的培養是重中之重，對啟迪性思維和創新型人才的培養是教育的本質。由此，他提出要重視即興演奏能力的培養，認為即興演奏通過激發引導學習者追尋創造屬于自己的旋律和音符，培養與發展學習者的創造性思維，使其以更寬廣的視野來感受藝術。即興演奏體現了一種探索精神，它以演奏者自己的心聲來表達自己的情感，這是對預先創作音樂模式的自由超越，與教育的本質同氣連枝。

自20世紀初期開始，中國鋼琴教育經歷了從小到大、從少到多、從弱到強的發展過程，全國開辦鋼琴專業的高等院校，從20世紀20年代的上海國立音專發展到今天，已有數百所，中國成為世界鋼琴大國。如何把中國從鋼琴大國建設成鋼琴強國？中國音協鋼琴學會副會長、中央音樂學院鋼琴系主任韋丹文教授認為，首先要讓學習者認識到學習鋼琴不僅僅是掌握一門技藝，音樂學習的真諦在于通過學習而真正熱愛音樂；其次，音樂教育應該做到嚴謹性和規范性，教師要規范地教學，學生要規范地學習，要深刻地理解作品創作的時代背景和文化淵源；再次，要注重教學的實踐性，一切技術要求和音樂處理都要以舞臺演奏為目的，要經受得住舞臺的考驗。中央音樂學院附中的張晉教授從自己的教學實踐出發，提出了為鋼琴專業學生打好基礎應該注意的幾個方面：一要建立合理及科學的彈奏方法及技術訓練要素。300多年來隨著不同時期音樂風格的變遷和鋼琴技巧的發展，鋼琴彈奏方法也在不斷地改進和發展。二要培養學生正確的讀譜習慣，鋼琴演奏是二度創造，要正確再現作曲家創作意圖，把握作曲家風格特征，認真研究讀譜是必備條件。三是要注意觸鍵與發聲。音樂是聲音的藝術，演奏通過聲音傳情達意，表現社會面貌、文化歷史、人文景觀，不同時期的音樂作品觸鍵及發聲都有各自的聲音特點及觸鍵要求。四是要培養學生理解與表現音樂的能力。不同的音樂作品有不同的感情底色，學生要對作品背景及作品內涵深入理解，才能更好地表現作品。五是要培養學生科學有效的練琴方法。練琴要有方法，注重效率，講究科學，才能取得事半功倍的效果。

在音樂學習過程中，演奏者因為對演奏姿勢和動作的認知過于匱乏，在競爭激烈的環境中，不斷追求完美、精湛的技藝而忽略了身體發出的警訊，最終導致永久性傷害的例子不計其數。來自臺灣的陳光群博士，目前是廈門大學副教授、碩士生導師，她獨辟蹊徑、從跨學科的角度探討了醫學科技對于演奏教學的重要性。她指出，“身體地圖”（Body Map），作為一種新興的鋼琴教育學科，它用醫學概念剖析鋼琴演奏中的大小動作，將自然的演奏觀念導入日常鋼琴練習中，使演奏者將肌肉或骨骼的傷害降到最低的同時也能獲得優美的音色（具體論述見本期《跨學科的音樂教育理念：“身體地圖”觀在初階兒童鋼琴之教學與實踐》一文）。

2019年中共中央、國務院印發的《關于深化教育教學改革全面提高義務教育質量的意見》提出：“堅持‘五育’并舉，全面發展素質教育。”[1]國家政策對素質教育的再度推動，使得當前校外藝術教育培訓成為剛需行業，藝術教育市場依舊具有巨大的發展潛力。臺灣青年演奏家、云響藝術教育總經理魏辰運先生針對福州藝術教育的市場前景，談了臺灣青年藝術人才如何快速接軌市場和適應環境的問題。他認為藝術教育未來的發展，首先應明確基層藝術教育如何給予孩子良性的發展道路，其次需知曉如何提高藝術教育的環境，第三要提升藝術教育所具備的重要性，如審美力、創造力等。臺灣青年藝術人才要在福州更好地接軌市場及適應環境，可以從兩方面進行思考：一方面，中國目前作為世界第二大經濟體，隨著城市人口的不斷增加以及人們生活水平的逐漸提升，音樂藝術教育市場的機會也大大增加；另一方面，采用制度化的管理，也將會使教育更具系統化。他還認為，線上教育市場通過科技助力教育，讓藝術更具科技感：一是科技與智能化教育相結合將顛覆傳統的藝術教育模式；二是通過線上教育可以對線下教育更好地起到輔助作用；三是臺青創業基地將對臺灣青年進行扶持，使得線上教育市場能更加順利地運行。

此外，針對近年來福建省實施臺灣全職教師引進計劃，以及越來越多的臺籍音樂教師想到大陸任教的狀況，來自臺灣、任教于華東師范大學音樂學院的謝承峰教授談了臺籍音樂教師在大陸高校任教所面對的挑戰。他認為，臺籍音樂教師到大陸高校任教面臨的首先是體制問題，很多臺籍教師關心是否能入編制，或是否要入編制與選擇年薪制的問題等等，這在每個省份，甚至每個學校的運作模式皆不同，但是在大陸要評職稱，這是一條不可避免的道路；第二是面對科研論文壓力的問題，這也是每個臺籍音樂教師在大陸高校要適應的問題，當然在一般的音樂學院和綜合大學，所給予的壓力也不同；第三是如何適應不同的人與不同的思維方式，這對剛來大陸工作的青年教師而言更為重要，面對不同的人要學習如何保護自己；第四是如何發揮自身的優勢，為音樂教育事業做貢獻，在學習自身不足的同時，也知道如何彰顯自己的特色。其實，不論身在何處，最重要的還是要得到學校、學生和社會的認可，而且具有不可替代性，這是在大陸安身立命的最佳辦法。

二、關于音樂產業發展的策略與前景展望

2021年是“十四五”規劃的開局之年，習近平總書記指出，謀劃“十四五”時期發展，要高度重視發展文化產業。文化和旅游部印發的《“十四五”文化產業發展規劃》指出：“‘十四五’時期我國文化產業仍處于大有可為的重要戰略機遇期。”[2]面對新的形勢和發展機遇，作為文化產業重要組成部分的音樂產業應該如何發展，兩岸專家從不同角度提出了一些具有啟發意義的觀點。

在當前音樂文化產業視域下，中國音樂如何走出國門到海外傳播？福建師范大學音樂學院教授、博士生導師王耀華先生談了四點看法：其一是中國音樂海外傳播文化產業化的必要性。改革開放前后，我們的音樂演出由免費轉為收費，這就使得觀眾們的行為由被動變為主動，由他覺變為自覺。實踐證明，只有讓觀眾自覺自愿地掏腰包購票的文化產業化的中國音樂傳播，才會得到外國友人的珍惜，才能真正地深入人心，達到增進文化認同、增強文化軟實力的目的。其二是傳播前的觀眾培養。在觀念上要將傳播者與被傳播者之間的關系，由傳播者為主體、接受者為客體的主客體關系，轉變為雙主體關系，傳播者要努力調動接受者的主動性、積極性，去理解傳播曲目內容、形式特點和美之所在，實現傳播者與接受者都是主體的“雙主體”的互動合力。其三是精心組織受眾，創設溫馨的傳播情境。要使有強烈接受欲望的受眾能夠得到機會享受傳播，同時在多種傳播方式中選擇恰當的方式進行傳播。傳播中，要創設溫馨的傳播情境，讓受眾賞其聲情，味其神韻，悟其意蘊，在潤物細無聲的濳移默化之中，自然而然地達到理解中國音樂、理解音樂中的文化、理解中國人民的境地。其四是做好后續宣傳，循序漸進，以情感人，以文化人，擴大和深化傳播效果。

兩岸文化同根、語言同脈，長期以來，共同創造了大量同母語的音樂作品，并受到了兩岸民眾的深切喜愛。那么，兩岸同母語音樂文化產品如何進行有效的市場化交流與并進？中國電影音樂學會副會長、福建省文聯顧問、福建省音樂家協會名譽主席章紹同先生指出，相對而言，兩岸文化交流以活動式、有組織的居多，而以大眾文化消費式的、自覺吸納的偏少。他認為這兩種交流模式應當并行，要建立起可持續性的、學術交流和文化消費并行的兩岸同母語文化音樂交流機制。學術性的交流和文化消費模式的互惠，兩者結合可以使我們對中華傳統文化的傳承具有持久性。兩岸之間的同母語音樂文化互動，如若能有更多樣化的文化消費形式的推動，勢必更增進兩岸民眾密切交流和共同發展的良好愿望，有利于祖國的統一大業。

音樂產業和音樂教育是相互促進的，音樂教育為音樂產業的發展提供人才來源，音樂產業的繁榮也是培養全面發展的社會主義建設者和接班人的有效途徑。福建省音樂家協會副主席、福建省鋼琴協會會長、福建藝術職業學院原鋼琴教研室主任楊弋夫探討了音樂產業發展的美育之路。他認為，音樂產業的發展始終與美育形影相隨，具體包括三個方面：首先，關注審美文化需求。推動音樂產業發展必須做到：一是認清文化訴求，緊跟市場潮流；二是充分考慮受眾需求，讓普通大眾易于接受；三是植根本土文化，不忘民俗特色。其次，重視融合音樂美育。鋼琴教學建議倡導音樂美育的融合，謹記“音樂為本，聲音為主，概念先行，琴情合一”的原則，將音樂美育貫穿到具體教學中，才能為音樂產業的長足發展培育復合型人才。再次，發揮平臺的推動作用。音樂產業的發展要實現需求導向下的人才積累，行業協會等綜合交流平臺的推動將必不可少。綜上，若能“貼近大眾審美、堅持音情交融、聚合平臺傳播”三管齊下，音樂產業發展必能靜待花開、馨香雋永。

在兩岸音樂教育存在差異的基礎上，如何推動兩岸音樂產業的共同發展？來自臺灣、目前任教于溫州大學音樂學院的于仁道博士發表了自己的看法。他在分析了兩岸音樂教育存在的差異之后認為，歷史上不乏有通過教育和文化產業推廣，而實現不同地區之間的文化大融合的例子。比如，俄羅斯的音樂文化18世紀之前一直相對獨立于歐洲主體音樂圈，但隨著19-20世紀雙方頻繁的音樂交流活動，現在的俄羅斯把受了傳統德奧和聲訓練的柴可夫斯基列為它們的重要音樂界標桿人物之一。同樣的情況也發生在芬蘭的西貝柳斯和挪威的葛利格之間，這兩位作曲家在各自文化差異的現實背景下，以音樂的方式找到了互相文化融合、理解的有機整合點，既保留了本土特色，又在文化層面使自己發揚光大。所以相信，隨著兩岸音樂教育產業的進一步發展和融合，在不遠的將來我們一定可以破除兩岸雙方的矛盾與誤解，實現多層面的文化大融合與促進。

近年來，四川省音樂產業的蓬勃發展引起了社會各界的廣泛關注，為此，論壇組委會專門采訪了四川省音樂產業發展專家庫專家、四川音樂產業協會執行會長羅邴文先生。羅先生向組委會介紹了他親身參與四川音樂產業發展的情況：2016年聯合創辦了正火傳媒集團，參與投資和運營成都梵木創藝區、“梵木Flying國際文創公園”兩大新文創產業園，打造成都城市更新的文創名片；2018年組建成都華博正火創意文化發展有限公司，投資運營成都市武侯區“梵木Flying國際文創公園”，完成園區產業功能升級和產業導入。目前該園區入駐企業556家，吸引企業投資30.39億元，園區年產值近6億元。“梵木Flying國際文創公園”于2020年10月獲得“四川文旅融合示范項目”稱號，2020年12月獲得文化和旅游部頒發的國家級文化產業示范園區創建資格。羅先生還指出四川省音樂產業發展的主要路徑：推動優秀原創音樂創作生產；實施音樂特色品牌打造工程；做大做強藏羌彝音樂品牌；打造知名樂團品牌；加快音樂與科技融合發展；推動音樂與旅游、體育、動漫、游戲等融合發展；支持建設音樂裝備制造園區；實施音樂產業園區（基地）能力提升行動；高標準規劃建設一批音樂公園、特色小鎮和特色街區；聚集培育國內外領先的音樂企業；聚集培育音樂專業人才；加強基礎教育和專業培訓等。

三、關于創新校企合作辦學機制、推進產教深度融合的探討

“產教融合、校企合作是職業教育的基本辦學模式，是辦好職業教育的關鍵所在。”[3]在新時代，如何創新校企合作辦學機制、推進產教深度融合，使音樂教育對接音樂產業發展、服務社會需要，專家們從自己在不同領域的實踐和體會出發，發表了獨到的見解。中國傳媒大學音樂與錄音藝術學院副院長、博士生導師趙志安教授主要談了高校音樂產業人才培養的問題。他首先從音樂產業的發展概況、人才是音樂產業的核心驅動力等不同維度，闡釋了高校音樂產業人才培養的重要意義；其次從音樂產業的音樂圖書音像出版、音樂演出、數字音樂、音樂版權經紀與管理構成的核心層、音樂教育培訓、樂器、專業音響構成的關聯層，以及卡拉OK、廣播電視音樂、影視劇游戲動漫音樂產業構成的拓展層等不同層次，分析了音樂產業人才的類型和素養特征；最后從高校音樂產業人才培養的現狀、“產學研用”一體化人才培養機制等研究視角，論述了高校音樂產業人才培養的體系和模式（具體論述見本期《論高校音樂產業人才的培養》一文）。

多年來，福建藝術職業學院與福建省歌舞劇院合作，在如何推進產教融合方面進行了一系列探索，雙方通過創辦實訓基地、省歌委培班等，優化人才培養模式，取得了較大實效。福建省歌舞劇院院長、著名歌劇表演藝術家孫礫先生就校企合作中遇到的問題進行了探討。他首先闡述了校園與社會的關系，認為文化的發展應該從校園階段就展開“前置工程”，校團結合、校企聯動的必要性就非常地突顯了，學生越早參與藝術生產，就越能更好地找到正確的方向；其次是角色定位與身份轉換的問題，藝術院校的畢業生在工作中經常會發生“水土不服”的現象，所以定期“回回爐”至關重要，“回爐”才更明白要學些什么、要怎么學，院團也要注重對藝術人才的接力培養，舞臺是檢驗藝術家的唯一標準，年輕藝術家應抓住每一次機會學習、檢驗和展示。他還認為校企合作應以演出為中心開展工作，打造高品質的劇目是帶動各部門、各工種全線發展的途徑和載體，等等。

如何深化產教融合、提升高等音樂教育服務音樂產業發展的能力？福建藝術職業學院院長、博士、研究員唐文忠先生從多年的辦學經驗出發，認為新世紀以來，中國音樂產業持續高速增長，在產業規模不斷擴大的同時，也迎來了向高質量發展的轉型。數字音樂成為中國音樂產業發展的核心助推器，“音樂+”跨界融合形成消費新趨勢，新的業態正使整個音樂產業結構產生質的改變，但專業人才的匱乏卻制約了音樂產業的進一步健康發展。高等音樂教育是音樂產業發展壯大的人才保障基礎。在音樂產業轉型發展的重要時期，高等音樂教育還未能主動適應產業發展的需求。在服務音樂產業發展上，高等音樂教育存在的突出問題是：音樂人才培養結構與音樂產業人才需求結構錯位；高素質、創新型音樂人才培養滯后；跨界融合與協同創新意識尚未形成等。高等音樂教育應當主動適應音樂產業的發展，提升服務產業發展的能力，及時更新教育理念，調整人才培養結構，擴大校企合作，深化產教融合，改革人才培養模式，優化專業課程體系，為音樂產業輸送更多高素質的復合型專業人才。

如何推動音樂產業政產學研合作，促進兩岸融合發展？臺灣知名音樂家、“微風樂集”創辦人楊慕先生認為，教育界可以和產業界有更多的對話，為產業結構優化培養更多方向和可能的音樂類人才；而產業界一方面應該建立以具備豐富市場經驗的真正的音樂家為技術核心的研發中心，一方面應該為學校提供更多的、讓年輕人發揮的實踐平臺。當然，這一切都有賴于政府的支持，我們的音樂產業目前應該還處于形成期，政府的保護政策對幼小產業的發展有重要作用，可以讓產業克服人才、技術、資金、市場等方面不完善的狀況。臺灣目前在音樂領域還保有相對優勢，一方面有非常多經驗豐富、實操能力極強的業界技術人才，一方面有很多已經實踐過的教育、產業模式可以借鑒，同時，相信有大量年輕的從業者也正在尋找更廣闊的舞臺。兩岸更多的交流與融合發展，無疑將對音樂產業的發展具有非常積極的促進作用。

結 語

黨的十九屆五中全會審議通過的《中共中央關于制定國民經濟和社會發展第十四個五年規劃和二〇三五年遠景目標的建議》作出了“繁榮發展文化事業和文化產業，提高國家文化軟實力”[4]25的指示，還指出要“以兩岸同胞福祉為依歸，推動兩岸關系和平發展、融合發展，加強兩岸產業合作，打造兩岸共同市場，壯大中華民族經濟，共同弘揚中華文化”[4]43。

福建藝術職業學院作為此次論壇的主要舉辦單位之一，希望能借論壇的舉辦，匯聚兩岸專家為學校的音樂教育發展建言獻策，促進辦好藝術職業教育；同時增進兩岸教育界的彼此了解，明晰兩岸音樂產業發展的需要，通過音樂教育塑造兩岸青年新的集體記憶，促進文化認同和情感凝聚，增強對中華優秀傳統文化的自覺與自信，攜手建設閩臺文化第一家園，為實現中華民族偉大復興的“中國夢”貢獻力量。

正如論壇最后主持人李未明教授所說的：“此次研討會只是一個開端、一個開始，它還要持續，還要繼續發展。今天的研討會信息量巨大，大家的思維非常活躍，思想的碰撞、交流激烈，發言者從不同的視角、不同的層面來分析問題，讓人受益匪淺。大家提出了很多問題，如何找到解決問題的鑰匙，實際上是需要我們共同去努力的。”誠如斯言，如何找到最好的育人之路，促進兩岸音樂教育和音樂產業更好的發展，這需要我們不斷地思考，不斷地探索，希望下屆論壇能舉辦得更加成功、更加圓滿！

參考文獻：

[1]中共中央 國務院關于深化教育教學改革全面提高義務教育質量的意見[EB/OL].中華人民共和國中央人民政府.[2019-06-23]. http：//www.gov.cn/zhengce/2019-07/08/content_5407361.htm.

[2]文化和旅游部關于印發《“十四五”文化產業發展規劃》的通知[EB/OL].中華人民共和國文化和旅游部.[2021-05-06].http：//zwgk. mct.gov.cn/zfxxgkml/cyfz/202106/t20210607_925033.html.

[3]教育部等六部門關于印發《職業學校校企合作促進辦法》的通知[EB/OL].中華人民共和國教育部.[2018-02-05].http：//www.moe. gov.cn/srcsite/A07/s7055/201802/t20180214_327467.html.

[4]中共中央關于制定國民經濟和社會發展第十四個五年規劃和二〇三五年遠景目標的建議[M].北京：人民出版社，2020.

（責任編輯：林步艷）