運用圖像學方法分析《星月夜》

馬曉薇

摘要：文森特·梵高作為荷蘭后印象派著名畫家，以其獨特且夸張的手法創作了著名油畫《星月夜》，該油畫以線條為主題，畫面豐富且極具生命力。文章以《星月夜》為起點，運用潘諾夫斯基的圖像學方法對這幅作品進行賞析。

關鍵詞：圖像學;《星月夜》;文森特·梵高

中圖分類號：J213??? 文獻標識碼：A??? 文章編號：1004-9436（2021）20-0127-03

1??? 對圖像學的認識

圖像學作為一種嚴格意義上的藝術研究方法，于20世紀由德國藝術史家提出，這是一種研究繪畫主體、意義和聯系其他文化的有效方法，用來深入探究和解釋藝術作品的象征意義，從而揭示每一文化系統的形象和每一文明在表現、發展、變化及隱含意義方面的內容[1]。而在20世紀80年代，圖像學才被當作一種美術史研究方法逐步引入中國，包括在釉畫研究中的應用[2]，這對中國藝術的發展和研究具有非常重大的意義。

在《圖像學研究》當中，潘諾夫斯基為了能夠更有層次地分析藝術作品，將整個藝術分析過程劃分成三個階段，即前圖像志描述階段、圖像志描述階段和圖像學分析階段。在這三個階段中，第一階段主要說明物體識別的視覺屬于形式的基礎，即解釋圖像的自然意義，這主要依靠觀者的實際經驗，即“所見即所得”[3];第二階段則是觀者從圖像中讀出已知的故事或人物，這就需要觀者能夠深入了解作者以及圖像想要向人們傳達的內在意義[4];而在最后一個階段，觀者不但要解碼圖像的意義，記述當時的時間地點以及當時的流行文化風格，還需要表達出本人想表達的愿望、想法等。

2??? 從圖像學角度分析作品《星月夜》

2.1??? 前圖像志描述

圖像學的第一層含義即前圖像志描述，其去除了文化背景，只描述作品本身的視覺因素，它最直接的體現就是人們通常所說的“所見即所得”，不必深究創造本身的內在意義，只需描述出眼睛看到的作品是什么，當中有什么，從最單純的角度出發，將作品當中的視覺元素一一羅列出來足以。前圖像志描述只在視覺可識別的一定范圍內作用于觀者，不需要聯系外部的資源，是一種基礎的形勢分析[5]。

如果不考慮作品本身的內在含義，只去分析作品再現的自然含義，關注作品的一些視覺表現內容，觀者一眼就可以知道作品的基本信息：圖像的左側是扭曲且抽象的直聳云霄的枯樹（絲柏樹），其從底部往上由寬向窄逐漸變化，直到觸及天空即畫面的頂端;帶著光暈的星星分布在圖像的各處——圍繞著絲柏樹，卷曲扭動的星云與山巒的上方連成一片;圖像的右上角是更加明亮的橙黃色的月牙，其有著耀眼的光暈;連綿不絕、起伏不斷的山巒從左到右逐漸抬升，彼此掩映;群山前坐落著亮著燈光的房屋，房屋圍繞著一座細長的尖頂高教堂;右邊是茂密成片的森林[6]。這些都是非常清晰且觀者能一眼識別出來的內容，任何人都能夠切身地體會到它們的存在。第一部分主題可以進一步分為兩個部分：事實性主題和表演性主題。整幅畫面的主要色調是紫羅蘭色、藍色以及少量的黃色。深藍色的夜空，給人憂郁沉悶的感受，加強了黑夜帶來的壓迫感，使畫面更添一絲不可捉摸的神秘。前景中暗綠色和棕色的絲柏樹，象征著黑夜的籠罩。繁星、新月及周圍的光暈通過深淺不一的黃色和白色表現出來，給人安心的感覺。整幅畫面色彩搭配協調，色彩運用深淺適中、恰到好處，與畫面營造的氛圍相輔相成。而對這些房屋、星星、月亮、柏樹的逐一列舉，就是對藝術作品的前圖像志分析[7]（見圖1）。

2.2??? 圖像志分析

對作品的第二層次的理解是圖像志分析，是對作品進行深層的剖析，只有充分理解事件與對象合并成的現實社會，熟悉傳統和文化組成的超越實際的社會，才可以更好地理解構成圖像故事和寓意的世界，了解其文化價值[8]。作品的構圖非常準確，房屋的下半部分保持宇宙的無限感，以達到平衡的微妙構成。梵高的繪畫技巧具有一些早期印象派的特征，并不是以簡單的線條來表現物體，取而代之的是用點來表現物體的光影，達到了傳統繪畫無法達到的效果[9]。同時，他還注意運用夸張和對比的手法，為光影增添動感。短距離水平線筆畫沖出城鎮的前景，圖像上部分曲線描邊形成主導趨勢對比。旋轉滾動飛行的星云、細長的尖頂教堂、扭曲纏繞沖破夜空的絲柏樹，圖像中所有的事物皆具有一種流動的感覺（見圖2）。

2.3??? 圖像學解釋

經過第一層次的直觀感受，第二層次的深入分析，我們開始對《星月夜》進行第三層次的分析——圖像學解釋，它突出了作品的內在意義和內容，要把握其內涵和內容，必須了解一些基本原則，如關于國家、時代、階級、宗教、哲學等方面的基本內容等。任何作品都是在特定的文化背景下創作的，它們都具有文化特征、社會屬性，能夠反映畫家的內心感受[10]。梵高的繪畫追求的是一種狂野的造型，是一種直接而簡單的表演風格，但具有一定的力量，其他人強調的是“神”的傳遞，與這種忠于表現自然的繪畫概念有很大的不同。《星月夜》這幅作品是梵高居住于圣雷米療養院期間創作的，當時的療養院病人不多，有充足的房間作為梵高創作的場地，而且醫生也應允他白天外出寫生，于是梵高便結合自己的幻想與現實完成了《星月夜》，畫中的村莊便是圣雷米。他曾在信中說道：“這幅畫上面投射了幻影、痛苦、希望和向往。”所以在欣賞這幅作品的時候，我們能夠從畫面中感受到那如同燃燒著黑色火焰的絲柏樹，仿佛要掙脫某種束縛，能夠被梵高那極其渴望自由的情感所震撼。仿佛能夠真切地聽到藝術家的吶喊，這種野性的風格造型與畫家所處的時代、環境和他的性格角色密切相關。因為梵高沒有接受過專業的藝術教育，所以他只在意靈魂的釋放，注重感情的表達。生活貧困、窮困潦倒、疾病纏身，這些都對梵高的身心產生了很大的影響，但也許正是這些因素賦予了梵高豐富的情感和洞察力，他才創作出了這幅驚人的作品[11]。畫面中有深藍色的天空、閃爍的星星，星云和絲柏樹的形狀都是非常夸張的，是扭曲的、狂野的、奇怪的、不可預知的，這種奇怪而狂野的造型，讓人們仿佛置身于黃色、藍色的漩渦中，壓抑、絕望充斥著畫面。但多云的夜空繁星閃爍，明亮的新月散發著光暈，《星月夜》依舊是能夠讓人感到舒適和內心平靜的圖像[12]。這幅畫運用點、線的組合來創造視覺效果，跟隨觀者的眼睛，夜空仿佛在旋轉流動，連綿起伏的山巒下是一個個房屋，黑暗中透著溫暖燈光的窗戶是對天上星星的回應，安撫了少年的恐懼，溫暖了童年的回憶。擁有尖頂的高大教堂位于村莊的中心，小小的房屋環繞在教堂四周，教堂的尖頂帶來一種仿佛其能保衛村莊穩定、安全的感覺[13]。

圖像左側的大型黑色結構在更大的尺度上產生了一種孤立感。下方建筑物的規模與繪畫的宏偉面幅形成鮮明對比，使其他物體更加突出。扭曲的線條使天空呈現出一種深度。從山的側面對畫面結構進行分析，其內容廣泛，色彩豐富，整個場景似乎被洶涌澎湃的水流吞沒了。旋轉的星云仿佛在流動，絲柏樹直至云端，纏繞著螺旋式上升，像一團燃燒著的、巨大的、仿佛要吞噬一切的黑褐色火焰，畫面中的世界充斥著不安與迷幻的色彩。梵高并不是被動地沉浸在自身低落、沉悶、抑郁的情緒中的，他能夠擺脫畫作的束縛并找到一些方法，以加強對情緒的刺激。我們在圖像中看到的村莊的前景是通過間歇的線條來描繪的，與曲線連接不斷的長線條的主要傾向形成了鮮明的對比。房屋窗戶透出的暖黃色光線被化成小的方形，與多個圓形的星星光暈形成呼應，與山巒的彎曲線條交叉的修長的尖頂教堂、旋轉的星云、直上云端的絲柏樹，無不讓人詫異卻又為之贊嘆。

《星月夜》中有兩種不同的線條，一種是優美的貫穿全畫的長線條，另一種是粗獷豪放的短線條[14]。線條不僅是整幅繪畫的主題，還是繪畫的表達，也是繪畫效果的主要載體。畫面中沒有什么特意塑造的場景，也沒有什么注重細節表達的景物，只通過單一的線條，就可以描述出作者內心的思想和感受，它獨具特色。梵高通過畫筆展現了一種扭曲變形、非常夸張的星空景色。通過那扭曲的、仿佛流動的星光以及新月，我們可以真切地感受到，畫面中夜空和繁星新月擁有著無窮的力量。在圖像中，所有的事物都在巨大的漩渦中旋轉與翻滾，繁星與新星，連綿不斷的山巒與星云，都像是被一股神秘的力量所牽制，也反映出當時梵高身處幻覺的漩渦，精神世界極度敏感不安，卻又深陷其中不可自拔。也正是這種幻覺讓這位精神苦難的天才藝術家從畫中完全抽離出來，從而創作出了這幅人類藝術史上的不朽名作，充分體現出藝術的歷史價值與文化價值[15]。

3??? 結語

畫中左側混合著黑色和綠色的是在歐洲文化中象征著死亡的柏樹，也許對梵高來說，他早已知道自己將來要面對的會是什么，他的結局早已注定。有人說《星月夜》是梵高幻想出來的，畢竟當時的他在療養院接受治療，是他超越了現實，不受任何拘束羈絆創作出的畫作。沒有人真正了解他心中所想，也許這是夢中的場景，也許這就是他的內心，但是這幅畫的創作手法、色彩運用等依然值得我們學習。梵高善于用對比色和流暢的線條勾勒出充滿熱情的輪廓，體現其獨特的繪畫風格，為后世的學習提供了依據。文森特·梵高一生有著不凡的經歷，但他臨終都沒有放棄自身的信念，即使生活中遇到種種困難、種種挫折，但始終沒有影響到他對繪畫的癡迷與熱愛。他將自己的思維融于畫作中，當他采用這種表現手法與這種構圖方式時，他就完全從現實的思維中脫離開來，使自己的靈魂得到了升華，進入更高的維度。這幅《星月夜》中的景色是獨一無二的，是我們想象不到也從未見過的畫面，這足以證明梵高擁有柔軟細膩的內心。柔美璀璨的星光和空中的明月散發出溫暖的金黃色光芒，給畫者——文森特·梵高指出了一條充滿光明、充滿希望的道路。

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