二胡教學中的情感因素與良好演奏心理的培養策略

摘要：二胡作為中國的傳統樂器，其演奏方式與演奏特點已經成為象征民族音樂特質的符號之一。隨著中國風的再次興起，二胡等傳統的民間樂器再一次走進大眾視野，同時也在走向國際化的道路上前行。二胡教學作為一種民族樂理的傳承，其所包含的不僅僅是二胡的演奏技巧，還有感性方面的因素。情感的掌握與演奏心理的培養都是教學中不可缺少的，這同時也是影響二胡演奏效果是否完整，演奏狀態是否能與聽眾形成共鳴，從而感染觀眾的因素。本文針對二胡教學中的情感因素與良好的心理狀態進行論述。

關鍵詞：二胡教學 情感因素 演奏心理 培養策略

一、二胡教學的內涵和發展現狀

（一）二胡教學的內涵

二胡教學主要出現在中小學的音樂課堂、音樂教育機構的培訓班以及各大院校的音樂專業課上，無論是哪一種形式的二胡教學，都離不開二胡教學的內涵。

二胡教學的內涵包括二胡演奏的指法、二胡演奏的曲目、二胡的弦如何調松緊、對于撥弦的力度，甚至演奏的技巧，等等，這些都屬于二胡演奏的基本技巧范疇。除此之外，二胡教學還包括二胡曲目與自我情感的共鳴、二胡演奏時心理狀態的把控和保持。

（二）二胡教學的發展現狀

經過調查研究，二胡的教學現狀存在著一些問題，那就是技藝的推崇與情感表達的不平衡性，演奏技巧的教授與演奏心理不培養的不均等性。

二胡的演奏技巧與曲目的熟悉度固然是二胡教學的核心內容，但是情感因素的培育與演奏心理的把握依舊是十分重要的。德藝雙修才是一個藝術表演者的最終追求，這樣的方向感和使命感從學習的一開始就要展示給學習者，讓學習者從一開始就懷揣著這樣的一顆初心。

但部分教師與學習者的功利性太強，部分學習二胡演奏的學生不是單純地為了提升自身的綜合素質，而是將二胡作為自己的一種條件或者是跳板。教師的教學也只是停留在技術層面，很少向學習者進行作品的講解、情感的變化，這樣機械的學習是難以提高二胡演奏藝術水平的。

二胡演奏最終是要在舞臺上展示的，所以，演奏心理的培養也是至關重要的，對演奏心理的忽略不僅會導致聽眾的不適感，同時也會導致演奏者的內心創傷，尤其是年齡較小的演奏者，所以這方面的培養關系重大。

二、二胡教學培養內容的重要性

（一）情感因素的重要性

二胡教學中存在著各式各樣的問題，說到底是對二胡演奏的不尊重，同時也是重視程度不夠，每一門藝術的構成都有其自己的章法與條理，后人在學習和創新的時候可以取其精華去其糟粕。但是，將有利于二胡教學的重要因素拋棄，去追求單獨的技術方向，而忽略了整體的效果展示，是一個錯誤的改變。

情感因素在二胡教學中的意義是什么，我們一起來分析一下。

第一，二胡藝術的表達優勢在于情感，任何樂器或者說每一個物質的藝術形式，弓與弦的交織，這不僅是樂器的生命體制，其所表達的更是樂器呈現給觀眾的能量。至于演奏者，這就是另一重表達，情感是人給予樂器和聽眾的，一個作品的創作除了與樂器的適配度，更為重要的是樂器所要表達的情感，像《二泉映月》《賽馬》這些作品，其表達的情感是不一樣的，只有演奏者在學習的時候了解這些情感之后才能夠加深理解，在理解的基礎上感知，再將情感融入樂器演奏中。二胡是有生命的，情感也是有感染力的，二者的兼備融合才能夠使樂曲的表達呈現出最好的效果，觀眾也能夠從聽覺角度上感知最動聽的音色，這是雙方的藝術享受，也是情感給予樂曲新的發展方向。

第二，情感是感染與溝通的橋梁。二胡作為一種藝術形式，其存在與展示都是感性的，二胡的技巧是一個硬性的東西，但是二胡的演奏和表達絕不是一個硬性的標準可以衡量的。因為只有情感性的東西才可以感染聽眾，音符的交替、情感的變化才是能與聽眾進行溝通的橋梁。

（二）良好演奏心理的重要性

對一個演員來講，不論是哪一類的演員，心理素質都應是必須過關的，因為演員都是要上臺展示的，你面對的群體是觀眾，是聽眾，不是一面墻或者你熟悉的人，而是你毫不認識卻對你的表演充滿期待的人。因此，這里面包含兩個因素，一是要正常演出，讓觀眾看到你的真實水平，同時也是證明自己的實力;另一方面，希望能夠超常發揮，讓觀眾得到更大的驚喜，這兩個方面的實現都需要有良好的心理素質，所以，心理素質的培養是至關重要的，這是影響一個演奏者發揮的決定性因素。

第一，磨煉藝術水準，增加底氣。演奏者心理素質的一半甚至更多是對自己水平的肯定，只要你對自己的能力有一定的信心，就要先增強自己的能力，盡量完善自己。

第二，臺上鍛煉，由小到大。一個二胡演奏者的表演要不斷經歷磨煉，要給自己創造舞臺，從小舞臺到大舞臺慢慢地鍛煉，這是一個學習的過程，也是一個不斷發展的過程。慢慢的歷練能夠讓演奏者經受鍛煉和考驗，增長舞臺經驗，不鍛煉、不進步是不行的。

三、二胡教學中的情感因素與良好演奏心理的培養策略

（一）體驗式教學

首先，我們來談體驗式教學之情感因素，體驗式教學對情感因素的培養分為三個階段。

第一個階段是聽，也就是在學習具體的樂曲之前對樂曲進行了解和鑒賞，主要是聽經典音樂作品，聽教師闡述這個樂曲的來歷以及其中想表達的意思，進行初步的音樂環境熏陶。這樣的方式可以給予學生初步的情感享受，讓其在初步的“聽”中感受到曲目的魅力。聽也是有區別的，一種是單純地聽樂曲，也就是音樂純享，只單純地聽進行音樂情感的感知;另一種是音頻的播放，在聽完教師簡單介紹曲目的內容之后進行理解式的聽，這樣的聽是帶有感情地聽。

第二個階段是辯，也就是在進一步了解曲風之后，大家進行討論，這首曲目的基調是什么，除了教師所講解的曲子里面包含的情感之外，大家還體會出哪些情感分別是什么，據此進行闡述和辯論，從而相互促進，相互啟發。這樣的方式有助于開拓大家的情感表現方式，只有你體會到了，才能夠表達出來。

第三個階段是悟，也就是在進行辯論的基礎上將自己覺得曲目中所含有的情感因素結合樂曲再度進行磨合，細細體會。也可以自己練習曲目，帶有感情地去演奏，從而感知哪個地方的情緒表達是不一樣的，再進行修改。

其次，在體驗式教學中，對演奏者的演奏心理進行啟發和培養時，我們要采取兩種教學方式，激發和安撫。激發就是激發演奏者的潛能，對其演奏的曲目進行反復審核，讓其作品的熟練程度逐漸提高，這樣可以提高其上臺的自信心。在這個過程中，演奏者可能會出現打退堂鼓的情況，也就是對自己沒有信心，這時教師就要激發學生的潛能，鍛煉其心理素質，讓其內心強大起來，要相信自己的能力，擁有信心可以克服許多困難。安撫是發生在演奏者上臺時候的教學方式，演奏者初期要面對少數人進行表演，當其登上舞臺時，一種強烈的緊張感就出現了，這個時候教師需要做的就是安撫，讓演奏者忘記這是演出現場，只是排練廳，只要將自己的水平展現出來就可以。

（二）感知式教學

第一部分是感知式教學中的情感因素。感知要做到四點，要多聽、多欣賞、多品鑒、多請教。情感不是一種可以快速感知的感覺，每一次感知應該是不同的，就像我們對一首歌曲的理解，在不同的階段聽到的感受是不一樣的。二胡曲目也是如此，一遍兩遍的接觸是無法把握整個演奏的情感特點的，急促、緩慢、悲傷、欣喜是不一樣的，一定要多去琢磨。

第二部分是感知式教學中良好的演奏心理。感知教學對于良好演奏心理的培養是有層次的，首先，要給予演奏者良好的演奏心理暗示，讓演奏者對自己擁有一個正確的認知，明確自己的能力，這是一個初步的感知;其次，教學方式上的轉變，感知舞臺才能夠鍛煉過硬的心理素質，也就是說將每一次的教學都搬到舞臺上，當教師講解了所有的技巧和方法，學生也對樂章熟悉之后，練習課就要在禮堂的舞臺上進行。將單獨演奏和聯合演奏進行結合，讓學生充分感受舞臺，鍛煉舞臺表演的感覺，從臺下空無一人的表演，到由一些教師去聽，再到真正的聽眾去聽，慢慢提升的過程就是學生適應感知舞臺的過程，這樣循序漸進的方式會讓學生的接受度逐漸增強。

（三）實踐式教學

1.實踐式教學之情感因素

實踐出真知，每一種藝術表達都需要進行實踐，紙上談兵是無法真正達到效果的，就像學習知識要考試一樣，每一次的實踐就是一次考試，需要展示自己也需要總結經驗。實踐式教學的方式之一是演奏與點評，教學中要有一個成績匯報展示的階段，這個階段就是學生實踐的第一途徑。要面對專業教師將自己的情感融入演奏，教師還要對學生提出問題，提問其演奏時的情感處理方式，演奏時的心路歷程;實踐式教學的方式之二是小規模的劇場演出，這個規模不要超過100人，讓學生在舞臺上進行全面的呈現，從表演到情感投入都進行展示。安排一個小型的音樂會，讓學生進行演奏，看你的情感表達能否讓聽眾感受到，聽眾若是能夠感受到便會在適當的時候鼓掌、喝彩，這樣便可以檢驗你的情感是否到位。

2.實踐式教學之良好的演奏心理

二胡演奏者的心理素質是需要鍛煉的，舞臺就是最好的鍛煉場地，教學安排中需要這樣的環節。演奏心理的實踐就是將作品搬上舞臺，在舞臺上歷練，讓每一個學生進行多次舞臺表演，從簡單到復雜，不斷挑戰和成長。隨著一次次的反饋、總結，讓學生增長自己的能力，同時也鍛煉良好的心理素質，使每次表演時都能擁有最佳的演奏心理，保證演出圓滿成功。

參考文獻：

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（作者簡介：鄧玉琴，女，本科，江西應用科技學院，助教，研究方向：音樂教育）

（責任編輯 劉月嬌）