鋼琴教育與創造性思維能力的培養

孫毅 湯泉

摘要：鋼琴教育可以提高學生的藝術表現力和審美能力，傳統的鋼琴訓練方法是盲目地教給學生學習鋼琴的知識、理論和技能，忽視了學生思維能力的訓練。鋼琴培訓在于培養學生的創造性思維，創造性思維在鋼琴培訓中的重要性方面發揮著獨特的作用。

關鍵詞：鋼琴教育? 創造性思維? 培養

中圖分類號：J624.1? ?文獻標識碼：A? ?文章編號：1008-3359（2021）06-0132-03

在激烈的人才競爭中，培養高素質的人才是開展教育改革的主要方式。目前，社會對人才的需求很高，因此有必要對人才進行全方面的培養，而創造性思維正逐漸引起人們的關注。在音樂領域中，鋼琴培訓起著重要的作用，因此，鼓勵學生通過鋼琴課培養創造性思維是非常重要的。但是，需要改革和創新培訓學生鋼琴教育的方式。傳統的教學方法不能用于現代學生教學。傳統的鋼琴教學方法會干擾學生的思維，應該將鋼琴課與創造性思維相結合，不僅可以提高學生的鋼琴演奏技巧，而且可以提升他們的境界。

一、創意思維的概念和功能

（一）概念

創造性思維是指在出現問題時，利用不同的視角和不同的思維路徑來考慮問題。創造性思維的主要目的是要求人們不斷突破原創思想，并在現有知識的基礎上開辟新的思維方式。創新在于打破傳統觀念，并根據實踐開發新方法。

（二）功能

音樂教育中可以使用各種教學方法，以鼓勵學生創造性思維能力的培養。可以用旋律表達音樂的思想和藝術精神，并通過音樂表達情感內容，這不僅取決于藝術家的表演，還需要觀眾對音樂真誠的欣賞。通過想象力分析音樂的內涵，并將旋律音樂與現實生活聯系起來。

二、鋼琴教育與創造性思維能力間的關系

創造性思維是創新的基本要求，所有好的藝術品都體現了作者的創新思維能力。鋼琴是藝術領域的一部分，對于創造性思維的要求很高，同時鋼琴教育也可以培養創造性思維。鋼琴教育與教師的創新思維能力密不可分，不管是教育方式的創新還是教育方法的創新，教育者都需要有自己的創新思維能力，結合教育實踐不斷進行改進。所以，鋼琴教育對提高學生的創造性思維能力有很大幫助。

三、鋼琴教育在學生創造性思維能力中的重要性

通過鋼琴教育培養學生的創造性思維能力具有重要意義，鼓勵學生在鋼琴培訓中鍛煉多種思維方式，再與生活經驗相結合，從中獲得新的情感體會，加深對鋼琴藝術的理解，所以，鋼琴教育有助于培養學生的創造性思維能力。

四、培養學生創造性思維能力的鋼琴教育的方法

在鋼琴教學過程中，教師需要掌握并合理設計學生的學習特征，根據鋼琴教育的教學目的和學生的個人發展，制定若干教育策略和方法，從而培養學生的創造性思維。

（一）采用激勵創新教學方法

鋼琴教育要求教師將自身的價值觀與教育相聯系，提升學生對鋼琴藝術的理解，并及時獲得學生的反饋。教師在教學過程中采用創新的教學方法，不僅可以傳授課程內容，也可以結合最新的教育意義內容，發展學生的思維能力，使學生更好地理解教學內容。在發展創新思維能力時，教師可以更多地關注外部世界的新事物，并在課堂教學過程中通過眼神給學生傳遞信息。所以，教師需要在物質和心理上鼓勵學生，采取創新的教學方法，在老師的幫助和指導下使學生提高自主能動性。在教育中，教師需要促進學生創造性思維的發展，讓學生可以獨立的學習鋼琴，學生之間彼此直接交流，并在學習過程中互相促進，從而不斷培養學生的創造性思維。

（二）改進鋼琴課堂教學模式

傳統的教育模式是基于教師講課、教科書材料和學生聽課，在傳統的教育模式中，教師傾向于講課，而學生主要聽老師講課，這往往會固化學生的思維。在傳統的教學模式中，因為每個學生都有不同的理解程度，因此將相同的教學模式應用于所有學生，就難讓學生掌握和理解課程的內容，教師嚴格按照教科書中的內容進行教學不會增加學生對教科書的理解。所以，為了使學生更好地理解課堂內容，教師可以將最新的音樂與課堂內容結合起來，并利用多媒體設備，幫助學生理解課堂內容。此外，教師可以根據不同學生的學習能力使用不同的教學方法，例如，性格內向的學生可能采用輕音樂的指導，并提升他們對音樂的創作能力。對于性格開朗的學生，可以在歡快的音樂指導下進行學習，這使他們可以從歡快的音樂中加深對鋼琴學習的興趣，增進對鋼琴音樂的理解。

（三）鍛煉學生的聽力能力

鋼琴的旋律是感知琴音的靈魂，聆聽鋼琴的旋律可以培養學生感知鋼琴的能力，然后發展對琴音的感覺。因此，當教師彈鋼琴時，需要讓學生仔細聆聽琴音，通過感知鋼琴的聲音來理解鋼琴的靈魂和創作者的感受。不僅要培養學生的感知能力，還應該發展學生的創作能力。通過不斷地聆聽琴音，學生可以培養出對不同音調的感知，并且學生可以逐漸創作自己的音樂。因此，聽力能力在彈鋼琴方面起著非常重要的作用，教師需要訓練學生的聽覺能力，以便學生可以通過聆聽鋼琴的節奏發展節奏感。

（四）培養學生豐富的想象力

培養想象力具有一定的難度，因為想象力是音樂的靈魂，培養想象力可以加深學生對音樂的理解，并激發他們對創作鋼琴音樂的想法。在課堂上，教師可以通過在上課時引導學生的想法從而增強他們的想象力，例如，在每堂課中利用10分鐘的時間，讓學生閉上眼睛，靜靜聆聽音樂的旋律，讓學生表達在聆聽過程中的感受，通過回答鋼琴音樂及其相關內容，可以加深學生對音樂的感知能力，并使他們能夠發揮想象力，從而進行鋼琴樂曲的創作。

（五）挖掘探索學生的創作能力

創造性是音樂作品的核心，要想在多項作品中獲得新的突破，那么作品必須具有創意。所以，在教育中，教師必須充分發揮學生的創造力。學生的創造力可能因他們的個性和生活經歷而有所不同。因此，要想探索每個學生的創造力，就必須鼓勵學生仔細觀察周圍的環境并不斷訓練，創作一些自己感興趣的旋律，并使用課程的10分鐘時間，讓學生演奏自己的音樂，然后教師對學生演奏的音樂進行評估和鼓勵，這使學生可以專注于觀察周圍的環境并使他們可以自由發揮。

（六）提升教師的綜合素質，更新教育理念

教師是課堂活動的指導者和組織者，作為學生的模范，教師對教學方法的選擇將對學生產生深遠的影響。在教育工作中，教師應不斷提高創新思維能力，更新教學理念。學生在教師創造性思維的引領下，創新意識將不斷提高。因此，教師的創新意識、思維和技能對于促進學生的創新思維非常重要。在課堂活動中，有必要提高教師的素質，開放思想，讓教師更新自己的觀念，不斷提高自己的創造性思維能力。

（七）豐富教學內容，健全知識體系

在訓練鋼琴的過程中，首先必須擴大教育內容，以便學生可以在學習理論的基礎上進行練習，并在理論學習中加入即興伴奏和創作，另外，需要加深教學知識體系，讓學生能夠真正發揮自己的創造潛能，并不斷促進他們的創造思維。

（八）在創造性思維中培養即興伴奏教學

創造性思維是主要用于即興伴奏課程的教學方式，對于即興伴奏，除了鋼琴的一些基本知識和技能外，奏樂者還需要了解一些伴奏技巧，從而使伴奏適應歌曲的風格。教師可以將即興伴奏逐步納入實踐鋼琴課中，讓學生從開始學習彈奏起就可以練習伴奏技巧。例如：指法設計，如何實施原始樂譜等。教師還可以將課程內容與音樂教科書結合起來，根據學生的能力選擇簡單且易于演奏的歌曲，教師還可以充分利用學生的主觀能動性，讓學生自由選擇自己喜歡的音樂和旋律，然后，教師幫助學生對音樂分類，選擇當前適合學生練習的歌曲，然后讓學生彈奏簡單的伴奏，學生要經常性進行演奏訓練，并且充分熟悉鋼琴鍵。通過不斷練習，會使學生體會到學習鋼琴的樂趣。在鋼琴課中加入即興伴奏不僅可以提高學生的即興伴奏技巧，還可以幫助學生發展創造性思維。

（九）培養發散思維

發散思維不同于傳統思維，具有很強的創造性和靈活性，有許多方法可以培養發散思維，以下從質疑問難、激發想象和引導求異進行分析。

1.質疑問難

與創造一樣，許多事情都始于質疑，提出問題不僅可以學習技能，而且還可以從一個新的角度去思考問題，從而充分激發學生的想象力。鋼琴課需要教學生如何學習，第一，教師應該善于在課程中設置問題，以激發學生的挖掘欲望和好奇心;第二，應該為學生提供指導，幫助他們學習如何研究問題。通過提問可以使學生更好地理解和學習知識，從而使學生對鋼琴產生濃厚的興趣;第三，教師應讓學生搜集課堂資料，以便學生參與思考活動。例如，當教師談論巴赫的《小步舞曲》時，教師可以提出這樣的問題：“《小步舞曲》是屬于哪種音樂？學到的作品中是否有類似《小步舞曲》音樂？這一性質的音樂有什么區別？這是什么音樂？會表達什么樣的情感？在彈奏過程中應考慮哪些問題”？教師問這些問題會激發學生的興趣，讓學生積極認真地思考、分析和討論遇到的問題。當遇到一個想法時，創作者可以利用自己的知識提出一個適當的解決方案。所以，學習不僅是積極進取的，而且需要不斷思考和質疑，以激發內在的創造性思維。

2.激發想象

想象力是人腦為某種表達而形成的精神過程，是一種發散思維，在創造性思維中占有重要地位。書本和人類的知識是有限的，但人的想象力是無盡的，可以將想象轉換成一些有用的知識，豐富演奏者的彈奏技能。音樂的開放性和跳躍性使人們對音樂充滿多方面的想象。因此，在鋼琴課中，教師可以利用這種音樂特征為學生提供機會，使他們發揮想象力來開放自己的思想。例如，當教師談論丁善德的《牧童短笛》時，可以首先介紹作品的創作背景，激發學生的想象力，使學生對作品有了更好的理解，從而可以很好地學習和掌握它。

3.引發求異

實際上，發散思維是指改變傳統的思維方式，以便從多個角度發展思維方式，解決問題。從認知心理學的角度來看，這個想法是學生創造性思維活動的過程，在許多情況下，由于固定思維的影響，學生無法找到特定問題的解決方案。所以，在出現問題之后，需要訓練學生發揮創造性思維，以便他們可以朝多個方向思考并發展創造性思維。鋼琴課教師可以激發學生將自己學到的歌曲與對歌曲的理解相結合，從而進行伴奏。

（十）強調內心情感的表達

在一部音樂作品中，總是包含著創作者的真實感受和內心情感的，因此演奏者在表演過程中必須充分表達發揮出創作者創作的感受和情感。這種感覺不僅可以視為作曲家創作的來源，而且可以被視為創作過程中的重要組成部分。觀眾通過聽覺感受樂曲的音階、音調和旋律，與演奏者產生共鳴，感受創作者作品中蘊含的豐富情感，演奏者通過將自己對樂曲的理解與創作者的情感相結合，并運用出色的演奏技巧將其發揮出來，更能凸顯鋼琴音樂作品的藝術魅力。

（十一）培養學生的樂律感

音樂節奏的內容非常豐富，主要與演奏的音調、旋律、速度和強度有關，對音樂節奏的完全理解和掌握，在表現豐富的音樂情感方面起著重要作用。優秀的表演者必須是對音樂節奏有深刻理解的人，通過適應節奏，即適應演奏的速度和強度，可以在同一首歌曲中表達不同的情感，因此在之后的演奏效果也將有所不同。只有掌握音樂節奏的人才能深刻理解曲目中所蘊含的情感和感覺，準確地理解作品的含義，并最終取得圓滿成功。為了使表演者能夠很好地表達作品的情感和意義，并賦予觀眾最高的感染力，就必須要有良好的音樂理論。因此，在鋼琴課中，提高學生的音樂素養非常重要。教師可以用各種各樣的鋼琴作品培訓學生，從而增強他們的音樂節奏感，并通過演奏而進行情感表達，還可以促進學生的創造性思維培養。

五、結語

在新時代，創造性對于國家各方面的發展都有重要意義，伴隨著人們物質生活水平逐步提高，人們對音樂的興趣也不斷增長。創作鋼琴音樂是體現創造性思維的過程，在教育發展的過程中，需要著重于提供專業知識，同時著重于為學生開發綜合技能。鋼琴培訓作為藝術教育的重要組成部分，在促進創造性思維方面起著至關重要的作用，創造性思維是創造力的重要內容，培養學生發展創造性思維是未來音樂教育發展的重要方向。

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