轉變色彩畫面劣勢的思維引導探究

熊艷

【摘要】藝術教育需要因材施教，因勢利導，而這個“勢”該如何定義，所謂優勢的衡量標準是什么，直接影響指導思想。拋開普通的觀念和考試的種種要求，我們再觀察學生的畫面，你會發現，標準里的劣勢都可以通過思維引導變成優勢，而這個才是符合學生本體特性的優勢，可以生長的優勢。

【關鍵詞】灰;平;美;規律;減法;個性

藝術和教育，在某種程度上有傳承和發揚的光輝，也有打破和創新的晦澀。而這個孵化的過程，除了需要給出足夠的耐心、毅力，還需要有足夠獨立的審美能力以及思辨能力。這樣，你才有在不斷學習積累的過程中發現自己特點并形成獨立風格的可能。

藝術統一的考試讓藝術趨向一個的審美標準，個性被忽略，藝術的更多可能性被腰斬，就像畫家陳丹青說，如果梵高來中國參加美術高考，可能連準考證都會拿不到。因為他太“特別”，他不一定講究明暗五大調子、色彩的既定規律，他從始至終都是由熱愛和渴望出發。他是天才的藝術家。

繪畫需要因材施教。繪畫在某種程度上和文學、哲學等都是有千絲萬縷的聯系的。中國畫的審美傾向，就深受禪宗影響，如，“外師造化，中得心源”就是中國畫的綱領，也是中國美學中一個重要學說。一個畫家、設計師，和他受到的文化熏陶和個人喜愛是關聯的。所以，貢布里希說：“沒有所謂的藝術，只有藝術家。”藝術史是藝術家們創造出來的。

一、關于共性與個性問題的思考

很多人會說，“我沒有個性，有的只是很多問題，比如，我的顏色用得不夠美，過于雜亂”等等。他們理解的“美”，乃是狹義的“美”，即“優美”。但是，“優美”只是“美”的一種形態。我們討論的“美”乃是廣義的美，所以，它包括多種審美形態，有優美，也有崇高，還有悲劇、喜劇、丑、荒誕等等。

但是，在短時間里要讓學生具備應試能力，其最直接有效的方法只能是糾錯。總結下來，教師統籌出色彩問題的常用語如下：①臟：色彩純度不夠，色相不明確，畫面不透氣;②粉：色相不明，純度不夠，過多使用白色等粉質顏色;③火：缺乏冷暖對比，純度太高，過多暖色;④灰：明度、冷暖、純度沒有拉開，缺乏對比;⑤碎、花：沉醉局部塑造，用筆零碎，用色多且亂，忽略大關系;⑥平：平涂，沒有體的概念。這些問題貫穿于整個高中美術專業教學的課堂。教師們把各種問題總結歸類，繼而研究行之有效的解決辦法。在反復練習中，很多問題畫面看起來越來越“合適”了，學生“進步”了。這里要說一下“合適”的標準。中國的美術高考風向標審美大概兩個大方向，一個是央美，一個是國美;一個是京派，一個是浙派，其它各省的風格基本在這個審美的梳理下微調。浙派更注重色調中色彩的運用，強調舒適的美感。京派更傾向于塑造、灰色調的控制。

眼看學生離“標準答案”更近了，筆者只想思考：有沒有更有利于每個學生本人的思維引導呢？

二、轉變畫面劣勢的思維引導

我們所認為的問題，有可能就是學生獨特的習性。有的學生喜歡細膩深入，有的喜歡粗狂簡潔，并不是一定“盡精微，致廣大”。筆者對精微素描不反感，但以這個為標準練習，不太認同。梵高從來沒有畫過現在標準的精微素描，一點兒也不影響他藝術史的高度。

首先，過于“灰”的問題。專業教師給出的解決辦法是：加強明度、純度、冷暖的對比，尤其是主要物體。筆者觀察過一些學生作畫，都帶有個人的某些喜好傾向，可能這種喜好還不夠成熟到可以支撐起風格，但這個非常可貴。如果他長時間有這個“灰”的特性，可能是他的觀察思維方式和別人不同。那可不可以先別“改正”，試著去用這種觀察方式去引導。

1.總結方法，架構思維

關于灰調子的，我們一點都不缺好的藝術家，國際上如被稱為高級灰的鼻祖——莫蘭迪，其畫面幾乎平涂，更突顯構成和形態，給人孤高、純簡、和靜、至真的感受。蘇軾有詩謂：“無事此靜坐，一日似兩日。若活七十年，便是百四十。”在無爭、無斗、淡泊、自然、平和的心境中，似乎一切都是靜寂的，一日有兩日，甚至片刻有萬年的感覺都有可能產生。中國藝術極力創造的靜寂意象，原是為了實踐的超越，在靜中體味永恒。看看荊浩的《匡廬圖》、范寬的《溪山行旅圖》，就使人感覺到，這樣的山水“總非人間有”，紛擾的塵寰遠去，喧囂的聲音蕩盡，這是一遍靜寂的、神秘的天地。中國藝術追求冷寂的境界，就如同一件明代的青花，寧靜而淵澄，有一種寂然而平淡的美。無疑，莫蘭迪的畫面和中國這種審美趣味有相通之處。另外還有畫面體現出的“孤獨感”，與現實不同的是，它不是從具體的生活體驗中獲得，而是思考人類在浩浩宇宙中的地位，從而油然而生一種“宇宙般的孤獨”。如莊子所說，通過體驗達到“見獨”的境界，從而“獨與天地精神相往來”。

國內藝術家，如張冬峰，也同樣結合了中國畫的筆法和山水畫的形式美，再有何多苓、毛焰。這種特點讓油畫展示出新的語境。毛焰說：“灰色調跟我的童年記憶、一路走來的心境有關。我小時候生活在廠礦，這邊一個工廠，那邊一個工廠，煙囪成天在冒煙。我的衣服都灰了吧唧的，不是解放軍綠就是工裝藍。我的童年一直不太快樂，讀書沒什么樂趣，總之那時候世界特別小，也沒有什么色彩和溫度。”之后，他將畫面色彩不斷縮減，繼而有了后面的《托馬斯》系列。從毛焰的畫面沒有看到“灰”成為問題，而是成為一種語言。我們可以從他的畫面得出幾點思考：①注重營造“氛圍”，光在畫面中的運用，拉長畫面情緒;②灰里面的層次對比，不同色階的比例應用;③畫面“主次”，哪里松動，哪里精進;④對于輪廓的處理。把這幾點帶入到練習中，可以挑選臨摹畫家的作品，架構思維，再在寫生中尋找適合的方式。這是個急不得的程序，需要足夠的耐心。毛焰早期大量臨摹、閱讀戈雅和維米爾作品，他的古典情節是畫面的骨骼。

2.歸納特點，提高審美

人們審美的積累和生活是息息相關的，所謂“圓者規體，其勢自轉;方者矩形，其勢自安”，這就是人們在漫長的實踐過程中形成的對“圓”和“方”的形式感。凡真正的藝術家，都有耐于高明的技巧。技巧，既是對藝術手段的熟練運用，其中又充滿了創造性。石濤的“‘至人無法，非無法也，無法而法，乃為至法……夫畫，天下變通之大法也”里，所謂“法”，就是創作規律;所謂“無法而法”，就是對規律創造性的自由把握。卡西爾說：“外形化意味著不只是體現在看得見摸得著的某種特殊的物質媒介如黏土、青銅、大理石中，而是體現在激發美感的形式中：韻律、色調、線條和布局以及具有立體感的造型。在藝術品中，正是這些形式的結構、平衡和秩序感染了我們。”我們知道，形狀、排列、線條、色彩等因素都會影響到我們的情緒，故這些排列歸納出美的“規律”是需要不斷實踐積累的，我們的“灰”和大家的“灰”，看起來特性一樣，喜好一樣，但對美的理解和創造，是有區別的。我們需要實踐、整合表達美的技巧，才能找到通往的美橋梁。