美術課堂，童心飛揚

張旭

摘 要：新課程標準下的美術教學不是一種單一的技術技能的訓練，美術學科同樣具有人文性，擔負著促進學生人文素養發展的責任。小學美術不是為了培養繪畫天才，而應當是從學生的年齡特點出發，發展學生發現美、感受美、判斷美的能力，在美術課堂學習中積極探索、樂于表達、敢于創新，獲得美的熏陶。

關鍵詞：核心素養;觀察力;審美;想象力

一、感官調動，培養發現美的眼

美術是一門視覺藝術，這種藝術呈現出來的結果都是人直觀可感的，同樣一件美術作品，不同的觀察者卻有不一樣的收獲體驗，有人看到了美，有人覺得平淡無奇。現代社會平常化的閱讀中，圖片閱讀量已經大大超過了文字，培養觀察力、提高圖像識讀素養成為首要任務。我們需要引導小學生懂得關注生活中的一草一木，感知生活情境的變化，突破自身年齡、時空的限制，運用各種感官去感受身邊的一切，練就一雙發現美的慧眼。學習“對稱美、秩序美”時，讓大家看看對稱的圖，說說什么是對稱與秩序，左右或者上下重復而對應，叫作對稱;事物依照規律井然有序地存在，叫作秩序。你在自然和生活中發現了哪些對稱和秩序的現象，它們美在哪里？試一試，把它們畫出來。受圖片的啟發，學生很容易想到各種動植物、建筑裝飾、衣服物品和人體的對稱特點：蝴蝶的翅膀五彩斑斕，是對稱美;龍蝦的爪子左右一樣，是對稱美;衣服上的花紋重復排列，是秩序美……到這里，教學目標之一自然已經達成，但是學生的眼光只是進行了單一的搜尋，思維需要發散：那些不對稱的圖像在哪里？它們美不美呢？為什么存在于我們的生活之中？存在就有價值，它們的價值是什么？這樣尋找還真是有難度，這時候，課件展示一些事例，現代的建筑、個性化的服裝、槍蝦、招潮蟹、陰陽蝶……

二、思維活躍，激勵想象美的心

我們知道，小學生學習美術的實踐最初是從模仿開始，就像小孩子剛剛學習走路吃飯說話一樣，所以低年級的美術課堂，大多是教師示范，學生臨摹，完成的作業也是大同小異，這樣的降低難度和模仿起步之后，我們可以啟發學生進行自主嘗試，畫出和課本上或者和老師不一樣的成果，看誰畫得更有趣！天性的活躍，思維的靈動，學生的想象力慢慢培養起來，完成的作品也是千姿百態。

還以“對稱美、秩序美”教學為例，了解了對稱和秩序的特點之后，學生都要完成一幅對稱的畫作，可以直接臨摹，也可以選擇其中局部的對稱進行臨摹，這樣的任務相對輕松，主要是為了體驗對稱美的特點。接下來，布置課后體驗活動，試一試，你可以設計出什么樣的對稱美和秩序美的吊燈、花布、面具？選擇面具的學生最多，繪畫出來的臉譜也是各不相同;選擇吊燈的學生排在第二位;選擇花布的最少，可能是花布的印象在學生的記憶中比較模糊，生活中不太常見的原因，如果提供的選項是窗簾，不知道選擇的數目會不會多一些。事實證明，沒有現成的作品模仿，學生完全可以繪畫出自己的想象作品，形象各異，童心閃耀，表達了美好的想法和愿望，這是學生心靈的真情流露。

三、創意成真，訓練展現美的手

小學生的學業相對輕松，對于音、體、美的興趣遠遠超過語、數、英，他們在美術課堂上思維非常活躍，在寬松、民主的課堂氣氛中敢想敢說，個性的思維很容易被激發并表達出來，但是會看會說，還要會畫，這就需要結合必要的美術繪畫技能，由淺入深，逐步滲透地練習。例如，可以出示一個長方形，引導學生加一加、添筆畫，把它變成新的圖像，可以加筆畫變成一個字，可以加幾筆變成簡筆畫，可以涂一涂變成汽車、房子……通過類似的改造創作，讓學生體會到，無論多么復雜的畫面，都是從簡單的形狀轉變過來的，學會改一改，變一變，你可以完成不一樣的作品。因為小學生的手腦、眼睛的協調性還不是很統一，所以學生的美術作業不免顯得變形、走調、異于常理，我們要正確看待，像不像不是評價學生作品的唯一標準，其實這正是兒童畫的獨特之處，成人的故作之作反而不夠自然。我們應當珍視和保護這種童心童趣所特有的視覺創作，通過鼓勵引導，逐步提高學生的創作水平，尤其應該關注學生的創作過程，敢想敢畫，自由想象，積極主動，享受樂趣，這就是成功的美術課堂。

總之，美術課堂教學更多的應該關注學生的圖像識讀能力，提高學生的創作實踐能力，促進學生對藝術的文化理解和感受，對學生童心飛揚的作品多加鼓勵，通過引導和訓練，提升美術核心素養，形成正確的審美判斷標準。

參考文獻：

[1]劉婧婷.在美術課堂中如何培養孩子良好的表達[J].科幻畫報，2019（8）.

[2]劉硯玲.核心素養在小學美術課堂中的重要性[J].新課程，2020（20）.