淺談素描習作對油畫作品的作用

摘要：人類最早開始懂得繪畫是從素描開始的，據考古發現世界上最早的繪畫是法國西南部比勒高省多爾多涅附近被稱為接斯科的巖洞壁畫和西班牙北部阿爾塔米拉山的洞窟壁畫，因此素描被稱為世界上最古老的繪畫語言。隨著人類文明的進步，繪畫的種類越來越多樣化，盡管繪畫種類多樣，但素描依舊是一切繪畫的基礎，油畫作品也不例外。基于此，本文探討分析了素描習作對油畫作品的作用，重點從素描的概述、發展概況以及素描習作對油畫作品的作用進行闡述。

關鍵詞：素描習作;油畫作品;作用

引言

素描是一切繪畫的基礎，由于素描使用工具的單純性和表現的直接性，使它成為人類最古老的繪畫形式。隨著人類認識的進步，人們對于繪畫的觀念也在發生變化，素描習作不僅僅是一種繪畫形式，更是一種培養造型能力的基礎[1]。對于油畫創作者而言，只有扎實的素描功底作為基礎才能更加準確而生動地描繪出對象的特征，達到自己想要的效果，因此素描習作對于油畫作品是極其重要的。

一、素描習作的概述

素描是人類最早出現的繪畫形式，從廣義上講素描是指使用單一色彩表現明度變化的繪畫，具體來說就是素描注重線條的表現方式，利用線條的粗細輕重來描述物體的明暗深淺，借助明暗光影的襯托來突顯主題的一種繪畫形式。狹義上是指用于學習美術技巧、探索造型規律、培養專業習慣的繪畫訓練過程。絕大多數畫家在畫油畫之前都會先為繪畫做出一個簡單的素描雛形圖從而方便后續的油畫創作。從素描的目的和功能上將素描分為創作素描和習作素描兩種。創作素描就是帶有很濃的主觀性，其構想和一己獨到觀念通過素描去完成最終的視覺景象。而習作素描基本形式就是通過素描以臨摹、寫生為主比較客觀地描繪。其中習作素描是繪畫者走向藝術家之路最初的基本功技法練習、藝術修養研學初階，此篇文章中本文詳細闡述素描習作。

素描的發展概況，據考古發現世界上最早的繪畫是法國巖洞壁畫和西班牙北部阿爾塔米拉山的洞窟壁畫，其中法國的巖洞壁畫距今約兩萬年是舊石器時代繪制而成的，而西班牙北部阿爾塔米拉山的窯洞壁畫距今約在1萬年以前，它也是舊石器時代繪制的，只不過是在舊石器時代晚期繪制而成。隨著人類文明的進步，素描的真正發展是在十五世紀文藝復興運動之后到來的，因為文藝復興的開展破除了中世紀以來基督教神權統治的思想束縛，要求文藝面向實際生活，面向人生，研究自然，在這樣的發展背景下素描得到了空前的繁榮，素描畫也趨向成熟。成熟標志主要有三個：第一，素描的工具多樣化;第二，由于科學技術的進步，素描藝術與科學相融合，畫家們在廣泛實踐的基礎上創立了科學的繪畫基礎理論、藝術理論和素描理論，推動了素描的發展;第三，形成了一整套對美術青年培養的訓練手段，擴大了對藝術人才的培養。在文藝復興的推動下也涌現出來了美術界的文藝三杰，分別是達芬奇、米開朗基羅和拉斐爾，它們三者共同推動了美術的發展，將素描作為一種藝術表現手段而獨立開來，在各種造型藝術中的地位與作用達到了無與倫比的高度。隨后在20世紀西方的素描又達到了一個新的高度，20世紀的西方素描稱為現代派素描，它拋棄了古典主義素描的寫實造型觀念，其作品更注重畫家內心活動的表述以及表現形式及手段上的創新。另外隨著中西文化的交流，在20世紀初期由以徐悲鴻為代表的一代藝術教育家正式將西方素描正式引進中國，素描在我國傳統繪畫以“白描”著稱。由于徐悲鴻先生在人體素描上造詣較深，他通過將歐洲素描表現技法與中國民族繪畫精神相結合的方式，創新了素描造型的“新七法”論，開創了中國素描近代史的先河，對中國近代素描民族風格的形成具有開創和先導的作用。

二、素描習作對油畫作品的作用

藝術大師米開朗基羅曾說素描是一切造型藝術的基礎，可見素描在繪畫藝術中的地位是不可比擬的。如果沒有油畫，素描將會成為一種獨立的畫種，憑借它的線條以及單色可以同樣表現出畫面的更富效果，而油畫藝術卻不能脫離素描而存在，因為素描是油畫藝術思維表現的重要手段，如果沒有素描那么油畫創作將會難以完成[2]。因此以下將從素描習作是油畫作品的基礎、素描習作影響油畫作品的線條運用以及空間排布三方面進行闡述。

（一）素描習作是油畫的基礎

素描是繪畫的入門科目，它能夠真正體現畫家的功底和藝術修養。油畫創作者在創作油畫之前，必須要在平面圖紙上用素描的方式將線條勾勒出大致的形象之后再進行填色，而素描過程中的明暗是填色的基礎，因此，油畫創作者必須具備一定時間的素描寫作訓練，只有在素描寫作水平熟練的基礎下，才能更好地創作出油畫作品，將繪畫對象表現得準確生動。

（二）素描習作影響油畫作品的線條運用

繪畫者在進行繪畫時，主要是利用線條來勾勒出對象的大致輪廓，因此線條是素描作品的基本要素，同時也是油畫創作的基礎。線條通過描繪出物體的形態、虛實、明暗等諸多要素之后，才能對繪畫作品盡情填色和補色。在油畫創作中更需要創作者具備較高的線條運用能力，只有這樣才能將對象表現得淋漓盡致，使創作對象更加逼真立體。因此素描習作是油畫創作的基礎，對油畫作品具有非常重要的作用。

（三）素描習作影響油畫作品的空間排布

在油畫創作時必須是在平面上進行，而創造者需要在平面上表現出人物、物體的立體形象，就要求創作者在創作過程中需要具備一定的空間想象能力，設計出立體空間，將畫面打造出空間感和立體感。只有這樣才能增強作品的真實性，將作品呈現得更加逼真。

結語

綜上所述，素描是繪畫的初步構想而油畫則是構想的發展與實現，素描與油畫并非相互對立的而是相輔相成的過程，因此素描習作對于油畫作品而言是極其重要的，它既影響著油畫作品的線條運用又影響著他們的空間排布。

參考文獻

[1]柯義.西方油畫對中國油畫的影響研究[J].普洱學院學報，2021，37（02）：102-103.

[2]藺志勤.素描習作對油畫作品的作用探討[J].美術教育研究，2021（07）：98-99.

作者簡介：

白致源（1971.9-），男，漢族，河南滑縣人，工作單位：鶴壁市美術館，中級職稱， 研究方向為繪畫。