論鋼琴伴奏在音樂表演中的重要作用

摘要：隨著人們生活水平的不斷提高，越來越多的人對生活的要求不再僅限于吃飽穿暖，而是要有生活質量的提高，也就是對精神生活的追求。音樂是能給人帶來靈感、陶冶情操的“靈丹妙藥”，但是大多數人對音樂的了解還僅僅停留在欣賞的基礎上，音樂是用來欣賞的，但是懂得音樂中每個細節的存在，才能更好的欣賞音樂、熱愛音樂，讓音樂更全面的發揮它的“藥效”。本文就鋼琴伴奏在音樂表演中的重要作用展開討論。

關鍵詞：鋼琴伴奏? 音樂表演? 作用

中圖分類號：J624.1? ? ??文獻標識碼：A? ? ??文章編號：1008-3359（2021）14-0065-03

說到鋼琴，很多人都不陌生，鋼琴是樂器之王，無論是彈唱還是伴奏都可以很好的演奏，鋼琴可以彈奏很多曲子，盡管鋼琴那么普遍，家喻戶曉，但是要想學好這一課程還是要下很大的功夫。無論是音樂人還是普通的練習生，他們也許只懂得練習，但是對需要練習的內容所發揮的作用并不了解，更何況普通人，因此，就鋼琴伴奏在音樂表演中的作用這一門課來說，是更多鋼琴練習者的必修課，這是鋼琴演奏中必須要有的靈魂。

一、鋼琴伴奏在音樂表演中重要作用的分析

鋼琴伴奏在音樂表演中起著至關重要的作用，這也是上文所說的每個鋼琴練習生要掌握的彈奏靈魂。在很多地方的學習，往往只是對知識一味地去學習，而不懂學習的目的，這種學習通常是枯燥乏味的，并且不會活學活用，舉一反三。例如，在小學階段的教學工作中，簡單的加減乘除常常不能引起學生的興趣，對他們來說只是一串毫無意義的數字，但是通過用“數小棍”的方式讓他們加深印象，通過結合生活中的應用題讓他們知道學習的目的，可以確確實實在生活中用到。同樣的，在鋼琴學習中，鋼琴老師只是讓學生不斷的去練習，學生不懂得練習的目的，或者該如何練習，練習到什么境界，為了彈奏出什么樣的歌曲。所以，鋼琴的練習要像美術的寫生、圖片欣賞一樣，告訴學生應該練習到什么樣的境界，或者為了彈到這種境界，應該怎么去練習，練習的意義是什么，鋼琴的音樂伴奏往往是為主旋律起到襯托作用，讓主旋律表達出更濃烈的情感，或者主旋律和伴奏兩者對立，通過伴奏來烘托主旋律，讓主旋律更好的表達出它的情感，讓學生練習鋼琴伴奏也可以讓學生真正懂得一個曲子，二胡的《二泉映月》有快有慢、有緩有急，這也是在表達創作者的心情，鋼琴的練習者，往往都在彈奏已經作好的曲子，如何在彈奏時彈出原曲的感覺，就需要彈奏者對曲子的每個細節多加分析，找到最好的拍子，該歡快要歡快，該悲傷要悲傷，其中伴奏就是最重要的因素之一，在伴奏彈奏出來的時候就可以感受到作者的心情，在這種基礎上加入主旋律，才能表達出原曲的感情。

（一）塑造完美音樂形象，全面表達意境

讓鋼琴演奏充分發揮情感，其中第一步就要先了解曲子創作的背景，曲作者在什么樣的背景，以什么樣的心情創作出的曲子。在感受到創作背景后的故事，并有所感概后，彈奏旋律，仔細聆聽伴奏中所表達的情感，伴奏與背景二者合二為一，融合在一起，那么主旋律的彈奏則是迎刃有余，這種狀態下的彈奏才能給觀眾帶來身臨其境的效果，也就是我們說的意境，當一個曲子可以給觀眾帶來一種意境，這個曲子也就彈到了極致，雖說是聽音樂，更像是聽故事，這也是音樂的魅力，也是我們研究其深度的所在。

很多曲子就是通過伴奏給聽者賦予意境，讓曲子走進聽者深處。例如，著名歌曲《藍色愛情海》，僅僅從曲名來看，就知道這首曲子的旋律會把人帶到海邊，給人一種海風吹拂，日光沐浴的感覺，但是這只是曲名的作用，真正把人帶到海邊的還是它的旋律和它的伴奏，在聽這首曲子時，就如我們想象的一樣，它有微風的細膩就如同美好的愛情一般，也有波濤洶涌的狂狼，象征著轟轟烈烈的愛情，整首曲子以唯美為主，捎帶波濤洶涌，更好的詮釋了主題，但是要想彈好這首作品，必須要知道它的精髓，無論是寫作背景還是伴奏的巧妙，都要對這首曲子有一個全面的認識，這是彈好它的關鍵。很多人都喜歡聽美好的曲子，因為這會給人帶來好心情，但是，一些悲傷的歌曲，也可以走進聽者深處，讓人釋放壓力。例如，我們很多人都聽過的著名音樂家貝多芬的代表作品《命運交響曲》，這首交響曲是貝多芬眾多曲子中較有影響力之一的作品，這首曲子很少有人能彈好，掌握它的精髓需要理解作者的心情，很多人是無法感受的，我們都知道著名音樂家貝多芬對音樂無比的熱愛，對創曲也是如此的瘋狂，但這對先天性耳疾的他來說，是多么大的一個打擊，成為他創曲路上相當大的絆腳石，在后來創作這些交響曲時，他已經完全失聰，這對很多音樂人來說，這種打擊足矣促使他放棄音樂，但是他沒有，他辛辛苦苦，想盡各種辦法創作了一首又一首世上的珍品，但是他已經聽不到了，我們在聽《命運交響曲》時，僅僅從前奏就可以讓觀眾潸然淚下，那么，這首曲子對彈奏者來說，有著相當高的要求，大多數人是無法站在一個失聰人的角度上來彈奏的，這更能提現出音樂的魅力。

（二）明確歌曲調性與節奏，引導表演者更好的演繹作品

歌曲的三要素之一就是節奏，從而可見節奏對歌曲的影響及意義，歌曲的節奏是歌曲彈奏中必須要有的，且很好的把握才能彈奏出更好的曲子，感情在歌曲中常常就是通過輕重緩急來表達，我們根據很多曲子的特點也可以總結出，一般旋律伴奏較快的歌曲都是比較悅耳的、比較歡快的，一般旋律較慢的歌曲都是象征著悲傷的情感，有一首曲子，二胡演奏的《賽馬》，很多人都不陌生，這首曲子就是以歡快的節奏來表達賽馬那種激烈、熱鬧的場景，聽這種曲子會讓人有一種心情舒暢的感受，猶如真正在賽馬場一般，看著馬兒飛快的奔馳，同樣二胡《二泉映月》主要就是悲傷的情感，整曲節奏緩慢，主要表達作者阿炳老年多病，貧寒的窘迫。因此可見，節奏是最容易給人感慨，把人帶到作品深處的重要因素，也是彈奏者必備的彈奏技能。

除此之外，我們國家是一個大散居小聚居交錯雜居的多民族國家，很多少數民族都有自己的節日、自己創作的歌曲以及舞蹈，云南省是少數民族最多的省份，在那里有山清水秀的美景，也有載歌載舞的人們，眾多少數民族的舞蹈都是歡快的，自由的，通常是沒有太規定的節奏，都是大致上以歡快為主，人們在一起熱熱鬧鬧、開開心心的聚集著。但是根據環境的不同，舞蹈的種類、音樂的旋律也有一些變化，新疆的舞蹈通常是三拍，這能深切感受到維吾爾族姑娘的熱情豪放;到蒙古時，會發現蒙古族的姑娘在遼闊的大草原跳的舞就不再跟著拍子，而是一種自由的感覺，也是熱情好客的情感，歌曲同樣如此，也許沒有具體的旋律節奏，但是通過環境給創作者帶來的大背景，會讓聽者瞬間融入這種氛圍，感受著作者的用意和作者的心情，所以旋律節奏不是固定的，但是情感是固定的，歌曲所表達出的心情往往來自于彈奏者當時的心情，或者因為曲子需要表達出的心情。

（三）推動歌曲表演高潮，豐富音樂作品表現力

大多數的歌曲都有高潮部分，高潮部分也是整曲最吸引人的地方，往往高潮在彈奏出來時，是跟隨著伴奏出來，伴奏起到一個推送作用，也起到了一種輔助的作用，而一般情況下，彈奏者在彈奏時會有一定的壓力，這些壓力恰恰需要伴奏來緩解，如果彈奏者不確定聽眾會不會被高潮部分所吸引，那么可以通過伴奏的表現，給予彈奏者自信，通過對伴奏的掌握，也是對高潮推出的輔助。除此之外，伴奏還可以給彈奏者一個準確的定位，讓整曲彈奏下來，不離譜，不忘譜，通常在彈奏主旋律時忘譜、離譜是最容易犯的錯誤，但是在伴奏和主旋律同時演奏時，就往往不會出現這種問題，伴奏可以讓彈奏者在彈奏時時時刻刻被提醒著，因為伴奏肯定是跟旋律相關的，即使出現了一些失誤，還有很大可能性的彌補機會，通過對伴奏的稍加改變，讓聽眾完全聽不出來任何變化，而且也沒有聽覺落差感受，這也是伴奏給歌曲帶來的一大優勢之一，確保了音樂效果，避免演出時的失誤，或者化解失誤。

（四）帶領觀眾進入表演情景中

除此之外，由于音樂表演主要是為了向人們展示音樂所含有的美感，為人們帶來愉悅與高尚等感受，豐富人們的精神;而利用鋼琴對音樂表演過程進行伴奏，能夠對表演進行引領，使其對表演速度、節奏及音準等方面進行更加準確的掌控，進一步激發出觀眾的觀看興趣，逐漸進入一個特定的表演情景中，并通過鋼琴伴奏來烘托氣氛，促使相關作品能夠達到一個頂峰，以此來塑造出音樂主體形象，推動現代音樂表演領域的健康發展。

二、音樂表演中鋼琴伴奏人員所要達到的要求

（一）扎實彈奏基本功，良好的識譜能力

在掌握了伴奏的目的、了解伴奏的背景后，最重要一點就是要練習。書讀百遍其義自見，練習是每個學習者必不可少的一部分，在學校學習時，要練習題目，在進入大學學習理論時，要伴隨實踐一起練習，理論知識全部掌握了，也只是紙上談兵，很多時候需要肌肉記憶。肌肉記憶，顧名思義也就是肢體上肌肉的記憶，在完成一些基礎的動作時，要做到手到擒來，不加思考。同樣的樂器學習，吉他也是一種較為普遍的樂器，肌肉記憶對吉他的學習相當重要，吉他學習和普通鋼琴一樣，首先要知道一些基本的動作、知識，吉他有它的握法、坐姿，不是說非得要求那么做，這只能說是前輩留下的經驗，在他們取其精華、去其糟粕后保留下的精髓，是最利于演奏的，在吉他的和弦學習中，首先要知道和弦的握法，為什么要這么握，這就涉及到了一定的樂理知識，樂理知識也就是我們說的理論，每個和弦如何產生，如何發音，才是支撐彈奏者興趣的關鍵，還有緩解練習中的枯燥，每個優秀的吉他手都有一層厚厚的手繭，但是每個有手繭的練琴人不一定都是一個優秀的吉他手，每個樂器在學習時，都離不開厚厚的理論和足夠的經驗，理論實踐二者合二為一才是樂器學習且成材的關鍵，扎實的基本功不是聽眾的要求，更是歌曲的要求，是彈奏者對音樂的追求。

（二）心理素質過關，良好的合作意識

很多表演者，無論是演員、歌手，還是彈奏者都要有深厚的功底，俗話說“臺上三分鐘，臺下十年功”，除了要練習專業基本功之外，還要鍛煉自己素質，一些“大腕”都有不怯場的能力，都有應變突發情況的能力，出臺次數可以練習，除此之外，心態也是可以調節的，良好的心理素質是演奏圓滿成功的重要因素，練習的再過于熟練都不濟于事，最后給觀眾呈現出來的才是最重要的。現如今很多行業都在追求團隊力量，團隊力量是龐大的，但是團隊力量如何最大化的發揮才是重中之重，在表演過程中，彈奏者之間要有默契，這是演奏的要求，也是在應對突發情況的必備條件，例如，鋼琴手在出現忘譜時，吉他手可以盡可能的大聲補救，一是為了迎合觀眾，而是為了對鋼琴手有一個提示作用，也就是我們所說的“救場”，因此鋼琴演奏者要嚴格訓練心理素質，視演出如平時練習，把練習拿出演出的情緒，作為樂器之王的鋼琴，在演奏中起主導作用，這也是鋼琴手要加強心理素質，團隊意識培養的關鍵。

三、結語

綜上所述，為迎合越來越多人的生活追求已經上升到精神追求的音樂，鋼琴伴奏在音樂表演中起著至關重要的作用，鋼琴伴奏是每個聽眾欣賞音樂的必備技能，更是鋼琴彈奏者必須掌握的彈奏要求，鋼琴伴奏無論是在意境表達，還是在彈奏技巧中都起到了必不可少的一部分，沒有伴奏的音樂是沒有靈魂的，為了音樂更好的演繹，給聽眾最美的聽覺享受，鋼琴伴奏給鋼琴演奏者提出了更高的要求。

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作者簡介：張延凌（1972.12—），女，碩士研究生，副教授，主要研究方向為鋼琴教育與鋼琴演奏藝術。

基金項目：本文為南陽師范學院項目（校級課題），項目名稱：2019年本科一流課程——鋼琴伴奏，項目編號：2019-YLKC-045。