李祥勛
摘 要:美術教學是藝術教育中的重要內容,但美術課程在初中教育中的地位一直沒有得到良好的重視,其與體育、音樂等一樣屬于附屬學科,其課時甚至會被一些“主科”所占用。在素質教育改革的大背景下,培養學生的創造性思維已經成為初中教育的重要任務之一,因此美術教師應不斷提高自身的工作責任感,探索創造性思維在初中美術課堂中的滲透策略,以進一步提高美術教學質量。
關鍵詞:創造性思維;初中教育;美術教學;滲透策略
中圖分類號:G63 ? ? ? ? ?文獻標識碼:A ? ? ? ? ?文章編號:1673-9132(2021)19-0155-02
DOI:10.16657/j.cnki.issn1673-9132.2021.19.077
初中階段是學生樹立新學習觀念的重要時期,也是學生學習深層次知識的提高階段。藝術與創造密不可分,美術課程在學生創造性思維的培養上具有積極的價值,因此教師應從學生的學習規律出發,在遵循其發展特性的基礎上開展教學活動,為學生的全面發展奠定堅實基礎[1]。在傳統教育理念的影響下,不少初中的美術教育仍停留在基礎的模仿和臨摹階段,教師通常會從靜物素描開始,逐步引導學生過渡到人體素描,這種教學模式從方向上來講是正確的,但不宜單一、長久使用。教師應引入多樣化的美術知識與技法,以開拓學生的眼界,促進其思維能力的提高。另外,美術創作不僅僅是對現實世界的描繪與復刻,創造性思維的培養也需要一個循序漸進的過程,教師應不斷學習新理論與新理念,引導學生不斷升華自己的作品價值。
一、優化教學條件,完善教師的創造性思維
完備的教學設施能為教育工作的順利開展奠定良好的物質基礎,目前國家對教育事業的投入越來越大,各初中的教學硬件設施不斷完善,多媒體設備在美術教學中的應用也越來越廣泛。但要想從根本上優化學生的創造性思維,僅靠這些硬件設施是遠遠不夠的,各學校應根據自身的實際情況,完善網絡圖書資料庫,并致力于打造藝術性教學環境,以刺激學生的思維發展。教師也可以鼓勵學生積極參與到校園井蓋涂鴉、校園雕塑設計、校服?;赵O計等活動中,讓學生在娛樂和創新中提高自身的美術學習水平。設計是造物活動的預先計劃,也是基于美術藝術發展而來的技術型創作與創意活動,培養學生的設計技能對其創造性思維的發展有著積極影響。但我國高等院校的美術課程體系以素描、色彩、國畫、油畫為主要內容,大部分初中美術教師都未接受過專業的設計學習?;诖?,學校應為教師提供相關的培訓機會,增強其設計理論知識儲備,并提高其設計應用技能,以推動美術課程改革進程。另一方面,只有教師具備勇于探索、大膽創新的思維與能力,才能有效感染學生,增強其思維活力。因此,教師要徹底摒棄“以不變應萬變”的落后教學模式,將自己的知識結構適當調整,努力培養學生的美術興趣。初中美術教學中,素描是造型藝術的基礎,素描課程有助于提高學生的想象創造能力,但素描學習整體來說較為枯燥乏味,學生的學習積極性較低。為改善這一問題,教師可以讓學生選擇自己感興趣的靜物進行構圖,同時要滲透構圖法則與知識,這樣不僅能有效集中學生的學習注意力,也能有效提高其構圖能力。
二、優化師生關系,構建寬松自由的學習氛圍
良好的師生關系是確保各項美術教學活動順利開展的基礎,教師應樹立正確的學生觀與教育觀,從平等的角度出發與學生進行友好相處。教師在教學中不能簡單依據成績將學生區別對待,這樣會對學生的身心健康造成不利影響。課堂是教師工作的主要場所,也是學生學習的主陣地,教育改革強調尊重學生在學習中的主體地位,倡導獨立、探究、合作的學習模式。教師應轉變以往在課堂中的絕對權威地位,積極探索與學生互動的有效策略,并耐心傾聽學生的意見與建議,以實現師生情感的深入交流。如果教師采取傳統教學模式,一板一眼地向學生滲透美術知識,講解創作技巧,不僅難以取得理想的教學效果,也很難有效培養學生的創造性思維。為此,教師要盡可能地為學生創造寬松、和諧的課堂學習氛圍,引導學生充分領會美術的美感與藝術性。同時教師也要尊重學生對美術作品的獨特見解,即使其想法是荒謬、搞笑的,也要堅持開明的態度,不要急于否定,而是引導學生說出這一想法的產生原因。在美術鑒賞中,學生的理解與見解沒有對錯之分,重要的不是答案而是積極思考的過程。另外,教師還可引入角色互換教育法,每堂課抽出一小部分時間讓學生扮演教師的角色,講解基礎知識或美術作品,以調動學生的學習積極性,為學生創造一個真正自由的美術天地。
三、優化教學內容,強化對學生的思維訓練
初中美術課時有限,教學內容主要依靠美術教材,但書本知識畢竟有限,要想實現學生的思維拓展,教師必須積極引入創新性、先進性、開放性、趣味性的教學內容,以激發學生的想象力與創造力。隨著信息技術的發展,手機、電腦已經成為人們生活中必不可少的重要工具,教師可引導學生進行手機殼設計、電腦壁紙繪制等活動,以突出美術教學的審美實用性。思維訓練是培養學生創造性思維的重要方式,僅靠一味地臨摹他人的美術作品很容易造成故步自封的局面。在藝術創作中,知識是有限的,而想象是無限的,教師應著力構建系統化、全方位的思維訓練體系,以實現學生美術創作能力的提升。創造性思維主要分為以下四個小類:一是聯想思維,指的是通過觀察某一事物而聯想到另一事物,通常建立在美術創作者的邏輯思維和生活經驗之上,但初中生在這兩個方面的能力均比較薄弱,這就需要教師在課堂上強化聯想訓練,提前準備好與學生生活密切相關的各種道具,讓學生認真觀察其形狀、性質、大小、狀態,然后開拓思路,大膽說出與之相關聯的事物;二是靈感思維,這是一種不穩定的思維形式,常在潛意識或無意識中產生,所以靈感思維訓練也不能刻意而為之,教師應先注重培養學生的主動探究能力,引導其通過長時間專注思考而提高自身的思維活躍度,同時讓學生養成良好的學習習慣,在靈感涌現時,一定要及時記錄下來;三是發散思維,它具有求異性、寬泛性和靈活性的特點,教師應為學生創設自由的思維情境,并讓學生圍繞一定的主題從人、事、物多個角度出發進行美術創作,同時也要鼓勵學生留心周圍的事物,積累可用素材,進而為藝術創新打下良好基礎;最后是聚合思維,它趨于邏輯思維的形式,與發散思維能形成良好的互補關系,初中生雖然想象力豐富,但身心發展尚不成熟,僅靠發散思維很難順利完成創新過程,所以教師要強化學生邏輯歸納、推理能力的培養,從而讓學生的創新作品以規整的邏輯形式表現出來。