對比分析：敲開高中生的美術鑒賞之門

吳曉晴

摘要：對比分析是高中美術鑒賞的重要方法。在高中美術鑒賞教學中，教師可以引導學生進行“視覺性對比分析”“人文性對比分析”和“實踐性對比分析”。對比性鑒賞能讓學生觸碰到美術作品的本質，能敲開學生的美術鑒賞之門，能有效提升學生的美術鑒賞力、創作力。

關鍵詞：高中美術? ?鑒賞教學? ?對比分析

美術鑒賞是高中美術教學的重要組成部分。在高中美術教學中，教師要致力于幫助學生積累美術鑒賞的經驗，提升學生的美術鑒賞力，提高學生的美術鑒賞水平。在教學中，教師要引導學生充分地感知美術作品，激活學生的鑒賞思維，豐富學生的想象力。那么，如何有效地引導學生進行美術鑒賞？一個重要的方法就是“對比分析”?！坝斜容^才有鑒別”，通過對比和分析，學生不僅能深刻認識到一幅美術作品中蘊含的意義和價值，而且能認識到所有美術作品中共通的意義和價值。

一、視覺性對比分析，彰顯美術作品的“示范之美”

美術是一門“視覺藝術”，因此在美術鑒賞中，教師要引導學生“看”，但這種“看”不是蜻蜓點水地看，而是引導學生有目的、有計劃、有方向地“看”。這種“看”應當融合學生的思維和想象，調動學生的認知經驗和美術鑒賞方法。對比性的分析能讓學生從簡單的“觀察”深入深刻的“洞察”，從而有效彰顯美術作品的“示范之美”。

傳統的美術鑒賞方法是讓學生簡單地認識到“畫了什么”，注重美術作品的內容。而更深層意義上的美術鑒賞，不僅要讓學生認識到“畫了什么”，還要引導學生明白是“怎樣畫的”。例如，在主題為“戰爭與和平”的教學中，筆者引導學生通過比較作品，讓學生感受這些作品在不同歷史環境中的藝術特色。筆者援引了珂勒惠支的《面包》、畢加索的《格爾尼卡》、達利的《內戰的預告》等作品，并通過對比這些作品，讓學生認識到戰爭的無情、殘酷，引導學生進行美術作品的內容比較與形式比較。此外，筆者從作品的顏色、形象、構圖、寓意等方面進行對比，讓學生認識到不同的藝術流派表現手法的差異，從而讓學生能夠走近作品。例如，達利的作品反映了超現實主義，通過將物體扭曲、變形來表達戰爭的主題;再如，畢加索的作品中那些坐著、躺著、探出身子的人物表現了戰爭中四處逃散的居民驚恐的心理。在視覺性對比分析中，學生能深入地感受、體驗畫家的藝術表現手法。

在高中美術鑒賞教學中，教師不能拘泥于教材中的作品，還應旁征博引，精選一些經典的作品，在美術鑒賞內容、美術鑒賞形式上下功夫。只有通過比較，才能有效提升學生的美術鑒賞力，發展學生的美術學科核心素養。

二、人文性對比分析，彰顯美術文化的傳承之美

美術是傳承人類文化的優質載體，美術作品不僅具有創作者的個人印記，而且具有深刻的時代印記。在美術教學中，教師可以引導學生進行人文性對比分析，從而彰顯美術文化的傳承之美。

美術不僅是“視覺藝術”，還是“心靈藝術”。在美術鑒賞的過程中，教師不僅要引導學生用眼睛看，還要引導學生用心靈去體驗，將學生帶入作品的背景之中，從而讓學生領略作品的文化內涵和精神。例如，在主題為“我們怎樣運用自己的眼睛”的教學中，筆者援引了文與可的“以深墨為面，淡墨為背”、鄭板橋的“一枝一葉總關情”，讓學生進行“相同表達主題”的比較。有學生說，文與可筆下的竹子有立體感，很有靈氣，而鄭板橋的竹子表達一種氣節。在比較中，學生還發現了它們的共同點，即“以意取勝，形神兼備”“詩情畫意，氣韻超然”。這樣的比較，能讓學生深入理解中國傳統的國畫，從而讓學生對國畫的理解走向深層次。

在美術鑒賞的過程中，教師還要深入發掘藝術作品的美感，引導學生進行比較和探究，充分凸顯學生的主體地位，提升學生的觀察力、分析力、批判力。在美術比較鑒賞的過程中，教師可以從時間、背景、作者、藝術特色等方面引導學生，既要讓學生找出作品的個性特色，又要讓學生認識到作品的共性規律。

三、實踐性對比分析，彰顯美術創作的體驗之美

在美術鑒賞教學中，教師要引導學生主動進行美術創作。在美術創作的過程中，學生能提高自身的鑒賞能力，提升美術學科核心素養。例如，在凡·高的名作《向日葵》的鑒賞過程中，學生如果沒有對色彩進行深入的體驗和感受，是很難理解這幅作品的。對此，教師在美術教學中，可以引導學生進行實踐性對比分析。在美術史上，許多美術家用不同的素材及創作方式表達同樣的主題，他們的作品展示出了不同的意蘊。

實踐創作的關鍵，就在于探尋。教師要尊重學生、信任學生，給予學生獨立的鑒賞空間，讓學生自主鑒賞、創作。由此，在不斷的實踐中，學生能感受、體驗到美術鑒賞的本質。例如，在教學“追尋美術家的視線——美術家表現世界的獨特方式”這部分內容時，教師可以從美術家的差異性情感和差異性行為等方面切入，引導學生比較美術作品，并且通過比較來引導學生進行美術創作，幫助學生突破傳統的美術認知。例如，在美術教學中，筆者將金農的《月華圖》與凡·高的《星空》進行對比，發現前者表現了一種孤寂感，渲染出一種靜謐、清冷的意境，流露出一種清高、反世俗的意味;后者則表現了一種心靈上的躁動不安。兩幅作品的材料是有區別的，前者是水墨畫，后者是油畫;筆觸是有區別的，前者輕松、閑適，后者急促，充滿運動感;色彩也是有區別的，前者比較純粹，后者比較豐富。有了這種比較，在教學中，筆者就讓學生用不同的材料、創作方式表現相同的主題。通過實踐，學生體會到了創作的愉悅，提升了自身的美術學科核心素養。

美術鑒賞不僅能讓學生獲得美術知識，還能讓學生提高自身的實踐能力。通過美術對比和鑒賞，學生能有效革新創作的理念。相較于理論知識的學習，實踐能幫助學生內化美術知識，提高學生的創作能力，真正凸顯學生的課堂主體地位。

總之，在高中美術教學中，教師不僅要注重理論性對比鑒賞，而且要注重實踐性對比鑒賞;不僅要注重美術內容的對比，而且要注重美術創作形式的對比;不僅要引導學生對美術作品進行鑒賞，而且要引導學生對美術創作過程進行分析。高質量的高中美術教學能培養學生一雙發現“真善美”的眼睛，從而讓學生切實感受經典的美術作品，體會作品傳遞的感動。

（作者單位：江蘇省江陰市要塞中學）