古曲《漁翁》的意境美研究和演唱分析

摘要：古詩詞歌曲，又稱“古曲”，顧名思義就是用古代詩詞作為詞的部分，再由作曲家對其進行譜曲而成的歌曲，是中國民族聲樂體系重要的組成部分。本文將從作品創作背景、歌曲情感表達、詞曲以及演唱技巧幾方面對《漁翁》這首古曲進行意境美研究和演唱分析。

關鍵詞：古曲 《漁翁》 意境美 演唱

與其他類型的歌曲不同的是，古曲很考驗演唱者對作品文化內涵的理解、音色以及歌曲韻味（意境）的把握。歌者將一首古曲完整詮釋的前提就是，要學會根據歌曲類型準確運用音色，氣息具有靈活性，充分掌握咬字吐詞的技巧，以及對作品內涵有深刻的理解。在提高歌者歌唱水平的同時，還能培養歌者的藝術修養，使其更好地賦予作品生命力，進而感染觀眾。因此，歌者在演唱前對曲目進行意境美研究和演唱分析是非常有必要的，特別是古詩詞類歌曲。

一、《漁翁》的創作背景

（一）詞的創作背景

《漁翁》的詞作者是我國清代著名書畫家、文學家鄭燮（鄭板橋），他為當年流行的道情寫了十首唱詞，《漁翁》是其中一首。鄭燮的人生歷程十分坎坷，經歷了大悲大喜、大起大落，因此，他的作品里多多少少寄托了一些有關他人生的情感。《漁翁》歌詞道：老漁翁，一釣竿，靠山崖，傍水灣，扁舟來往無牽絆。沙鷗點點清波遠，荻港蕭蕭白晝寒，高歌一曲斜陽晚。一霎時波搖金影，驀抬頭，月上東山。歌詞的字里行間體現了作者雖命途多舛也要堅持自己做人原則的高尚品格，表達了他在自然景色中感悟人生道理，融情于景，有感而發。

（二）曲的創作背景

道情是一種曲藝形式，源于唐代道教，最初是為了宣揚道教的一些思想，隨后逐漸成為作曲家抒懷遣興的載體，極大地促進了我國音樂的發展。[1]這首《漁翁》（道情）的曲由著名作曲家、音樂教育家王震亞整理記譜并為其編配鋼琴伴奏。

二、《漁翁》的意境美

“意境”是中國傳統美學的重要范疇，是通過對時間、空間的描述，對鏡像的經營，從而使情與景在高度的和諧統一后所達到的藝術境界。[2]對于學習聲樂的人來說，在演唱前對作品進行意境美研究有助于歌者準確把握作品的情感基調，在腦海里形成相關畫面，這樣演唱出的作品才更具有靈魂，而不是隨意將其唱完。

（一）詞的意境美

作品的詞描寫的是一位老漁翁沉醉于大自然悠閑自在的情景。根據詞的部分，我們仿佛能看到這樣的畫面：有一位老漁翁，他的心已不再被世俗打擾，在靠山靠水的地方用魚竿和魚兒做伴，水面上還有來來往往的小舟。有一群“水鳥”在水中尋找食物，使得水面波光粼粼，荻港的風吹得人感到些許寒冷，漁翁不自主地唱起歌來，歌聲到太陽落山才緩緩停下。轉眼間水面蕩漾著金色影子，突然抬頭月亮已高于東邊的山峰。這樣一幅悠然自得的畫面，使人心生向往，所表達的意境給人以美的享受。

（二）曲的意境美

對于聲樂作品來說，曲的部分往往包括人聲旋律和伴奏旋律這兩方面，二者是缺一不可的，是相輔相成的。人聲一般分為獨唱、重唱和合唱，伴奏一般分為鋼琴伴奏和其他樂器伴奏。本文寫的是以鋼琴為伴奏的獨唱曲目。

1.人聲旋律的意境美

這首歌的人聲旋律是級進式的，基本上只有二度、三度的跨越，旋律線條呈小波浪式，仿佛與詞表達的意境（水面上波紋一圈一圈地泛起）相呼應，給人一種輕松自由、不緊不慢的感覺。旋律優美動聽、悠揚婉轉，使聽到這首歌的人不自覺地想跟其哼唱。雖然旋律只有la、do、re、sol、mi這五個音，但這恰好是這首歌的特色。根據旋律部分，看似只有五個音，但經過作曲家的編排又使其豐富多彩，使人覺得靜中有動，動中有靜。也正因為只有五個音，使得曲子具有濃厚的中國風味，詞曲搭配得非常巧妙。

2.伴奏旋律的意境美

伴奏旋律部分以八度開始，音與人聲旋律相似，直接奔向主題，將聽眾快速帶入到了曲子繪的情景中。在進入人聲時給了一個長音，給人以無限的遐想。3—5小節，鋼琴的左手部分有三拍的休止，仿佛為老漁翁營造了一個安靜垂釣的氛圍。接著6—9小節，鋼琴旋律部分變得緊湊起來，與詞表達的水面上有來來往往的小舟相呼應，并且音與人聲旋律也是相似的，使得人聲、伴奏和詞巧妙地融合起來。在第9小節結尾由兩個五連音將情景推進到全曲的高潮，后面10—12小節左右手都運用了震音，描繪出一幅波紋圈圈波動的場景。接著12—16小節的旋律又開始緊湊起來，跟歌詞巧妙融合，振奮人心。第17小節采用八分休止符創造出戛然而止的情景，與歌詞相呼應。接著18—22小節與開頭一樣，采用了八度級進的方式從而結束全曲，最后以長音收尾，使人回味無窮，留給觀眾遐想的空間。從全曲的伴奏旋律來看，增加了除人聲旋律以外的音，并且節奏型也變得豐富起來，為曲子的整體感覺增添了色彩，使得曲目變得更加完整。

三、《漁翁》的演唱特點

（一）曲式結構

從全曲的人聲旋律來看，只有la、do、re、sol、mi這五個音，由la音開頭又以la音結尾，調號為三個降號，因此可以判斷這是一首c羽五聲調式的古曲。這首古曲是一個帶尾聲的再現單二部曲式，包括兩個樂段，第一個樂段到第9小節，第二個樂段到第16小節，是第一樂段的變化重復，第17小節為過渡句，18—22小節為尾聲部分，再次強調主題。全曲只有前奏，沒有間奏和尾奏，旋律連貫，一氣呵成。

（二）歌曲表達的情感

根據詞的創作背景，我們都知道這首《漁翁》只是借景抒情，表達了作者對美好生活的向往，他將自己的情感寄托于山水間，表現了古代文人超凡脫俗的情思。從詞的大概意思可以看出，描繪的是一個老漁翁在湖邊垂釣的景象，表達了作者想在大自然中尋求人生道路的情感。因此，在對這首古曲進行演唱時，要把自己當作文中的老漁翁，像述說自己的故事那樣把這首歌唱給觀眾，從而使觀眾能通過自己的演唱體會作品所表達的情感。

（三）演唱技巧

對于學習聲樂的人，要想演唱好一首作品，不僅要對作品的創作背景、意境美、曲式結構和作品表達的情感進行分析，還要思考怎樣去演唱才能將作品完整地詮釋出來。

1.音色的選擇

古曲具有含蓄、典雅的特點，有深厚的文化底蘊。因此，在演唱這類歌曲的時候，音色的正確選擇極為重要。演唱古曲的音色不像歌劇那樣具有戲劇性，也不同于地方民歌較為明亮。古曲相對較為居中，保持高位置的同時，音色不能暗淡也不能太過明亮。共鳴腔體開度要恰當，運用潤腔形成飽滿柔和的音色，行腔還要優美舒緩，給人以沉穩、從容、大氣的感覺，才不失古曲特有的韻味。還有非常重要的一點，也是演唱任何一類歌曲最忌諱的一點，就是不能出現舌根音、喉音。

2.氣息的運用

在演唱古曲這類歌曲時，對氣息的控制也是非常重要的。氣息不宜過猛，不能吸得太滿，要制造一定的流動空間。唱高音的時候氣息要沉到底，不能用勁去沖。不能出現顆粒式聲音，因此，要運用胸腹式呼吸，使氣息處于沉穩狀態，從而使聲音具有連貫性。演唱古曲時，不宜出現過多顫音，氣息需要收放自如，用量也要恰到好處，隨時保持緊張感，達到聲斷氣不斷，這樣才能給人一種莊嚴的感覺，不失古韻。

3.咬字吐詞的處理

根據全曲的歌詞來看，幾乎每一句結尾都歸韻到“an”上，使人讀起來朗朗上口，同時也利于歌者演唱。演唱古曲要注意字頭一定要抓住，適當運用拖腔歸韻，歸韻不宜太快，字頭、字腹、字尾都要體現出來，咬字的位置宜高不宜后。《漁翁》是揚州的一首古曲，因此在咬字吐字時，還應該去了解揚州人說話的發音習慣，從尊重原著精神這點來看，將其咬字特點適當地運用到自己的演唱中，這樣演唱出來的才是最具韻味的古曲《漁翁》。

四、結語

我國的古曲具有豐富的文化內涵，一定程度上反映了古時候的歷史文化和社會風氣，寄托了作者當時的情感、審美情趣和精神追求。對于聲樂專業的學生來說，對古曲進行意境美研究和演唱分析任重而道遠，要在提高自己演唱水平的同時，提高自己的文化修養，為我國古曲音樂和文化的傳播盡微薄之力。

參考文獻：

[1]田文升，王冬弘.中國古曲《漁翁道情》的演唱方法探究[J].北方音樂，2015（11）：28.

[2]常德強.中國傳統美學中的“意境”淺述[J].淮海工學院學報（人文社會科學版），2012（18）：40-42.

[3]楊瑞靜.淺析中國古詩詞藝術歌曲《漁翁》[J].黃河之聲，2018（21）：61.

[4]鄧麗萍.意境美——中國古典詩詞歌曲演唱的至高追求[J].音樂創作，2013（04）：132-134.

[5]李強.古曲《漁翁道情》演唱探微[J].音樂天地，2011（03）：52-55.

[6]趙紅.鄭燮詞研究[D].暨南大學，2010.

（作者簡介：馮忠楊，女，碩士研究生在讀，云南師范大學音樂舞蹈學院19級，研究方向：聲樂演唱）

（責任編輯 劉月嬌）