仲聿明
【摘要】對學生進行編創能力的培養,是音樂課程改革標準的重要要求。在實際開展中高年級的音樂教學中,教師應當從教學目標的設計、教學活動的安排等方面出發,調整傳統音樂課程的教學方式,多為學生創建自主編創的機會,以便在挖掘學生潛力中逐步促進學生編創能力的發展。
【關鍵詞】小學音樂;編創能力;合作
新課改既是一種教育理念,也是一種教育要求。教育工作者需要不斷地進行教學方法的實踐和探究,從而逐步落實新課改的基本要求。小學音樂課程標準中說,創造是發展學生想象力和思維潛能的音樂學習領域,是學生積累音樂創作經驗和發掘創造思維能力的過程和手段,對于培養創新型人才具有重要的價值。所以,在組織學生學習音樂知識時,教師要主動地更新傳統教育理念,重視對學生編創能力的培養,并為學生提供自主編創的機會,促使學生在不斷創新中豐富形象思維,開發創造才能,從而做新時期的創新型人才。
一、設定明確教學目標,為編創撐起保護傘
教育目標是教師開展教育活動的指南,教學目標中不僅體現了教學的內容,而且體現了對學生的期望。在音樂課堂上培養學生的編創能力時,若教學目標中擁有明確的要求,教師可以以此為導向,落實對學生編創能力的培養;當教學目標中沒有做出這項要求時,教師也要有意識地培養學生的編創能力,使得學生的創造才能得到有效挖掘。為了做好對學生編創能力的培養,教師要主動地圍繞音樂教學內容,細化設計教學目標,在落實教學目標中有效培養學生的編創能力。
以小學音樂《四季童趣》一課教學為例,通過對教材內容的分析,教師能夠明確“引導學生準確掌握節拍,認識連音線,并掌握它的用法和作用”等內容是本節課的教學重點。圍繞上述內容,結合新課改對學生提出的編創能力要求,教師可以設定如下教學目標:1.引導學生使用歡快、甜美的聲音表現歌曲,使學生感受歌曲中天真、爛漫的情境,調動學生對生活的熱愛之情;2.體會歌曲中描繪的四季美麗景色和童年的樂趣,組織學生利用自己的動作表現歌曲中的意境;3.引導學生準確地感受歌曲中的節奏,并能與其他同伴進行合作。隨后,教師以上述目標為方向,進行本節課中教學活動的安排,在落實教學目標的基本要求中,真正地做好對學生編創能力的培養。
教學目標對整節課起著引導性的作用。在音樂課堂上,教師進行教學目標的優化設計,并將培養學生編創能力的要求置于教學目標中,能夠設定更加精準的教學活動,便于學生在有序參與活動中實現編創能力的穩步發展,逐步滿足新課改的基本要求。
二、采用問題刺激思維,助力學生獲得靈感
在音樂課堂上,無論是歌曲創編還是歌詞創編或是表演創編,都需要一定的靈感作為支撐,如果沒有靈感,學生將很難找到編創的方向,實現編創能力的發展。問題是啟發學生思維的源泉,當教師為學生提出問題后,學生會不自覺地沿著問題的方向進行思索,在探究問題答案中提高學習質量。所以,在組織學生進行音樂編創時,教師要基于音樂課程的教學內容,為學生設定相關問題,在激活學生思維之余,觸發學生的編創靈感,提高學生的編創能力。
比如,在教學小學音樂《鈴兒響叮當》這一課時,教師就可以借助問題,引發學生的思考,幫助學生找到編創的靈感。在實際教學中,教師先帶領學生學習本首樂曲,讓學生對樂曲的節拍和歌詞有一個準確的認識。隨后,教師為學生播放兩種不同節拍的歌曲,并向學生提問:“不同節拍下歌曲的情緒發生了怎樣的變化呢?”促使學生在仔細聆聽中體會節拍改變對歌曲情緒表達的影響。緊接著,教師提問:“對節拍進行再次調整,是否還能創造出帶有不同情緒的音樂呢?”引發學生思考,讓學生自發地編創節拍,體驗不同節拍下的不同情緒。
由此看出,設定問題是培養學生編創能力的重要方式。在音樂課堂上,教師采用問題探究的方式激發學生的思維,能夠讓學生沿著問題的方向自主地思索與編創有關內容,從而在嘗試解決問題中有效地完成編創的活動,促進編創能力的發展。
三、創建合作編創平臺,促使學生集思廣益
教師發現,在培養學生的編創能力時,受到學習經歷和教育背景的影響,學生之間的編創能力發展水平存在較大的差異,有的學生能夠較快地完成編創活動,而有的學生達不到這一要求。每個學生都是獨立存在的個體,在進行音樂編創、動作編創時,會表現出自己的特點,輸出自己獨有的想法。所以,音樂教師有必要結合學生之間的差異,為學生搭建合作編創的平臺,集思廣益,使學生在接觸更多新穎想法的過程中打開自己的思維,逐步編創出更加靈動的音樂作品。
例如,在小學音樂《野蜂飛舞》一課教學中,教師就可以根據學生以往的表現,為學生搭建合作學習的小組。首先,教師結合學生的實際音樂素養,對學生的編創能力進行分析,以此為依據對學生進行定位和分層。如,教師將學生劃分為“提高層”和“基礎層”兩個層次,其中提高層的學生具有較高的音樂素養和較強的編創能力,而基礎層的學生稍遜。其次,教師按照優勢互補的原則安排各個小組的成員,使每個小組中既有基礎層的學生,也有提高層的學生。再次,教師給予學生自主編創的時間,讓每個學生都圍繞“野蜂飛舞”的節奏進行歌詞的創編。學生在擁有了自己的想法后,再進行組內交流,在交換彼此意見的過程中會更好地打開思路,創編出更加符合本首樂曲的歌詞。
每位學生的創編能力不同,想法也千差萬別。當教師結合學生的實際情況為學生搭建互動交流的平臺后,學生能夠擁有交換彼此想法的空間,并有效碰撞創新設想,擦出新的火花,思索出更多新的歌詞,從而在集思廣益中提高編創的能力。
四、教師做好編創示范,激活學生編創動力
善于模仿是小學生的天性。教師在學生的心目中具有不可替代的地位,因此學生常常不自覺地對教師的行為進行模仿,從而塑造自身的言行舉止。可見,教師的一言一行都對學生有著重要影響。當教師對編創活動持有高漲的情緒時,學生會受到教師的感染,主動地參與到編創的活動中。所以,在音樂教學中,教師要不斷地提高自身的編創能力,積累豐富的編創經驗,在為學生做好示范中充分調動學生的編創熱情,挖掘學生的編創潛力。
比如,在小學音樂《水花花,泥巴巴》這一課中,教師就可以融入自己的編創,調動學生的創作意識。在課堂上,教師可以邊唱邊做出踩雨的動作,當唱到“踢踏像小馬”“踩開一路水花花”等句子時,教師模仿歡快的小馬在講臺上跳躍,做出踩水花的動作。在教師伴隨歌曲自由表演的同時,學生受到教師的啟發,也會不自覺地做出踩水花的動作,初步嘗試動作的編創。在歌曲播放完畢后,教師引導學生:“讓我們一起伴隨歡樂的歌曲,踩水花吧!”并再次為學生播放歌曲,以便學生繼續模仿教師的行為,自主編創踩水花的動作,完成本首歌曲的表演創編。
教師是學生發展創編能力道路上的一座燈塔,也是學生學習和模仿的榜樣。教師在歌曲中融入個人的創編,能夠讓學生在教師情緒的影響下,體會到編創的魅力,主動地參與到表演創編的活動中,以便在不斷嘗試中發展編創能力。
五、創建編創表演舞臺,促編創有效改進
教育評價是音樂教學后不可缺少的一個環節。然而,在傳統的音樂課堂上,教師都是直接對學生的學習狀態和學習結果進行點評,很少讓學生參與到點評活動中,以至于學生的主體地位逐漸被掩蓋。在學生進行自主編創后,教師可以搭建表演舞臺,豐富課堂評價的方式。具體來說,教師可以先讓學生展示自己編創的結果,使學生在表演中收獲滿足感,更加堅定進行自主編創的信心。之后,圍繞富有創造性的表演活動,教師和其他學生開展點評工作,指出其中的優點和不足,使學生收獲改進意見,不斷調整自己的音樂作品。
例如,在小學音樂《四季歌》一課中,教師引導學生完成了歌詞的自主編創后,可以為學生搭建展示的舞臺,組織學生進行編創結果的匯報演出。在學生表演完畢后,教師請學生進行互評,促使每一位學生都可以從同伴的點評中肯定自己的編創結果,認識到自己存在的問題。隨后,教師再從專業視角出發對學生進行點評,使學生依據教師的建議,不斷解決存在的問題,修改自己的作品,從而呈現出質量更高、欣賞性更佳的藝術作品。
從上述案例能夠看出,教師為學生創建編創表演的舞臺,能夠讓學生在展示編創結果中強化自信心,在聆聽他人意見中意識到自己的不足,有針對性地改進自己編創的音樂作品,促使學生在不斷修改中進一步發展編創能力。
總而言之,對學生進行編創能力的培養,并不是三言兩語就可以落實的,也不是簡單地依靠上述策略就可以實現的,而是一個不斷積累和實踐的過程。所以,在未來的音樂課堂上,教師應當繼續調整傳統的音樂教學方式,多為學生提供編創的機會,促使學生在不斷嘗試中摸索出編創的技巧,把握編創的規律,真正地實現編創能力的有效發展。
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