從文化人類學角度看中國古代繪畫審美理想的生發與變更

摘要：中國古代繪畫藝術根植于中華傳統文化，歷史源遠流長，其審美理想亦經由數千年的革新與演變，富有強烈的民族色彩。這背后內隱的是不斷交疊發展的文化內涵。本文運用文化人類學視角，自新石器時代至明清選取四個重要的轉折階段，結合當時的社會政治及經濟背景，淺析中國古代繪畫審美理想的生發與變更，探索其文化底蘊及內在規律，以便更為深入地建構中國古典美術的理論體系。

關鍵詞：文化人類學 中國古代繪畫 審美理想 文化內涵

于文化人類學視野下，藝術常被看作一套象征符號體系，視為人類的一種文化樣式。因此，對人類文化的理解必然包含對藝術的領悟。繪畫作為視覺藝術中具有代表性的存在，當屬傳遞文化意義的直觀性媒介。

中國古代繪畫根植在中華傳統文化的深厚沃土中，被譽為東方藝術之代表。沿著前人對美的追尋軌跡探究，不難發現當中映射出的紛繁多變的文化圖景。故本文試以文化人類學的角度，結合人與自然、人與社會、人與自身心理等多方面的關系，淺析中國古典繪畫審美理想的生發與變更，對其文化底蘊及內在機制作出一定程度的闡釋。

一、中國古代繪畫審美理想的生發

審美理想是審美意識的最高級別，彰顯著社會主流審美觀念的發展態勢。當其融入在藝術作品中，即構成了具象的文化面貌。中國古代繪畫作為一種極具民族色彩及時代特性的藝術產物，屬于中華傳統文化的重要組成部分，其審美理想中潛藏著華夏民族的精神內核。從文化人類學角度來看，民族的生態環境及物質生產方式從根本上牽制著中國傳統繪畫審美心理的形成和演化。因此，探尋審美理想生發之源，首先要了解中國人早期的生存環境。

中國的地理位置稍顯封閉，自古同海洋的關系便十分淡薄，但內陸卻幅員遼闊，資源豐富。黃河與長江流域肥沃的土地和適宜的氣候足以維持先民生存，得天獨厚的自然條件也奠定了中華傳統文化里至關重要的農耕文明。農業是華夏人生產經濟的開端，它的出現不僅意味著人類自此掙脫了完全受自然掌控的局面，也深深強化了先民與動植物及土地的共生感。這是中國人審美理想中“天人合一”的史前基礎。

新石器時期出現的彩陶紋飾是我國繪畫史上現存最早的作品，內容多是對生命本源的直覺把握。中國史前人類擁有極大的地母信仰和女神崇拜心理，他們的審美理想亦與此一脈相承。在先民心中，能夠展示生命力與生殖力的物象便是最值得潛心鉆研的目標，也是美的最高形式。因而彩陶紋飾如蛙紋、魚紋、漩渦紋等皆與生殖母題休戚相關。它們或是對植物生殖器官的描繪，或是采用多種變形手法表現女性子宮的創生力量。這些幾何紋樣標志著人類的藝術表達逐漸從具象化到抽象化，從寫實化到符號化，從內容化到形式化的轉變。由此可見，歷經長期的采集和農耕實踐，史前先民不但養成了觀察自然物象的生活習性，且慢慢掌握了模仿甚至類化“心中之象”的能力。

中國古代繪畫的審美理想自此生發，經由時代的演變滋長出繁茂枝葉，逐步形成讓世界民族為之震撼的美學宇宙。

二、中國古代繪畫審美理想的變更

從石器時代的彩陶紋飾到文人山水畫的出現以至成熟，中國古代繪畫作為中華傳統文化的物質載體，歷經了十分漫長的歷史積淀。歷朝藝術大家以區別于世界獨樹一幟的審美取向，描繪出了璀璨絢爛的中國文明，凝結著中國古代人民的審美理想，在一定程度上呈現出了當時的社會文化風貌與政治觀念。下面將從隋唐五代、兩宋時期及元明清三朝逐步探索我國傳統繪畫審美理想的變更軌跡。

（一）隋唐五代

隋唐五代時期，中國結束了一直以來的割據戰亂，自單一的漢文化演進為胡漢聯結且農耕與游牧兩種生產生活方式相融合的新文化。繪畫是文化樣式之一，也納入了具有開創性的嶄新形式。其所表達的審美理想在社會政治、經濟、思想文化的交互作用下逐步確立，并隨之抵達更高的層次。

在隋朝與唐朝之初，繪畫作品偏好以形寫神，主要的審美理想為形神兼備，且必須達到“形似”后才可追求“神似”，著重于真實具象的藝術表達。借助文化人類學的民族志方法，從文化整體觀來看，這種現象與統治者在隋朝統一后復興佛教的政治原因密不可分。所以導致了之后的繪畫題材多圍繞宗教與貴族生活，且尤以宗教人物繪畫為主，不但數量繁浩，作畫體系也日趨成熟。而隨著人物畫持續高走的發展態勢以及逐漸興盛起來的山水畫，“神似”在隋唐繪畫審美理想中的地位愈發舉足輕重，并掙脫“形似”的桎梏成為美的最高形式。到了唐中晚期，繪畫開始注重在神似中見形似，從對審美客體的細致再現轉換為審美主體的自我情感抒發，向往心神合一的境界。而科舉制度的確立也讓儒家“明德”“至善”的哲學思想在藝術上產生了更廣泛深刻的影響。張彥遠于繪畫通史《歷代名畫記》中首次闡釋了繪畫的社會文化功能：“夫畫者成教化，助人倫，窮神變，測幽微。”他申明了繪畫藝術在塑造理想人格層面的作用。足知除去對“形”“神”的追求，“仁”與“善”也為古代前賢所尊崇的審美尺度。

一言以蔽之，隋唐五代的社會文化特征深深烙印在了該時期的繪畫藝術領域，展現出了中國古代繪畫在審美理想上的一次巨大飛躍。

（二）兩宋時期

至兩宋時期，中國古代繪畫繼隋唐五代之后創造了藝術史上的又一高峰，其美學理念也有了更深一步的發揮。站在文化人類學的立場上探究其由，首先應明晰宋朝政治制度下的社會背景。歷經了五代十國的分裂，一統天下的宋太宗為鞏固政權而采用了抑武重文的政策，革新圖治，令國家的經濟及文化繁榮昌隆了三百余年，為中國繪畫藝術的全盛供給了肥沃的物質土壤。

于此環境下，唐朝主要起輔佐政教的人物畫慢慢淪為邊緣畫種，偏向于抒寫胸臆的山水畫則一躍成為繪畫的主流。同時，受儒客提倡的理學開始風靡。宋代理學以張載、程朱等為代表人物，將儒家的圣人品格視為理想化的存在，追求同天地融為一體的宇宙觀。這種對人生境界形而上的把握映照到中國古代繪畫的審美理想中就是對“理”的崇尚。宋代山水畫寓理學哲思于其中，講求以形媚道，寄物明志，使得審美主體的個人情懷會通于審美對象的客觀形象，旨在彰顯人與天地萬物的合一狀態及浩瀚宇宙的磅礴生命力。

此外，宋代皇帝揚文抑武的政策促使了文人士大夫階層的興起，繼而出現了更傾向于單純的精神愉悅和富有美化裝飾性質的文人畫。文人畫并不講形似與否，只為表筆情墨趣，示心府靈境，可謂是隨興而發的藝術產物。因此，其審美理想中也蘊藏著浪漫的詩性之思。

與傳遞出“雅”性的文人畫相對應的，是顯露出“俗”化的民間繪畫。在商品經濟十分發達的宋代，市民的物質文化生活極其豐富，充滿煙火氣息的平民生活被越來越多地展示在繪畫藝術當中。所以，生機勃勃的淳樸之美同樣為古代繪畫審美理想的追求之一。

兩宋的繪畫藝術扎根于當時社會經濟文化的豐沃之壤，形成了豐富多樣的審美理念，且達到了全新的美學高度。

（三）元明清三朝

中國繪畫發展至元朝，藝術風格發生了明顯的捩變，集中體現在審美主體的個人意志被強化， 繪畫的教化功能較唐宋時期被削弱更多。藝術創作不再僅為國家政治文化效用的工具，而在更大程度上成了畫家們遣興言志的疏解手段。產生上述變化的根源，與元初廢除科舉制度后文人學士地位的降低有極大關系。于現實中承受深重苦難的文人學士為達到心靈上的平和并得到精神寬慰，迅速樹立起了以寫意為主的繪畫傾向，由此表露對自我、自然、社會的深刻思考。而達到超逸之境，也成了元代繪畫審美理想的至高追求。

歷經了元朝滅亡后戰亂紛爭的復蘇時期，明朝初年的繪畫藝術仍延續了元代美學的遺風余韻，熱衷于塑造高人雅士“超凡脫俗”的理想情境。直到明代中期，社會和經濟結構產生異變，才有一股全新的文化思潮席卷而來——是以王陽明心學及明代禪學為意識主流，反叛儒家正統，崇尚于自心自性的審美理想。這時文人畫的情感表達由封閉型逐漸轉為外向型，開始著重“本心”與“個性”的抒發，大膽突破傳統、保守的程式，開啟了一代浪漫主義畫風。

來到清朝，即進入了中國封建君主專制時代的末期。中華傳統文化的發展況勢抵達收尾階段，社會矛盾日益凸顯，近代啟蒙思想在舊制度下蠢蠢欲動。同時，中國古代繪畫也從士大夫階層把玩的高雅藝術跌下神壇，演化出的多種形式慢慢走進了平民的日常生活。文人畫不再是知識分子的精神寄托，而成了謀求物質的經濟手段，題材上則多選取大眾喜聞樂見的事物。宋代初露端倪的繪畫商品化傾向在清代愈加明顯。其中體現出的審美理想世俗化，是繪畫從古典審美理念向近代審美理念轉型的標志，也意味著舊社會形態逐步向現代社會形態的轉變。在美術理論史上，清代繪畫擔負著聯系過去和承接未來的重要作用，其審美理想則為中國古代繪畫審美理想變更過程中的最后一環。

三、結語

中國古代繪畫審美理想經過了漫長的歷史演變，鐫刻著歷朝的時代印記，實為中華民族的精神瑰寶。運用文化人類學的理念，聯系社會環境與國家建制，可以對其生發和變更規律進行更深層的挖掘和歸納，也有利于認知及把握其藝術本質，并有效觀照其附著的文化屬性。

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（作者簡介：王夢露，女，碩士研究生在讀，湖南師范大學美術學院，研究方向：美術史論）

（責任編輯 劉月嬌）