天使的樂器
——豎琴的形制發展與音樂場景應用

覃丹潔

一、起源

豎琴是遠古時期原始人用弓箭狩獵，根據弓箭射出之時發出的弦鳴之聲而創造的樂器。約在公元前3500年，在美索不達米亞平原（兩河流域）出現了不同種類的豎琴，其中最有名的是用三叉樹枝和龜殼做成的七弦豎琴，被稱為里爾琴（Lyre）或里拉琴①。在古希臘時期，里爾琴因聲音優美而被用來祭祀神靈，是當時學生學習音樂、詩歌必備的伴奏樂器，是抒情詩女神厄拉托的象征，也是西方音樂的象征。里爾琴也因外形優美，常被做成樂徽使用。

二、發展過程

今天我們所廣泛使用的豎琴形制，都是根據考古發掘的大約在公元前2500年出現的第一把拱形豎琴為基礎發展的，拱形豎琴有13-14根琴弦，現在中西非地區仍然有這樣的豎琴。在豎琴的發展中，解決關于半音的升降轉換（類似于鋼琴的黑鍵）問題是一大難點。

約在15世紀初期，豎琴開始從單排弦發展為多排弦，從愛爾蘭式豎琴、文藝復興式豎琴的單排弦豎琴發展為雙排弦豎琴和威爾斯三重豎琴。

16世紀，為了突破不能轉換半音、更換調式調性的限制，意大利、西班牙樂器制造商根據鍵盤樂器發明了雙排弦豎琴。雙排弦豎琴是指有兩排或三排以上琴弦的豎琴，也稱為“變豎琴（Arpa doppia）”②。蒙特威爾第（Claudio Monteverdi）的歌劇《奧菲歐》（L'Orfeo）就有使用雙排弦豎琴。17世紀末又出現鐮鉤豎琴，鐮鉤豎琴則是用左手控制豎琴琴頸處U型鐮鉤部分進行半音轉換，而雙排弦豎琴是通過增加弦的數量來控制半音轉換，鐮鉤豎琴的出現影響了之后踏板豎琴的發展。

16世紀也出現了交叉弦豎琴，經過大約3個世紀的不斷改良，美國豎琴生產商萊昂希力（Lyon&Healy)公司生產了有76根琴弦的交叉弦豎琴（左邊有44根琴弦，右邊有32根琴弦）。交叉弦豎琴由于樂器制作本身為左右交叉的形式，所以彈奏比較困難，有較大的局限性，同期，踏板豎琴的創造也不斷推進。因踏板豎琴更易上手，全音半音的轉換更便捷而取代了交叉弦豎琴，現在演奏交叉弦豎琴的音樂家很少。

德國霍赫布魯克家族中的雅各·霍赫布魯克（JacobHochbrucker）是踏板式豎琴的發明者，他根據鐮鉤豎琴琴頸處的U型鐮鉤部分于1720年發明創造了單一動作的踏板豎琴（一段式踏板豎琴），確定豎琴踏板為左邊3個，右邊4個，共7個踏板，踏板設置在共鳴箱下面，踏板部分有兩個凹槽，通過用腳踩踏板來控制音的升、降轉換，如C音，可將還原C音通過踩一次踏板變為降C音。這樣的一段式踏板豎琴可彈奏8個大調和5個小調，對于演奏者來說，控制踏板是一個技術難點，而且此時單一動作的豎琴整個機械裝置系統不太穩定，音準時常會有偏差。莫扎特受貴族邀請創作的《長笛與豎琴協奏曲》首次演奏就是用單一動作的踏板豎琴。

法國鋼琴制造家S·埃拉德（Sébastienérard）于1810年設計出了三個凹槽的踏板豎琴(二段式踏板豎琴），踏板可動作兩次，在單一動作的踏板豎琴控制降音和還原音的基礎上，增加升音的控制，如C音在三個踏板凹槽的中間位置，那么此時的C音為還原C音；C音在凹槽最頂格位置，為降C音；C音在最低格位置為升C音。值得一提的是，S·艾拉德除了設計出三個凹槽的踏板，另一個巨大貢獻是他于1769年發明了豎琴頂部鉤掛琴弦的釘子—指叉裝置系統（fourchette或Forked dise)，這樣一來就全面解決了豎琴的半音問題，能演奏所有調性的樂曲，S·埃拉德也因此奠定了現代踏板豎琴的基本形制③。

如今各大樂團和專業音樂院校使用的踏板豎琴，單排47根弦，設置有7個踏板，左邊3個，控制B、C、D音，右邊四個，控制E、F、G、A音，可演奏所有調性的樂曲。

三、現代豎琴

現在常見的豎琴分為拉丁式、愛爾蘭式、踏板式三類。（1）、拉丁式豎琴沒有半音，沒有任何可控制升、降音的途徑。（2）、愛爾蘭式豎琴，款式較多，通過琴弦上方，拴住琴弦的螺絲釘處的扳鍵控制轉換調性。（3）、踏板式豎琴，體積大，造型華貴，一般的豎琴約有180cm，七個踏板用腳控制轉換調性。

20世紀的豎琴，基本沿用了二段式踏板豎琴的構造，此時出現了很多豎琴制造商都在二段式豎琴的基礎上各自改良創造豎琴。比如豎琴三大品牌，美國的萊昂希力（Lyon&Healy），于1889年開始提供高品質的豎琴給全世界的豎琴演奏家，萊昂希力的豎琴，琴聲大而亮，應用于各大交響樂團，聲音極具穿透力和感染力；意大利的塞爾維（Salvi），于1955年開始生產制造豎琴，塞爾維豎琴做工精致，木料名貴，追求自然與技術的完美結合，聲音柔和，琴弦較緊，對演奏者來說需要力度；法國的卡瑪卡（Camac），于1972年在歐洲推出，踏板機械裝置穩定，易調整，音色穩定均勻④。

20世紀70年代電豎琴計劃正式建成，相比傳統的豎琴，電豎琴的每根弦的底部都裝置了一個電拾音器，通過特制的電喇叭放大聲音，與吉他相像，現常用于演奏爵士樂、流行樂，形態與傳統豎琴一樣，只是多了拾音裝備⑤。

四、豎琴的應用

（一）祭祀活動

中世紀以前，豎琴主要應用于祭祀活動。中世紀時期，豎琴成為游吟詩人的伴奏樂器，被廣泛用于宗教儀式與宮廷活動中，當時的豎琴是貴族使用的樂器。

（二）交響樂團

18、19世紀，豎琴開始用于歌劇樂隊中，后來發展成為交響樂團中不可或缺的樂器，豎琴的聲音很有特點和色彩，在交響樂團中主要是在華彩樂段中起著畫龍點睛、承上啟下的作用，在樂團中常用技法為：琶音、滑奏、泛音。在樂隊中，一般有豎琴演奏的片段，其他樂器演奏的旋律一般會輕柔下來突出豎琴的聲音，或是讓豎琴獨奏。豎琴還常穿插在其他樂器演奏的旋律之間，比如柏遼茲（Hector Berlioz）的作品：《幻想交響曲》第二樂章（舞會），柏遼茲利用豎琴的音色來描繪他的愛人—哈利葉·史密遜，為了營造歡樂華麗的場景，柏遼茲在總譜中明確注釋“每一聲部都需要兩座以上豎琴”來塑造，在樂曲中兩部豎琴更是交替彈奏裝飾性的琶音來加強這華麗的氣氛⑥。在這些眾多偉大的音樂家中，柴可夫斯基的作品最喜歡用豎琴開篇，而且豎琴在柴可夫斯基的作品中幾乎所有的片段都使用琶音技法，如：《天鵝湖》、《胡桃夾子》—（花之圓舞曲）、《睡美人》等。在《天鵝湖》中，豎琴的開篇是與提琴彈奏一小節后又與單簧管一同彈奏，單簧管作為主旋律，而豎琴則是彈奏琶音跟隨著單簧管的主旋律流動，頗有天鵝在湖畔游走的感覺；《胡桃夾子》—（花之圓舞曲）中，柴可夫斯基在樂曲引子部分更是給了豎琴獨奏片段，首先豎琴在管樂演奏兩小節后彈奏琶音，然后與管樂再相互呼應一次，由管樂引出豎琴獨奏片段，再由豎琴結束引子部分后，引出樂曲主題部分。《睡美人》的豎琴部分是在樂曲引子部分之后的主題部分出現的，豎琴用琶音彈奏作為伴奏音型，給樂曲烘托出一種宮廷氛圍。豎琴在《胡桃夾子—花之圓舞曲》和《睡美人》中的出現，常常給人一種華麗的感覺，只要豎琴部分的音樂開始，仿佛就能把人帶入宮廷那華貴的氛圍中。

（三）合奏重奏

踏板豎琴能演奏所有的調式，許多樂器都能與豎琴很好地融合。如德彪西創作的《豎琴與管弦樂團舞曲作品103》是一首室內樂，這首樂曲對豎琴的演奏技巧要求很高，豎琴的旋律既優雅又活波。德彪西去世前三年創作的《長笛、中提琴和豎琴奏鳴曲》，這首樂曲分為三個樂章，在這部作品中，豎琴、長笛、中提琴這三件樂器演奏部分非常清晰，每件樂器都各具特色，卻又能相互呼應，相互襯托，能讓聽眾感到旋律豐富，色彩多變。《沉思》是由法國作曲家馬斯奈1894年創作的，出自《泰伊斯》，又被稱為“泰伊斯冥想曲”，這首曲子是小提琴名曲，但是豎琴演奏，既可與大提琴合奏，又可與小提琴合奏，大提琴厚重的琴聲，再配上豎琴輕柔似水的聲音，兩個截然不同的音色，配上悠揚的旋律令人心曠神怡；小提琴與豎琴結合，小提琴更像是一個感情豐富的人配合著豎琴不斷流動的旋律歌唱著，兩種樂器配合出的旋律交織在一起，音色時而清亮時而婉轉柔和的交替變化，使得旋律感十分豐富，樂曲情緒十分飽滿，具有宗教色彩。

（四）豎琴與中國樂器

近幾年來，西洋樂器豎琴與中國樂器（例如：古箏、揚琴、琵琶等）的合作也越來越多，豎琴與古箏合奏的古箏傳統樂曲《出水蓮》，頗有種中西方隔空對話之感。在豎琴與古箏合奏的《楓橋夜泊》中，豎琴更是擔當了鋼琴的角色，音色比鋼琴更柔和，更能突出古箏的旋律美感。豎琴與揚琴合作的《煙姿》，在鋼琴、揚琴、單簧管合奏時，豎琴的出現如一條清澈的溪水劃過，使人耳目一新。這樣中西方的結合讓聽眾覺得創意十足，也為中西方音樂的合作增加了更多可能性。

（五）豎琴在影視中的應用

豎琴無論是在電影中還是電視劇中，或是在廣告中，都常用于表現優美華麗的，令人驚艷的，充滿希望的，仙氣飄飄的場景，這樣的應用在西方國家很多，幾乎只要出現這樣的場景，就會聽見豎琴的聲音，例如美國電影《愛樂之城》的配樂中就大量運用到豎琴，豎琴以演奏樂曲中的刮音和琶音為主，這部電影的配樂獲得第60屆格萊美“最佳原創影視音樂專輯”與“最佳改編影視音樂專輯”兩大獎項。在中國，豎琴應用也越來越廣泛，例如最近較火的電影《你好，李煥英！》的配樂—《大好事！》中，樂曲進行至28秒左右，豎琴以彈奏分解和弦的形式出現，這足以證明豎琴在樂器中的獨特性，和不可取代的地位。

結 語

豎琴以其獨特的音色，被稱為天使的樂器。歷經數千年的演變，豎琴形制不斷完善，逐步發展成為可演奏所有調性的樂曲，在音樂的發展中有著無可替代的作用，在樂隊中的地位也不容小覷。在中國，豎琴樂器由于價格較高，能查閱資料較少，樂譜更是難以在各大網站及專業的音樂書店購買到，常被認為是“冷門樂器”，相對于其他樂器，演奏者較少。近年來，隨著音樂教育在國民素質教育中的作用不斷提高，中國的豎琴演奏者數量也明顯增加，豎琴演奏形式、作品風格也趨于多樣化。相信在不久的將來，豎琴也能成為大眾化的樂器，更多的人能接觸到這件古老而美麗的樂器。■

注釋：

① Galpin, F. W. (1929). "The Sumerian Harp of Ur, c. 3500 B.C.E." Oxford Journal of Music and Letters. X (2): 108–123. doi:10.1093/ml/X.2.108

② 姚瑤.淺談豎琴的發展和作用[J].戲劇之家,2014,(11).

③ Lawergren B. Acoustics and evolution of arched harps[J]. The Galpin Society Journal,1981.

④ 蘭天.淺析豎琴演奏中踏板的使用技巧[D].上海音樂學院,2020.

⑤ Aubat-Andrieu M, Bancaud L, Barbé A, et al. Guide to the Contemporary Harp[M]. Indiana University Press, 2019.

⑥ 羅基敏,陳芮翎.賦予豎琴浪漫：白遼士與豎琴[M].臺灣師范大學圖書館,2004.