多元文化環境下高校民族聲樂教學策略研究

魏晨晨

摘 要：隨著全球經濟一體化的逐步推進，社會文化環境多元化趨勢越來越明顯，給高校民族聲樂教學帶來了一定的影響。民族聲樂在繼承發展民歌、說唱、戲曲等傳統演唱藝術精華的基礎上，也借鑒了西歐美聲唱法的優點，是一種兼具民族性與時代性的歌唱藝術。在多元文化環境下，高校應立足于當代人的思維意識、價值觀念與審美意識，積極優化教學內容，探索高效教學策略。

關鍵詞：多元文化;高校;民族聲樂

多元文化是信息高速流通的產物，隨著社會結構的日趨復雜，新的文化層出不窮，多元文化環境對社會發展的影響也日益凸顯。在市場經濟體制改革不斷深化的大背景下，我國居民的生活質量得到顯著提高，再加之多元文化環境的影響，人們對精神文化的需求也越來越迫切。民族聲樂是充分體現我國文化價值理念與審美道德觀念的重要藝術形式之一，在提升大學生音樂素養與文化素養方面也發揮著重要的作用。教師在實際教學過程中，不僅要致力于提升學生的演唱技巧，還要注重引導學生自覺傳承和發揚民族音樂文化，進而為國家培養更多有理想、有信念的高素質藝術人才。

一、明確人才培養目標，

優化民族聲樂課程設置

高校民族聲樂教學從本質上講屬于傳承民族文化的范疇，在我國發展相對較早，長期以來為社會教育事業培養了許多優秀的歌唱家與教育家。但在多元文化環境的影響下，民族聲樂教學的人才培養方向也發生了一定的變化，高校應立足于民族聲樂獨特的科學性，將培養專家型與傳承性相結合的高素質人才作為自身發展的目標[1]。創新能為教學提供源源不斷的動力，民族聲樂是一門教學素材豐富的學科，教師應與時俱進，探索高效手段實現教學相長。但在傳統教育觀念的影響下，在傳授發聲方法與技巧時較為機械，教師只是一遍又一遍地用樂器演奏，并示范演唱，雖然耗費了大量的精力，但學生學習興致不高，教學效果更是不盡如人意。基于此，教師應積極開展多樣化的教學實踐活動，遵循因材施教的原則，不斷優化教學方案。同時，也要注意學生的情感培養與支撐，引導其更好地把握音樂節奏的強弱、快慢。民族聲樂具有原生態的特點，在情感表達方面應當是相對自由的，所以教師應充分把握民族聲樂的本質屬性，在專業課授課方面，采取“民族聲樂教師+學生+助教”的模式，這樣既可以培養學生，又可以培養新教師。民族聲樂的理論知識包括基本樂理、藝術概論、表演藝術基礎等多方面的內容。教師應明確理論源于實踐又高于實踐，首先要優化課程設置，然后帶領學生了解民族聲樂發展史以及相關文化，進而為學生的聲樂技巧學習奠定豐富的文化底蘊。第一學期是打基礎的重要階段，高?？蛇m當增加這一階段的理論課時安排，待學生具備較豐富的知識儲備后，可縮減理論課時，增加實踐課時，以循序漸進地增強學生的民族聲樂專業性。

二、豐富課堂教學內容，

加快構建強大師資隊伍

目前，不少高校仍存在教材單一、教學內容選取欠科學的問題，在很大程度上影響了教學效率與教學效果的提升。還有部分教師的教學較為隨意，在進行教學設計時完全依據自己的經驗，不了解學生的學習需求。比如，教師曾是專業演員，其就更樂于將自己演唱過的曲目納入教學內容，導致民族聲樂教學缺乏統一性與標準性?；诖耍嚓P部門要立足于民族聲樂的課程特點，加大經費和人員投入，統編并修訂民族聲樂教材，以引領高校的教育方向。高校應積極組織校內的優秀教師，立足于地域特點與學生學情，合理規劃教學曲目，以進一步提高教學工作的系統性與權威性。高校民族聲樂教師大致可分為兩種：一種是具備高學歷的專業院校畢業教師，他們雖然接受過傳統聲樂教育，但可能對民族聲樂的研究不夠深入;另一種是演員出身的外聘教師，他們雖然會演唱地道的民族音樂，但學歷可能不高，也缺乏足夠的教學經驗。為改變這一現狀，高校應致力于加強教師之間的相互交流，引導其相互學習，共同進步。同時，高校也應積極優化教師培訓方案，為教師提供更多的校內外培訓機會，以豐富教師的民族聲樂知識儲備，提高教學水平。在教師選拔方面，也應逐步提高學歷標準與綜合素質要求，并定期與其他學校開展學術研討活動，從而有效提高教師的教學素養。另外，藝術專業學生大多是憑借天賦和興趣步入大學校園的，教師在教學中不能一味地追求聲音訓練，還要注重培養學生的審美，激發其民族情感。高校應將審美能力、情感表達等內容納入教師的定期考核，這樣才能更快更好地實現民族聲樂文化傳承的目標。

三、豐富藝術實踐活動，

提升專業技巧教學效果

隨著教育改革的持續深入，高校的實踐活動也日益豐富，但對于聲樂專業學生來說，僅靠校內實踐是遠遠不夠的，他們往往需要更多的表演機會，需要學校給予其足夠的支持[2]。為此，高校應提前做好每學期的音樂實踐活動計劃，引導學生積極參與當地的大型活動，以鍛煉學生的歌唱水平與舞臺能力。高校在為學生安排實踐活動時，應重視加強學生專業演唱技巧的訓練，并給予學生足夠的準備時間，進而使其演唱、表演能力都能得到階梯式的提升。另外，視唱練耳、音樂常識都是學生學習民族聲樂的基礎，要想達到理想的學習效果，學生不僅要具備良好的先天嗓音條件與頭腦思維，也需要有穩定的聲樂技巧與方法作為支撐。在實際教學過程中，教師首先要強化學生的呼吸練習，引導其了解胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹式聯合呼吸的技巧，同時只要是歌唱都會依賴氣息，在大一階段教師應注重處理學生的氣息問題，并幫助其改進演唱方法。待聲音部分調整好之后，要引導學生找到頭腔共鳴，并進行反復練習。從大三開始，學生已經可以形成穩定的共鳴，應進一步提高演唱的自如性與優美性[3]。

四、健全教學評價模式，

強化高校民族文化建設

受應試教育的影響，高校的考試制度仍以期末考試為主要形式，缺乏對學生具體學習情況的關注與了解。民族聲樂作為一門藝術課程，與文理課程是有著顯著區別的，它不僅實踐性更強，而且注重表情達意，僅靠每學期的一次考試難以全面反映學生的真實學習水平?；诖耍處熞嫿ǜ鼮榭茖W的評價體系，注重過程性評價，將學生的課堂表現、作業完成質量、實踐活動參與情況均列入評價標準中。同時，教師也應不斷優化考試形式，比如可以將校內的舞臺表演設置成一次小測驗，這樣既能有效考查學生的演唱與表演能力，也能為其提供很好的舞臺鍛煉機會[4]。在前期考核中，可采用齊唱或合唱的方式，待學生的綜合能力進一步提高之后，可鼓勵其進行獨唱表演。這一活動應要求全體學生共同參與，讓低年級學生學習高年級學生的演唱技巧與經驗，以促進學生互相學習、共同進步。另外，對于積極參加課外實踐活動與校外公益演出的學生，也應實施公平的加分政策，以充分調動學生的舞臺表演積極性。受多元文化環境的影響，高校的文化建設工作已經成為其發展過程中的重要一環，在抓好教育教學工作的同時，高校也應積極營造濃厚的民族文化氛圍，打造音、體、美等模塊，主動聯合國內外權威大學舉辦多種形式的文化交流活動，以促進民族聲樂傳承工作不斷向前發展[5]。教師在課堂教學中也應加強文化滲透，引導學生積極吸取我國傳統民族文化中的營養，并帶領其深入了解當地的民族聲樂文化資源，使其能樹立強烈的民族意識，充分感受民族聲樂的無限魅力。

五、結語

民族聲樂是高校音樂專業的基礎課程，在傳承民族音樂、弘揚民族文化方面有著重要的意義。高校應立足于民族聲樂教學的基本特色，加快完善教學設施與體系，同時緊密把握民族音樂文化的要義，使學生能充分理解民族聲樂的文化內涵。教師在工作中要摒棄落后的教學模式，加快課程改革創新，并引入多樣化的演唱訓練方式，以提高學生的民族聲樂演唱水平，進而為其未來職業發展奠定良好基礎。

參考文獻：

[1]侯潔杰.多元文化視野下高校民族聲樂教學發展窺探[J].黃河之聲，2019（9）：72.

[2]李凱.基于多元文化視角下對民族聲樂教學的多維思考淺析[J].北方音樂，2019（13）：197-198.

[3]寧彤.高校民族聲樂教學中民族歌劇的應用現狀及實踐思考[J].藝術大觀，2020（36）：98-99.

[4]蘭義.淺析民族性在聲樂教育中的重要價值與貫徹路徑[J].喜劇世界（下半月），2021（2）：88-89.

[5]張麗萍.多元文化背景下高校音樂教育中民族音樂的傳承和發展研究[J].商情，2019（38）：210-211.

作者單位：

鄭州工業應用技術學院