聆聽：音樂教學的突破口

陳川

摘 ? 要：音樂是一門聽覺藝術，欣賞音樂離不開耳朵。只有通過聆聽，我們才能感知音樂中的情緒，感悟音樂的旋律，才能享受音樂的美妙，領略音樂的魅力。音樂教師在課堂中應該立足聆聽教學，為學生營造聆聽氛圍，激發學生的欣賞興趣，豐富聆聽方式，促進感知體驗，豐富聆聽內容，授予聆聽方法，幫助學生積累聆聽經驗。

關鍵詞：音樂教學 ? 聆聽教學 ? 感知體驗

伏爾泰說過：“耳朵是通向心靈的路。”聆聽不僅是學生獲取音樂信息的途徑，而且是音樂教學的突破口。部分音樂教師在課堂中重視講解、教唱，不太喜歡開展聽賞教學，結果教師教得累，學生學不會。聆聽能夠幫助學生汲取音樂養分。在小學音樂教學中，筆者以聽為突破口，充分發揮聆聽的育人價值和育人功能，致力于引導學生聽賞。下面，筆者結合《鳳陽花鼓》一課的教學，談一談如何以聆聽為教學突破口，提高音樂教學的質效，發展學生的音樂素養。

一、 營造聆聽氛圍，在舒心中享受

音樂是藝術教育的重要組成部分，教師可以通過聆聽、律動、演唱等方式去培養學生的藝術素養。藝術靠熏陶，音樂靠滲透。聆聽是熏陶與滲透的最佳途徑，學會聆聽是音樂教學的關鍵。在音樂教學中，教師首先要創設良好的課堂環境，營造舒適的聆聽氛圍，給學生提供一個安靜、溫馨的聆聽場所，用悅耳動聽的音樂滋潤學生的心田，讓學生感覺到聆聽音樂是一種享受，從而激發學生對音樂的興趣，調動探究音樂的欲望。

舒心是聆聽的心理基礎，建立在寬松自由的環境、和諧的師生關系、優美的情境基礎之上。例如，在教學《鳳陽花鼓》一課時，筆者首先采用聽的方式導入教學，在安靜的環境中給學生播放民樂合奏曲《鳳陽花鼓》，安靜的環境、柔和的樂曲、優美的旋律，撥動了學生的心弦，使他們的心湖輕泛漣漪，讓他們的心情得以舒暢。“好聽嗎？”“知道這是什么歌曲嗎？”筆者趁機揭示了課題，引領學生開啟了對《鳳陽花鼓》的探究學習之旅。整體性的聆聽，讓學生獲得了對音樂作品的感性認知與初步印象。在此基礎上，學生能展開對音樂作品的深度分析。在這個過程中，教師還可以啟發、引導學生發揮想象，從而豐富聆聽感受。當學生有了思維、想象后，教師要賦予學生心理安全和心理自由感，讓學生置身于輕松、良好的氛圍之中。

良好的氛圍是學生學習音樂的關鍵。在小學音樂教學中，教師可以借助于問題、情境、任務等，營造良好的氛圍。對于學生的音樂學習來說，情境不僅是一種物質性的場所，也是一種心理性的場所。物質性的場所是外在性的，而心理性的場所是內在性的;物質性的場所是顯性的，而心理性的場所是隱性的。相較于物質性的場所，心理性的場所更具彌散性、浸潤性，更能濡染學生的心靈、豐盈學生的精神、潤澤學生的生命。

二、 變換聆聽指向，在多維中感知

音樂課堂中的聽賞不同于我們平常休閑時的聆聽，休閑時的聆聽可以是隨意的、毫無目的的，而音樂教學中的聽要有目的地聽、有針對性地聽、有感知地聽，既要聽出音樂的內容，又要聽出音樂的形式。這里的聆聽不僅是學生音樂學習的一種手段，也是學生獲取音樂信息的途徑，更是學生學習音樂的有機組成部分。因此，教師應引導學生在聽中感知，形成一定的聽覺感知能力。

音樂教學中的聆聽應當是多維的，要不斷變換聆聽指向，以豐富學生的音樂感知。或感受音樂的情緒，或感知音樂的旋律，或理解歌詞大意，或聆聽歌曲所蘊含的內涵、旨趣等。例如，在教學《鳳陽花鼓》一課時，筆者在導入歌曲后，安排了三次聆聽，并明確聆聽要求，讓學生知道聽什么。第一次聆聽指向旋律感知，第二次聆聽指向節奏感知，第三次聆聽指向歌詞理解。其中，第一次聆聽能讓學生對音樂作品的全貌形成感知印象，第二次聆聽能讓學生聆聽得更深入、更持久、更生動，第三次聆聽則能讓學生把握住歌曲的重難點。多維聆聽可以引導學生積極比較，進行對話。通過比較、對話，學生對歌曲的理解能走向深入，進而為學練該歌曲奠定堅實的基礎。

聆聽不是機械地、盲目地、被動地聽，而是有指向、有計劃地聽。只有這樣，才能有效地指引學生聆聽。一般來說，對學生音樂聆聽的指導，往往是從整體走向局部、從膚淺走向深刻、從被動走向主動的，通過引導學生多維聆聽，讓學生從不同視角來考量音樂作品，從而形成對音樂作品的多維理解，催生學生對音樂的多維創造。

三、 授予聆聽方法，在智慧中體驗

在以聆聽為手段的音樂教學中，學生不僅要知道聽什么，還要知道怎么聽，以及為什么這樣聽等。在教學中，教師要以有效的方法為支撐，幫助學生提高聆聽質效，要授予學生聆聽方法，讓學生在智慧中聆聽。聆聽音樂的方法多種多樣，如在聽中想、在聽中辨、在聽中做、邊聽邊創等。聽學想結合、做思學共生、學玩創一體，引導學生邊聽邊展開想象，從而不斷提升學生的聆聽品質。

為了提高學生的聽賞能力，筆者著力引導學生掌握聆聽方法。例如，在教學《鳳陽花鼓》一課中，在合作探究環節，筆者授予學生聽想結合的方法，讓學生聽一聽并想一想：歌曲運用了哪些打擊樂器？在學生說出鼓和鑼之后，筆者用樂器為他們演示，讓他們聆聽感受鼓與鑼的聲音和節奏。為了幫助學生學唱好歌曲，筆者引導學生邊聽歌曲邊找出切分音，并找出特別的詞。筆者還讓學生邊聽音樂邊聳肩，參與律動，增強體驗效果。顯然，聆聽不僅需要用到耳朵，還需要學生經驗的參與、智慧的參與。因此，在小學音樂教學中，教師一方面要通過引導學生聆聽，幫助學生積累感性經驗;另一方面要通過學生感性的、豐富的經驗，激發學生聆聽。顯然，學生高質量的聆聽與學生豐富的經驗、好的方法是相輔相成的。有時候，外在的動作、形象能引導學生深度聆聽。

達爾文說：“最有價值的知識是關于方法的知識。”音樂聆聽同樣講究方法。沒有方法的聆聽是一種盲目、機械、被動的聽，不能聽出音樂的內涵，也不能通過聆聽把握音樂的形式。借助于樂器、動作、圖譜，就能生成高質量的聆聽。

四、多層次聆聽推進，在遞進中品悟

音樂素養的形成不是一蹴而就的，也不是輕而易舉的，而是一項長期工程，需要耐心、精心地潤養。基于聆聽的音樂教學既要有聲，又要無聲，用有聲的音樂去無聲地滋潤學生的心田，在聆聽中浸潤，以達到潛移默化的作用。在音樂聆聽過程中，教師要允許學生的沉默。在沉默的過程中，學生的音樂思維、想象會涌動。從某種意義上說，音樂學習中的沉默不代表真正的無聲，而是一種潛在的創造。

聆聽式音樂學習不僅要用耳朵聽，還要用心悟。要聽思結合，在聆聽中思悟。聆聽式音樂教學不能急于求成，而要循序漸進，要給學生設計多層次的聆聽活動，通過層層推進，引導學生層層聆聽、感知，在遞進中細細品悟。例如，在教學《鳳陽花鼓》一課時，筆者設置了三個層次的聆聽活動：第一層是在導入環節初聽歌曲，感受樂曲的情緒，初步了解歌曲所表達的內容，了解“鳳陽花鼓”這一民間表演藝術。第二層是在學唱歌曲環節聆聽，該環節一共有五次聆聽活動，分別是聽歌辨音、聽歌找詞、聽歌律動、聽歌對比、聽歌吟唱。這個過程是一個深入的聆聽過程，能讓學生感受、體驗到歌曲內在的情感和思想。第三層是拓展、延伸性聆聽，是建立在基礎性聆聽和發展性聆聽基礎上的。在教學中，筆者出示了另外一個版本的《鳳陽花鼓》，讓學生通過聆聽感受情緒的變化。學生在多層次的聆聽與品悟中，對新舊《鳳陽花鼓》的旋律、節奏等表現形式及所蘊含的內容等進行比較，從而對歌曲《鳳陽花鼓》有了深刻的認識，感受到新舊歌曲的不同情緒和節奏。

聆聽是耳朵與心靈的結合，也是音樂學習的有效路徑。教師要在音樂課堂中立足聆聽教學，為學生營造聆聽氛圍，激發學生的聽賞興趣，豐富聆聽方式，促進感知體驗，變換聆聽指向，豐富聆聽內容，授予聆聽方法，從而幫助學生積累聆聽經驗。

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