南豐非遺儺面具雕刻技藝及其形意藝術

摘要：儺文化是一種古老而又神秘的文化，儺面具是儺舞、儺戲中的祈福道具，是儺文化的物質載體，具有多樣的表現形式及深厚的文化內涵。南豐儺面具在千年的發展中不斷傳承與創新，孕育出獨具南豐特色的面具文化和藝術情韻，在儺文化的繼承和發展中起到了至關重要的作用，且儺文化和儺面具有著極高的研究價值。

關鍵詞：南豐；儺面具；藝術情韻；文化內涵

儺文化的發展源遠流長，是我國優秀的非物質文化遺產。儺面具作為儺事活動的重要道具，在儺文化發展中占有不可替代的地位。張道一先生的《張道一論民藝》曾將民間文化藝術研究比作“張果老倒騎驢，往后看朝前走”[1]。江西儺面具作為當代保存較完整的地方儺文化符號，具有重要的藝術價值和歷史價值，近年來已經成為儺文化研究的熱點。本文以儺面具的雕刻技法、造型特征、色彩以及紋樣的使用為切入點進行分析，梳理南豐儺文化的美學特征與文化象征，嘗試性探索儺文化未來的傳承和發展路徑。

一、儺面具文化概述

農耕時代，生產力低下，人們對洪澇、干旱等自然災害缺少科學性的理解，為了生存和繁衍，只能寄希望于上天，由此產生了對客觀現實不存在的“神明”的崇拜和迷信。“儺”字，左邊一個“人”右邊一個“難”，寓意當人們遇到天災人禍時，儺就會到來解除危難。儺文化扎根于民間，藝術形式原始、古樸，包含了濃郁的鄉土氣息，雖然夾雜些許迷信的色彩，卻無損其藝術靈氣。南豐人直到現在仍然遵循古禮，手舉儺儀，面戴儺面，跳著儺舞，以求能驅鬼除疫，祈福消災。

無面不成儺，儺面具造型各異，靈活生動，是儺儀、儺舞、儺戲的重要道具，更是儺文化的濃縮與代表。儺面具作為儺事活動的重要法器，是持有者進入儺壇世界的媒介。儺面具的創作服務于儺戲的表達，隨著時代的發展，又從戲中走出，以藝術品的形式進入大眾視野。拋開儺舞、儺戲的使用需求，南豐儺面具擁有古樸深厚的造型，生動形象的雕刻面貌和大膽的色彩風格，具備獨立的藝術審美價值。儺面或質樸、或奇異的五官形態，夸張、強烈的造型色彩，復雜多變的紋樣，在數千年的歷史演變中衍生出了多重含義。

二、南豐儺面具的文化生境

（一）文化生境

關于儺面具的由來，有一個傳說：古時邪鬼遍布人間，作惡不斷，天宮派來三位天將斬殺邪鬼。任務完成后天將回到天宮，百姓懼怕邪鬼卷土重來，便塑造天將的形象，試圖震懾邪鬼。因天將已身處云端，不見身形，最終僅雕刻出三個面像，就是最早的儺面具。

（二）現實生境

南豐儺面具最早出現于西漢初年，它伴隨南豐儺的傳入而產生，發端于漢初，發展于唐宋，繁榮于明清，傳承至今，已有兩千多年歷史。

漢初儺風尤盛。西漢時期，江西建治豫章郡，長沙國王吳芮駐兵南豐。自古以來，上有所好，下必甚焉。吳芮在縣境西部推崇儺風，舉國上下舉儺為禮，儺儀等儺事形式很快就在南豐盛行開來。唐代，受開放的社會風氣影響，儺禮得到了進一步發展，趨向舞隊化、戲曲化。宋代經濟、政治、文化方面都空前發展，儺文化在此期間逐漸壯大。永樂初年，吳朝宗結束在廣東海陽縣令的任職，準備告老還鄉，當地紳士送給他一個儺舞班子，回到故里南豐縣后，吳朝宗便在南豐縣石郵村修建儺廟，組建儺班。南豐縣儺文化由此得到了進一步的發展。到了明朝，朱元璋重視祭祀活動，南豐縣興建儺廟，民間組建儺班，盛行儺祭。清代時，宮廷雖不驅儺，但大多數時間也不禁止民間自行舉辦儺事活動，其間儺儀、儺戲在民間與其他民俗技藝發生了大規模的融合。各地儺文化保存了歷代儺文化中經典形象的同時，結合當地民俗技藝，融為一體。南豐縣獨特的地理環境，加之儺文化的時代發展趨勢，賦予南豐儺面具獨特的文化內涵和藝術形式，既有儺文化的宗教性，又有著滿足民間需求的世俗性。

三、儺面具的藝術特征分析

（一）儺面具的雕刻藝術

南豐儺面具雕刻以刀工為主要手段，是一項優秀的民間雕刻藝術。儺面具題材有兇神、正神及世俗人物等眾多角色，從原料加工到成品，需經選料、打粗坯、細坯、雕鏤、修光、上色等十多道工序。簡潔明快的刀法、柔美流暢的線條雕刻出各種造型的面具，均雕工精湛，神態古樸。

1.雕刻材料的選擇

在材質上，早期雕刻以桃木為主，桃木在我國民間信仰中有著重要的意義，被廣泛認為可以辟邪驅鬼。但桃木木材偏短而彎曲，多用作小體量物件的雕刻，儺面具尺寸較大，用材較多，后來工匠就逐漸以同樣有吉祥意義的香樟木代替桃木。江西省樟木資源豐富，有利于就地取材，減少材料運輸費用。樟木木紋細膩，質地輕便，干燥后不易變形，且擁有獨特的香氣，可以防止蟲子蛀咬，延長面具的使用壽命。

2.雕刻技術

南豐儺面具的雕刻中蘊含著手藝匠人們對儺面具的獨到理解，他們利用精巧的雕刻技藝，傳承著歷代匠人對儺的深刻理解。其對兇神的敬畏、崇拜，對正神的親切通過面具神態的刻畫表現得淋漓盡致。南豐儺面具的制作過程保留了我國優秀的雕刻工藝及技法，既有面具的形制又有細節的雕刻，將雕刻技術與面具藝術完美融合。在雕刻技藝上，主要包括浮雕、圓雕、鏤雕、鏟雕、塊面雕等方法。南豐儺面具的雕刻方法具有多樣性，不同類型的面具采用不同的雕刻技法，強調用雕刻來區分面具角色。鏟雕、塊面雕的雕刻方法主要用在以開山為主的兇神等神祇面具上，不需要過于精細的面部肌膚效果，只需進行簡單面部的五官及表情雕刻，利用棱角分明的塊面結構表現兇神的粗獷。鏤雕技法使面具整體內凹外凸，強化眼部、嘴部、鼻孔的鏤空效果，滿足儺面具的使用需求。淺雕、浮雕的技法，可以在大塊面的基礎上增加細節。利用圓雕在面具中增加細線的描刻，在以塊面為主的面具效果中加入線的裝飾，可以產生對比效果，增強了面具的層次感，豐富了面具的視覺效果。

（二）角色造型特征

南豐儺面具藝術是一種地域性民間藝術，其造型取材不僅源于現實物象，也是老百姓對生命現象的感悟[2]。南豐儺面具角色數量龐大，人物分為六大類，約184種角色[3]。在造型方面大致可以分為三類：兇神、正神和其他世俗人物。

1.兇神造型特征

此類以驅疫神祇作為儺面具的主題。兇神是驅鬼逐疫的神祇，兇神面具的典型代表是開山、紙錢、鐘馗、雷公等，面具造型粗獷奔放，頭上長角，嘴吐獠牙，兇神惡煞，豎眉爆珠，仿佛要將一切污穢之物盡數吞噬。鬼氣十足的形象起到了以兇制兇的作用。兇神面具造型屬于意象造型，想象奇特，造型夸張。

2.正神造型特征

正神是溫和、正直的神祇，泛指為鄉人祈福納吉的福運之神、喜神一類，主要有儺公、儺婆、土地、門神等。這類角色造型寫實，結構準確，表面圓潤、光平，面帶微笑。角色形象往往慈眉善目、和藹端莊，給人親切可愛之感，平易近人，不像兇神那般令人心生駭意，更像慈愛、和善、質樸的老人。

3.其他世俗人物類造型特征

這類泛指其余的儺面具角色，以英雄神將面具和世俗人物面具為主，其中英雄神將多出自各類傳奇話本，如《三國演義》中的關公、《西游記》中的牛魔王、《封神演義》中的姜子牙等。這類面具面部五官及表情似人非人、似鬼非鬼，造型渾潤，面部層次與線條相較正神更加豐富靈活。世俗人物面具多出自民間故事，角色形象和故事都帶有市井小民的煙火氣。如甘生趕考、歪嘴秦童，面具齜牙咧嘴，形象多滑稽可笑。

（三）南豐儺面具的色彩表現

色彩是最具表現力和感染力的視覺藝術手段，同時也是情感傳遞的重要方式[4]。在中國傳統文化中，五色與五行、五方、五時、五性等相配，并構成一個整體。南豐儺面具設計中的色彩大量運用了中國傳統五色，五色成為身份、性格、品質的象征。儺面具中的色彩設計不僅是視覺效果的夸張傳達，更包含了中國數千年傳統文化中積累的審美習慣，具有較強的符號象征意義。

南豐儺面具是十分講究色彩裝飾的民俗藝術品。在色彩運用方面，南豐儺面具以色彩艷麗著稱，通過鮮艷的色彩來區分不同的角色特點。南豐儺面具著色基本遵照戲劇人物的著色規律，翁偶虹先生曾經就臉譜的一些普遍規律總結了一套說法，即“紅忠紫孝，黑正粉老，水白奸邪，油白狂傲；黃狠灰貪，藍勇綠暴神佛精靈，金銀普照”[5]。在石郵村儺面角色中，開山、雷公、鐘馗等兇神角色多采用黑色、深綠色、褐色，色彩性格與兇神的粗獷兇惡達成呼應；正神多以粉色、膚色繪制，如儺公儺婆，面色粉潤，形象和善可親。世俗人物面具如關公，紅色的面部體現了其忠、義、智、勇兼備的英雄形象。

除了基本的面部著色，雕刻者還會根據不同的角色扮相增加具有對比色彩的五官或紋樣，給人以視覺上的強烈沖擊，豐富角色形象。例如開山，作為兇神，色彩以黑色打底，紅、黃兩色裝飾，紅色自古以來就是最具中國特征的顏色，常有趨吉避邪的作用，也代表著忠勇，黃色則體現了開山的兇悍。

（四）原始質樸的民間信仰

南豐儺面具所具有的價值，還表現在其文化內涵上。南豐儺的誕生及繼承依托于其豐富的文化內涵，即南豐儺面具所表達的情感與期許。儺面的表現形式實質上是每個儺面的具體形象，并通過儺面的具體形象表現其內在的文化意蘊。開始的祈福避禍起源于古人求生存、求圓滿的美好祝愿，后來發展到體現娛人娛神的樂觀天性。隨著社會生產方式的變革，人們的生活水平極大提升，但傳統儺面所蘊含的驅鬼除疫、祈福消災、風調雨順的最質樸的愿望，也是現代社會的生活愿景，始終寄托著人們對正義和美好的追求。

四、南豐儺面具文化的應用嘗試

南豐儺面的文創產品需要依附于當地的傳統文化而存在。此外，地域性的傳統文化與當下生活消費習慣、審美水平難免地會產生沖突。設計是一種審美泛化的過程，儺面具文創產品設計需要將藝術化的猙獰美轉化成能順應大眾審美習慣、滿足功能需要、融入人們日常生活的藝術美。

（一）簡約寫意的線條提取

首先對儺面具的角色造型進行提取。儺面具是木雕面具，線雕的使用最為廣泛，而“線”的形式、結構都有獨特的藝術價值和審美意義。在儺面旅游文創產品的圖案設計過程中，不過多追求面具本身的質感和立體感，而是重在表現“線”的結構之美。以采用線條與色塊組合的形式對角色外形提取線條，進行夸張、簡化，減少儺面具的煞氣元素，使其更加生活化、卡通化，在不改變特征的情況下更容易被大眾接受。

（二）色彩的塑造

提取儺面具的經典元素并運用于文創產品設計，需要對面具色彩進行提取與再設計，結合現代大眾的審美及生活習慣，設計出既符合南豐儺面具文化特色又滿足消費需求、實用與美觀并存的文化創意產品。在色彩方面吸取其本身固有色進行線稿繪制，避免大色塊對整體線條效果的干擾。在此基礎上可以同現代化的流行色彩作色相反轉等，調整色彩模式，或采用波普藝術的表現手法，使其更具商業美術形式的藝術風格。

（三）文化寓意的利用

提取不同類型的儺面具所代表的不同寓意，進行圖案和文案的設計。可以以兇神神祇開山面具的“祈福避禍”、正神神祇中儺公儺婆的“多子多福”及其他儺面具的文化寓意為對象進行改造設計，結合年輕消費群體的語言習慣，設計出“富兒孫”“保平安”“巨有錢”等流行文案，將文案與提取的線稿進行組合，使文化創意產品的深層寓意更容易被理解，有利于文化的進一步傳承與發展。

五、總結

南豐儺面具經過兩千多年的傳承與演變，形成了如今獨特的藝術文化形式，是我國保存較為完整的非物質文化遺產。愛德華·威爾遜說：“以象征符號和神話為特色的原始藝術和古代藝術，以強有力的方式激發思維結構活動，因而必然會在全世界各種文化中反復出現。”[6]南豐儺經歷兩千年傳承至今，足以證明其藝術形式的重要性。通過對南豐儺的發展及對其的藝術效果分析，可以得知，隨著時間的流逝，南豐儺面具不僅是祈福道具，更是獨立的審美客體，其造型表達、雕刻藝術、色彩運用和文化寓意在我國面具藝術、裝飾藝術、雕刻藝術等領域的藝術研究中都有著重要的參考價值。儺面具文化有著巨大的發展空間，要在藝術研究的過程中，利用新的表現技法，將這一古老藝術形式發揚光大。

作者簡介

鞏瑩，1997年2月生，女，山東淄博人，碩士，研究方向為設計學。

參考文獻

[1]張道一.中國民藝的現狀與未來[J].美術觀察，1997（2）：11-13.

[2]張文濤.南豐儺面具藝術在現代設計中的應用[D].重慶：重慶大學，2014.

[3]曾志鞏.江西南豐儺文化[M].南昌：江西人民出版社，2014：154-160.

[4]余捷妮娜，張榮軍.民族圖案藝術的文化向度[J].四川戲劇，2016（2）：55-57.

[5]翁偶虹.鉤奇探古話臉譜[M].北京：北京出版社，2018.

[6]自羅彬、辛藝華.土家族民間美術[M].武漢：湖北美術出版社，2011.

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