談多元美術文化發展背景下的高校油畫教學

趙飛燕

摘要：油畫是以易于油劑調和顏料，在亞麻布，紙板或木板上進行制作的一個畫種。油畫作為西方畫的主體畫種，在我國也已歷經百年發展，完完全與中國文化相融在了一起。在這個多元文化時代，西方的藝術融合東方理念，畫種的邊界正在消解，現今，這種藝術形式愈發受到大眾的喜愛，逐漸變為了不可缺少的一部分，出現在學校的課堂之上。而如何開展有效的優化教學，培養出油畫方面的專業人才，已成為我國各個高校教學領域熱門話題。文章現就文化多元化社會發展的趨勢下，對未來的油畫教育進行探討，以期能夠為高校油畫教學提供參考依據。

關鍵詞：多元文化;美術;油畫教學

引言：油畫教學是高校美術課程體系中較為主要的部分，學習油畫能夠提升學生的個人涵養，個人氣質，增添藝術見解與品味，還能夠修身養性，同時能夠用于更具創新性的思維及綜合能力。高校的油畫教學革新工作要建立在多元化的藝術發展背景之上，隨著教學理念的不斷更迭，為高校美術課程的快速發展予以有利支持。然而，在各高校油畫教學過程中，其更傾向于提升學生繪畫技能，而忽視了學生的創作能力與意識。因此，在文化多元化的新藝術形勢下，高校需深化美術教學，以實現美術教育多元化的終極目標。

一、文化多元化社會環境下油畫藝術的前景

我國于2000多年前，就存在利用“油”來繪制畫作的行為，早期的中國油畫多用在棺槨、器具之上[1]。現今，我國的油畫體系及繪制方式逐漸成熟，諸多藝術家將油畫與時代相結合，創作出了一幅幅佳作。如，在1953年董希文所繪的《開國大典》，1911年李叔同所繪的《自畫像》，現藏于日本東京藝術大學，1930年余本所繪《走出人間的辛酸》、1957年馮法祀所繪《劉胡蘭就義》、1959年詹建俊所繪《狼牙山五壯士》等，均現藏于中國美術館或中國國家博物館，這些都是能夠表達出那個特殊時代，現實意義的寫實油畫著作[2]。然而，桎梏于各種時代或是現實因素，我國畫家的眼界和思維仍未完全開放。在當前這個文化多元化時代，美術文化也顯著較為紛繁復雜。在以往的國際藝壇中，紀實油畫式微，然伴隨大眾逐漸多元化的審美，寫實意境的油畫也逐步被大眾群體普遍接受，寫實油畫創新與探索之路由此展開。在高效的油畫教學中，寫實油畫課程的教學占比相對較小，且大部分教師依舊是維持著原始的油畫教學形式式。為此，提升高效美術教師卓遠見識，讓其思想緊跟時代藝術的發展趨勢，從而擁有融合多元審美以及更加符合現代油畫教學的教育理念，進一步擴增拓展油畫創作題材，以培養出更多高素質的油畫人才。

二、文化多元化社會環境下高校油畫教學發展與革新道路

（一）樹立全新的油畫教學理念

長久以來，各高校在油畫教學中所遵循一直都是蘇聯油畫的原始教學模式，偏向油畫繪制的程式化、規范化教學[3]。在藝術文化多元化發展下，大眾對原有的油畫局限的教學觀念認可度正在下降，而是越來越重視油畫的多所體現的現實與批判精神。因此，這也是要求高校在油畫教學中要建立全新的教學觀念，應用更多的教學方法，統一油畫構建內容與精神表達，注重培養學生自由獨立的創作意識及技能和創作，關注學生油畫創作中情感和個性化表達，展示油畫的魅力。從而不斷提升學生的基礎人文素養，搭建出持續化發展的未來。

（二）創新油畫教學模式

在原有的的高校油畫教學體系中，教師是整個繪畫教學課程的主導者，學生都是依照教師所預設課程內容、程序進行學習的。客觀而言，高校原本采用的繪畫教學模式完成教學任務性質太強，并不益于學生學習興趣與個性化培養，還會限制學生的日后的長遠發展[4]。在多元藝術文化發展的背景下，許多畫家積極倡導通過對人、物、周圍事物的密切觀察，獲得新的創作靈感，以解決創作靈感枯竭、作品精神貧乏的問題。基于此，高校美術教師要深度改革整體的油畫教學模式，依據現代化的教學理念構建出生活化、多互動式的教學新模式，讓學生通過周圍的對人或事物，獲得創作靈感，為學生提供更寬闊視覺世界，并能近距離觀察、聆聽、感受事物的機會，激發學生的想象力，為學生的藝術創作注入全新的動力。另外，高校美術教師應摒棄唯技術論的老舊教學理念，正視己身，從教學的領導者轉變成引導者，強化與學生的溝通、互動，構建“民主”、“對等”的師生關系，創設出更多趣味性教學情境，幫助學生提升學習興趣與動力。

（三）完善高校油畫教學評價機制

完善我國各高校的油畫教育教學評價機制，以能夠及時掌握教師與學生的基本教學、學習情況。在當代藝術多元化的發展下，有必要深化以教育教學為特色的綜合評價標準和方法在實踐領域的應用。健全高校油畫教學評價原本單一化的體系，就要以學生的人文知識作為特征，以繪畫技能和創新能力作為整體化發展的綜合考慮，取得客觀、公正的評價效果[5]。高校油畫教學的多元化發展不僅是大勢所趨，更是在油畫藝術發展的實際情況下，科學、合理、全面的提升高校教師教學質量與教學效率的根本途徑。

三、多元化美術文化背景下高校油畫教學反思

基于高校藝術類學生在知識結構、感知、思維水平、想象力、創造力、興趣、情感和藝術表達等方面存在明顯的差異化。以寫實油畫的教學為例，在高校的教學實踐中，繪畫學習不再是簡單的技能訓練，而是一種文化融合，健全課程體系，將多元化的美術作為理念，注入油畫創作藝術價值觀念，培養學生對繪畫和多元文化理解、尊重。同時利用最新的教學方法和技巧，探尋繪畫語言的奧秘，創設相應的教學情境，運用啟發性問題，激活學生創新性思維，讓學生充分展現對油畫創作意識與能力進取的精神，使創作意識的達到最佳。藝術教學的整個過程應該是一個學科之間緊密聯系、有機結合的過程。不僅創造了良好的教學情境，活躍課堂教學氛圍，激發學生藝術興趣，使學生的繪畫技能更上一層樓。

四、結語

總之，隨著社會文化的發展與進步，文化多元化時代已到來。任何藝術形式都不能被遺漏，只有以開放、融合的態度，實時作出相適調整，才能滿足實際的發展需求。對于高校油畫教學，應從教學理念、方法、目標等一整個體系進行調整，才能培養出真正融入時代的優秀人才。

參考文獻：

[1]朱福利.高校油畫教學中存在的問題與改革對策[J].《讀天下：綜合》2021，（07）：189.

[2]關維祥，李姿霖.基于多元美術文化發展視域淺談高校油畫專業學生學習策略[J].《課程教育研究》，2020（20）：112.

[3]張馨予.多元化背景下高校油畫教學探索[J].荊楚學術，2020，（03）：58.

[4]胡琪華.多元美術文化發展背景下高校油畫教學探究[J].《文化產業》，2021，（02）：147-149.

[5]吳樂.多元美術文化發展背景下高校油畫教學策略思考[J].中國民族博覽，2021，（08）：230-231.

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