高職低音提琴教學的思考與建議

摘要：低音提琴雖是整個管弦樂隊，乃至所有室內樂中不可或缺的部分，但和其他小提琴、大提琴音樂類型相較仍相對小眾，并沒有獲得較為普遍的流行。而隨著樂器事業的日益發展，低音提琴也日益被社會大眾所了解和掌握，并逐步發展，而在教學中也顯現出了一系列常見的問題。所以，筆者在文章中根據自身的課堂教學、演出、實踐經驗對其中經常出現的問題加以了分析，并希望和大家一起探討此類提問形成的成因，從而有助于音樂學習者、演奏家們減少或防止此類提問的發生，從而更好地進行低音提琴的課堂教學、培訓和演出。

關鍵詞：低音提琴;基礎演奏技術;音準;聽覺訓練;實踐

引言：低音提琴可以說是小提琴族中體型最大、發音速度最低的弓弦型樂器，盡管其聲音莊重而低沉，但同時也具有著多彩的特點，尤其是自身所特有的低音特點更使得低音提琴可以很好地融合在不同形式的音樂當中，而在音樂中更擔當了音響支柱的重要角色，可謂是所有基本節奏的基礎，并被廣泛地運用于管弦樂、室內樂、爵士樂等合奏演奏形式之中。與其他的小提琴、大提琴相比較，低音提琴起步較晚算是"晚輩"，但低音提琴的特質與特性得到了越來越多的演奏家、教育家的青睞，在他們的努力之下，低音提琴的發展取得了飛速的進步且被大大的豐富了音樂表現力，且滿足了現代音樂演奏的需求。也正是因為低音提琴自身的特性，獨奏、重奏、合奏中都能夠見到它的身影，進而就對低音提琴的學習者提出了更高與寬泛的學習要求。不僅需要磨練自身的演奏技藝與培養藝術修養，更需要在合作中去分辨自己的演奏音響及與其他樂器、演奏者之間的合作。

一、低音提琴課程教學現狀

低音提琴表演是學校本科音樂演奏學科中實踐性很強的學科主干課程之一，以《基本樂理》和《視唱練耳》等科目為前導，在充分掌握識譜與演唱、聽辨技巧的基礎上，著力探索低音提琴表演藝術的基本理論、基本方法和技巧，并為管弦樂團排練表演與專項實驗教學活動的正常進行，打下了良好的理論基礎。由于高職專業的學情問題，實踐教學活動中出現許多問題：首先，課程和教學方法出現問題。老師們對課本的使用都是經過精挑細選的，基本理論框架也較為全面，涉及內容很廣，譜例詳細，不過究竟這種經典之作，能否在一開始就滿足學生的學習心態，又如何能達到表演性和實用價值的兼顧。第二，教學模式并不符合市場需求。我國重視對音樂藝術教學的研究和發展，但大學擴招的實際情況和中國傳統的音樂藝術專業課程"一對一"教學方法有著很大的矛盾，加上學生個性突出，自我意識較強，老師不得不親自面授教學與輔導，隨著學員數量的逐漸遞增，學生總體音樂知識程度正確降低，但同時受到教師的影響，為了教師教學不得不小組課堂教學，這對音樂水平不同的學員而言，多少也會花費一點時間。其三，在教育實踐中缺乏"師范性"。受傳統教學方法負面影響，在課堂過分的注重基礎訓練教學內容與傳統曲目，學習者往往只會被動的"拉"，不會"教"，也沒有把基礎理論知識和實際教學內容有機融合起來，嚴重背離了中國傳統高職學校的培養目標。

二、高職低音提琴教學的思考與建議

1.注重實施空弦演奏

和弦器的調音僅局限于空音，而是通過調節音軸的相應緊密深度來確定音準。尤其針對彈奏人員而言，在調音過程中左手首先需要尋找一個穩定準確的發聲位置，以達到把和弦器所彈奏泛音均勻且長，明確為穩定精準的泛音旋律的A類音效標準。同時也可以在再調節一支琴弦之后，也通過同樣的手法來平衡樂器與其他琴弦對應的聲音標準。但在調音過程中，很多彈奏人習慣性地將弓子拉奏得過快，而此種情況往往會使得二根線產生高音問題，進而降低了調音效果，因為這樣不僅無法發現真正精準的泛音發聲點，同時從聽覺上也無法理解高平調之間出現的差異，因而引發了音準失準提問的發生。所以，在低音提琴的具體彈奏、訓練進程中必須防止上述各類提問發生，這樣才能夠提高音準技術水平和彈奏效率。

2.協奏的授課模式有助于經驗積累

協奏的教學方式也是中國高等院校器樂課程中最常常采用的教學方式之一，而這一方式也能夠借鑒到高職的大提琴課程上來。由以上的分析中能夠發現，由于高職學校只是希望幫助向社會輸送音樂基本人員，于是，高職學校大提琴的課程中也就沒必要將學員往音樂家的方面栽培，而能否使學員們在社會中得到一個更安穩的工作崗位，是高職學校內每位老師都應該不懈努力的方向。而大提琴演奏中注重團隊合作的特色，則給大提琴演奏的學習者們創造了更多的機遇。在平時的課堂教學中，我們也只要求讓學習者多接觸其他樂器，并了解團隊合作的形式就是最佳的教學實踐方式。當然，多樂器的聯合形式在短暫的教學上也并不能輕松解決問題。筆者在此采取的教學方式是使用鋼琴伴奏作為日常教育的重要工具，讓每個學生在匯上課時都需要自帶鋼琴伴奏，而在平日訓練時筆者也會自己配合，如此便可以為學員的協奏才能打下基礎。而在此之間，筆者還會在本月以及各個學年中給學員布置協奏教學作業，讓學員間互相合作，并借此來培養的協作精神及溝通。

3.積極組織實踐活動

筆者覺得，組織音樂教育實踐活動是建立實踐性教學方法的重要步驟。在平時的教學和生活中，學習者常常會由于一系列的原因，而造成練琴并不積極。但假如老師能夠在業余時間充分調動學習者開展音樂教育實驗，那么不但能夠大大增強學習者的音樂教育實驗能力，而且對于彈奏技藝的提高也具有相當大的幫助。除作業的多種形式鼓勵了學習者間的協作之外，老師們也應該定時組織匯報音樂教育會，如果音樂教育會的表現形式更加嚴格，學習者們就會精心應對，在音樂教育會中所得到的感受也將更為充實。當然，老師組織聲樂實踐活動的方式也并遠不止于此，相信許多老師都有著比筆者意見中更為創新、高效的教學方式。筆者也曾在此建議，廣大高職聲樂老師們一定不能由于教學工作的煩瑣，而放棄了對學員的實際能力的培訓。因為，一旦沒有了實際優勢，高職的學員便永遠無法和其他院校聲樂專業的學員相互競爭，而辛苦的學業也就會從此白費。

4.掌握泛音以及音準

在低音提琴泛音的實踐訓練流程中，表演工作人員將手指尖部按到相應琴弦

上，但在這一步驟中必須注意將手指輕觸琴弦而不要過度用力，并通過這個方法來制約琴的震動頻段。所以，如若閉合點在距離琴弦的大概1/2處高度附近，泛音高度是距離琴弦基頓的二倍。如閉合點在弦1/3的適當高度，泛音旋律頻譜則為正常琴弦基頓的三倍。而通過上述這些數據分析，可以知道，泛音的旋律基數也會對音質形成直接干擾，基數越大，對音質的負面影響就越強烈。所以在中低聲提琴彈奏進程中，必須注意把位的每個人為泛音問題，同時也要和樂曲所表現的具體情況有機融合，科學使用泛音旋律，并根據運弓速度和手指彼此之間的良好搭配，以避免因為錯誤的泛音旋律而對樂曲旋律形成不良影響。

結語：總而言之，低音提琴相比于其他小提琴、大提琴仍比較小眾，舞臺的實踐機會并不多，在情況允許的前提下，教師與學習者、演奏者自身應當重視舞臺實踐的機會，在舞臺上去實踐與適應自己的演奏與表現，這不僅僅是一種衡量，更是一種美感的體驗。所以，身為低提琴提琴的教育工作者，不要因音樂的普及和重視程度不夠高而忽略音樂教育中出現的問題，而是應該重視每一個課堂與每一個學習者，去幫助、教育、指導學生不斷發現問題和解決問題，從而不斷地提高音樂教育的品質和水準，從而培育出更多、更出色的低音提琴藝術人才。

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作者簡介：姓名：王淞邈 1989.9 男 漢 初級 本科 研究方向：低音提琴