鋼琴教學中作曲技術理論的應用探究

摘要：作曲技術理論與鋼琴演奏之間的關系是相輔相成的，想成為合格的鋼琴演奏者，就必須掌握豐富的作曲技術理論知識，若想為演奏鋼琴奠定堅實的基礎，還應在音樂作曲理論知識上進一步拓展。科學地將作曲技術理論應用在教育教學方面，可提高教師的教學效率，也可提升學生的創新能力，并對其鋼琴演奏技能的提升發揮積極作用。基于此，文章分析鋼琴教學中作曲技術理論應用的現狀、策略、原則，以供同行參考。

關鍵詞：鋼琴教學;作曲技術;現狀;原則;應用策略

中圖分類號：J624.1 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2022）18-0-03

近年來，隨著素質教育的發展，藝術教育越來越受到重視，鋼琴演奏的學習者也日益增多，人們開始重視通過作品的內在來解讀和詮釋音樂，而不再僅僅停留在簡單彈奏曲目的層面。想要成為合格的鋼琴演奏者，首先要能夠精準地掌握與分析作品，客觀、準確地按照樂曲的風格和要求演繹。

作為教師，為適應當代的多元化教育理念，更要提升鋼琴演奏的技術水平，儲備豐富的音樂基礎理論知識，否則在彈奏和教學上很難更深入地挖掘。因此，教師應著手研究并應用音樂理論，在音樂實踐教學中提升學生對作品的把握與分析能力，從而多維度地提升學生的演奏能力，進而提升他們的綜合能力。

1 作曲技術理論在鋼琴教學中的應用現狀

培養學生的演奏能力一直是我國音樂教學關注的重點，而對音樂理論知識的學習卻沒有得到相應的重視，這就導致學生的演奏技術水平較高，而相關音樂理論知識相對薄弱。在鋼琴教學上，西方國家有不同的做法，他們不是停留在彈奏作品的表面，而是比較注重音樂的內涵，并對其進行深入的研究。縱觀我國近代音樂史，從20世紀初始，眾多到我國教學的外國鋼琴教師都具備極為豐富的作曲技術理論知識，教學時也比較注重將作曲技術理論知識教授給學生。

近幾年，我國教育事業不斷發展，鋼琴教師也更加注重提升自己的綜合能力，很多教師在作曲技術理論知識方面也有了新的認識，意識到了其重要性，并嘗試在教學中運用作曲技術理論知識[1]。

首先，表現在初級鋼琴教材的選用上，越來越多的教師不再使用《拜厄鋼琴基本教程》等傳統、偏重手指技巧訓練的入門教材，轉而選用綜合性的教材，如《巴斯蒂安鋼琴教材》《菲伯爾鋼琴基礎教程》等，讓學生在學琴之初就把音樂理論知識與彈奏技巧相結合，全方位培養并扎實地發展自身的綜合能力。

其次，許多關于作曲理論知識與鋼琴教學結合的專著也相繼出版發行，如婁晨的《鋼琴教學與音樂基礎知識的融合貫通》、趙阿光的《論鋼琴教學中和聲理論知識的運用》、陳祖馨的《鋼琴教學新思路》、馬海光的《遷徙鋼琴教學中和聲理論知識的運用》等。由此可見，在目前的鋼琴教學實踐中，作曲技術理論知識的運用已經得到了重視。

2 鋼琴教學中作曲技術理論應用策略

2.1 鋼琴教學中曲式結構的應用

音樂過程的結構為曲式，它是由調式、旋律、和聲、織體、節奏、速度、力度等音樂要素按一定邏輯組合、分布形成的整體結構關系。我國傳統音樂曲式屬于廣義的曲式學范圍，而鋼琴音樂作品主要是根據西方傳統曲式學原則創作，所以此處討論的主要是西方傳統曲式學。

從教學角度看，第一，學習新作品應該先從作品的曲式結構入手。初識一首新的鋼琴作品，應該從宏觀角度入手，對作品全貌形成完整的認知，然后通過對曲式的分析，了解作品的結構布局，并據此進一步對比段落間的關系、樂句間的關系、主題的形象及其發展脈絡等更加細化的內容，而這所有的工作都離不開曲式學理論知識的支撐。

第二，音樂作品的情感內涵與曲式結構布局緊密聯系。依外在形態而言，通過音樂形式可將作曲家的哲理思想、美學追求及其所處特定歷史環境下的人文精神表現出來，作曲家想要表達的情感色彩和特定內涵的發展變化決定了應用怎樣的樂曲結構。因此，作曲家的思想和音樂作品的曲式構架聯系密切。那么，深入剖析作品的內涵，也應該從曲式結構上入手[2]。

第三，要想通過科學規劃來提高練習效率，加強音樂記憶，需要掌握一定的曲式學知識。樂曲的曲式結構清楚后，演奏者方能做到心中有數，不僅能讓作品的層次更加清晰，且學習效率也將得到提升。首先體現在記憶方面，在背譜演奏上，應用曲式結構概念，可在腦海中形成樂曲框架，相比死記硬背效率更高。其次，可以先找出樂曲的相似部分，按一定特征組織音樂信息，如結構中重復或變化重復、相同音型與樂句的重復、主題的移調演奏、相同指法的音組模進等，可以采用與之相應的科學練琴方法，分塊分組地進行針對性的訓練。如此一來，既能減少練習時間，音樂記憶的效率也能得到提升，真正起到事半功倍的作用。

在教學上，引導學生對其所演奏的作品進行音樂整體結構的劃分尤為重要，且對作品所要表達的內容與感情也予以確定。同時，要重點掌握作品中各主題的性格和內部結構，精準地把握音樂發展線索，將其材料間的關聯找出來，通過科學的方法練習。

2.2 鋼琴教學中和聲的應用

和聲，是指在多聲部音樂進行，以及在同一時間點由不同音所構成的和弦。本文探討的是基于大小調式，以三度疊置原則構成的調式和聲體系。鋼琴屬于和聲樂器，以演奏多聲部音樂見長，因而鋼琴音樂作品的創作多離不開和聲理論的支撐。換言之，演奏好鋼琴作品離不開對和聲織體的深入研究。演奏者能否深層次解析作品的和聲，能否精準掌握涵蓋的音樂內涵，對最終的演奏效果至關重要。

首先，在教學中運用和聲學，在音響實踐中引導學生更好地認識和聲理論，這有助于提升其在演奏中對和聲的辨識能力，能夠使其在實踐中印證和聲理論知識。其次，在教學中引導學生，能夠促進學生創作實踐中應用能力的提升，能夠在創作中實踐學到的和聲理論知識，學生掌握與分析作品的能力也將得到實際的提升。

在多聲音樂的構成上，不可或缺的元素是和聲，不僅音樂作品結構由其決定，風格也受其影響。音樂發展動力的形成源自和聲序進中解決不協和音響到協和音響的過程。欣賞音樂作品時，音樂中和聲的綺麗色彩能為聽者營造出豐富的遐想空間。在教學中有意識地引導學生了解和聲織體的基本特性及結構形式，能夠更為準確地把握作品的風格，進而也能連貫、完整地演奏音樂作品，同時讓學生的演奏水平得到提升。

2.3 鋼琴教學中復調的應用

復調音樂的概念是相對于主調音樂與單聲部音樂而言的，指的是幾個同時發聲的器樂或人聲聲部對位性結合的音樂，也被稱為對位音樂。從歷史角度來看，復調音樂經歷了文藝復興時期和巴洛克時期的繁榮，經時代變遷及大眾審美的變化，逐漸由主調音樂接棒。但是，復調音樂并未銷聲匿跡，像古典主義時期，歌劇、交響樂、合唱、重唱等體裁中的某些片段，仍然作為音樂創作的織體存在。時至今日，賦格曲和創意曲作為復調音樂的一部分，在當代作曲家的創作中仍是常用的音樂體裁。

因此，在高校中，復調音樂的教學仍然占相當比重，同時存在一定的難度。首先，它在音樂作品的整體表現上有很強的感染力，學生要充分調動自己的感官及思維能力才能演奏好復調作品。其次，復調音樂是相對于主調音樂而言的，主調音樂中的主旋律處于主要地位，其他成分如節奏、低音及和聲等，要服從于主旋律，起到協作、陪襯的作用。

因此，在主調音樂中，主旋律的地位是非常顯著的。與其不同的是，復調音樂的組成一般由兩條或者兩條以上獨立的旋律共同構成，它們之間相互配合，處于同等重要的地位。

經研究與實踐得出，在教學上，復調音樂的學習能夠提升學生的多聲部聽覺以及邏輯思維能力，同時能很好地培養學生的腦、眼、手、腳的多維協調能力，進而提高學生的演奏水平[3]。

由此可見，在鋼琴教學過程中，教師應當重視復調理論知識的傳授，掌握好該項知識，除了能幫助學生演奏好復調音樂之外，還能提升他們對主調音樂的駕馭能力。

總體來看，隨著時代的發展，高校的音樂課程設置有了一定的完善，之前簡單且單一的教學變得更為綜合、多元化。因此，為緊跟時代潮流，順應新課改發展需求，教師的教學理論及方法也要改革和創新，應把作曲藝術理論合理應用于教學中，讓學生在鋼琴演奏方面的能力得到提升，并讓他們在音樂理論知識方面的綜合素養得到全方位的提升。

2.4 鋼琴教學中配器法的應用

配器法，簡而言之，就是為管弦樂隊譜寫總譜，抑或是把其他類型的樂曲改編為管弦樂作品的藝術創作。配器法的主要課題為，通過了解不同樂器的音色、性能，研究不同樂器的組合，從而讓音樂展現出各種各樣的色彩。配器法的良好應用可以通過不同樂器的結合，讓音樂形象更為顯著立體，且在織體、力度、音量及音色上有對比和平衡。

配器法的應用必須充分理解音色和音樂作品的關系。音色，又稱為音品，音色的不同源自泛音的不同。在不同的情況下，每一種樂器、人聲以及所有物體所發出的聲音都有一個基音，與其相伴的還有頻率不一的泛音，泛音的不同決定了音色相異。這種情況下，人們能夠分辨出不同樂器、不同人以及不同物體發出的聲音。音色在音樂作品中有著非常重要的作用，作品的內涵與情感等大多都要依賴其體現。音樂中的情感轉換，無論是甜美、清新、悲壯、憤怒，還是情感的細微變化，都是通過音色的轉變來認知的。因此，鋼琴作品情感的載體是音色。

此外，加強學生對音色感性認識的培養是非常重要的。在鋼琴演奏中，不同的力度、不同的觸鍵方式、不同的觸鍵角度都將帶來不同的鋼琴音色，而將所產生的不同音色與管弦樂中的某種樂器掛鉤，能很好地啟發學生的具象思維，從而拓展學生的想象力和創造力[4]。教師在教學中，要讓學生能夠非常清晰地感知和分辨不同方式產生的音色，才能在演奏中將作品的情感充分展示出來，進而更好地駕馭樂曲。

3 結語

在所有種類的音樂創作之中，作曲技術理論是必不可少的，尤其是大家經常提及的作曲“四大件”：復調、和聲、曲式與配器。換言之，所有的音樂創作都與以上幾種理論知識關系甚密，尤其是以多聲部形式呈現的音樂。在鋼琴作品中，如果想更加深入地理解作品，并較好地演出，同樣離不開這些理論知識。必須依靠這些理論知識拆解作品，將所有的譜面信息逐一細品，再組裝，才能重新在腦中構建整體的音樂形象。應對作品的結構、線條以及內在的色彩、張力等方面進行分析，演奏者才能在之后的彈奏中展示合理、清晰且嚴謹的作品。如果演奏者有著豐富的個人閱歷，加之良好的音樂修養，那么作品演繹將更深入人心。

鋼琴演奏者窮盡一生精力都在追求準確并完美地演繹鋼琴作品。若想打造精彩的現場，構建強大的磁場，演奏者須具備良好的和聲敏感度、嚴謹的結構感、嫻熟高超的技巧和富有表現力的音色，并能與演奏廳的聽眾產生共鳴。而這些，不僅需要長期的嚴格訓練，還需要全方位了解與掌握作曲技術理論知識。

綜上所述，在鋼琴教學上，應深入探索作品演繹的準確性、客觀性及原創性。在龐大且復雜的音樂教學體系中，和聲、復調、曲式、配器有不同的特征，在對作品進行更深層次的挖掘時，它們將發揮不同的作用。通過學習，學生們可以更精準地把握作曲家的創作意圖，并付諸演奏實踐。進入新時期，音樂教育工作也有了新的要求，要與時代潮流相適應，要運用綜合型的思維方式，對音樂教育方法和理論進行新的探索，從而進一步做好知識遷移與融會貫通。由此，鋼琴教學的研究領域將得到進一步拓展，學生的音樂思維也將得以激活。

參考文獻：

[1] 邵承帥.作曲技術理論在鋼琴教學中的應用探究[J].黃河之聲，2016（20）：52.

[2] 王矛.馮娣.作曲技術理論在高師鋼琴教學中的應用研究[J].大舞臺，2012（5）：173-174.

[3] 文鋒.高師作曲技術理論課中的復調音樂教學[J].藝術教育，2009（8）：39，46.

[4] 宋洋.論作曲技術理論在鋼琴教學中的應用[J].黃河之聲，2013（13）：12-13.

作者簡介：陳語（1978—），男，福建屏南人，碩士，講師，研究方向：合唱指揮、作曲理論、鍵盤和聲。