淺議達爾克羅茲體態律動教學法在小學課堂中的實踐運用

徐維陽

摘要：本論文旨在了解達爾克羅茲體態律動的教學模式，研究達爾克羅茲體態律動在小學音樂課堂中的實踐與作用，現如今，小學音樂課堂教學中，體態律動教學法越來越成為教師和學生組織音樂教學活動的橋梁。通過體態律動訓練，學生可以編排簡單的動作并去親身的感受與體驗音樂，通過身體律動和諧協和的方式積極主動參與到音樂課堂中，激發學生學習音樂的興趣，快樂地感受音樂的無窮魅力。

關鍵詞：達爾克羅茲體態律動? 音樂教學? 審美能力

中圖分類號：J60-05?文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2022）09-0129-04

小學音樂課堂中應以學生為主體，讓學生成為音樂學習的主人，快樂地進行音樂學習。在音樂教師的引導下，學生的音樂學習的潛能被無限挖掘，在這個過程中，提高了音樂感知力與音樂素養，拓展學生的內在音樂感覺。音樂課堂就成為了師生之間的互動游戲，學生通過體態律動，用身體感知音樂，將動作進行有機協調，讓手與腦之間得到和諧發展，這樣一來學生感受到音樂的魅力，音樂課堂的效率也得到了有效提高。

一、達爾克羅茲體態律動教學法的概念和內涵

達爾克羅茲音樂教育體系是由世界杰出音樂教育家之一埃米爾·雅克—達爾克羅茲創立的音樂教育體系，如今已融入到世界各國的音樂教學中，體態律動教學體系是達爾克羅茲的重要理論成果，造福世界了兒童音樂教育。達爾克羅茲的體態律動注重音樂本身，適合處于各種年齡段學生的音樂基礎學習。

體態律動，是人類隨著音樂做出有規律且協調的動作。達爾克羅茲認為，音樂起源于人類的情感變化，在情緒波動時，人們會宣泄和表現。在表達情感時，身體就是一種很好的工具，各種情緒都可以通過身體動作來進行展現。只要將聆聽音樂和身體反應同時進行，就能夠理解音樂、表現出音樂強大的力量。學生跟著音樂做出自己想表現出的動作，感受節奏的規律，與音樂融為一體，在日常的音樂課堂中逐步形成對音樂的興趣、提高自己的音樂審美能力。本文從達爾克羅茲體態律動教學法的概念和內涵入手，從身體感知音樂，培養對音樂的興趣;動作協調運用，獲取對音樂的理解;手腦協作配合，培養創新思維綜合體;提高音樂素養，培養音樂審美能力方面進行闡述。

（一）身體感知音樂，培養對音樂的興趣

體態律動是指學生通過身體各部分動作去感受和體驗音樂，學生可以從音樂中聆聽出現的各種元素，自由地選擇自己喜歡的動作去表達音樂，在開展體態律動的初期，教師可以引導學生從簡單動作入手，逐步加入節奏和速度的訓練。此刻，學生的身體處于自由放松的狀態，通過自身最直接的感覺表達出對音樂的熱愛，有利于培養對音樂的興趣，也間接地知曉音樂是自由自在，沒有拘束的。小學階段的學生，身心各方面都處于成長中，很多方面還未成熟，形象思維、體驗感受與探索創造能力都需要進行訓練后才能逐步提高，所以培養他們的興趣尤為重要。同時我國的基礎教育《課程標準》也提到了，培養音樂興趣這一方面，利用各種有效的途徑，引導學生積極參與音樂課堂，在親身體驗音樂實踐活動的過程中掌握音樂的基礎知識與技能，逐步養成學習音樂的良好習慣，這就更加突出了體態律動的作用。在傳統的音樂課堂中，音樂教師使用講授法教學時，一板一眼的教學方式無意中就扼殺了學生的音樂興趣，使學生產生厭惡音樂、逃避音樂的情緒。作為未來的音樂教育工作者，筆者認為引導學生用身體感受音樂十分重要，比如在綜合課中，可以采用歌伴舞、游戲教學等方式引導學生主動參與到音樂課堂中，展示完畢后進行自評與互評。音樂教師應從小培養學生終身學習音樂的習慣，教學方法由淺入深，充分利用學生自身的身心特點去感知音樂，熱愛音樂。比如在小學音樂課《嚨咚鏘》中就可以運用這一點理論，這是一首小學一年級的歌唱課，結合小學低年段學生活潑好動的特點，音樂教師的課堂組織形式可以采用引導學生通過模仿教師的示范動作進行音樂實踐活動，“動”與“靜”相結合，對于在歌詞中“龍咚龍咚鏘”的教學方法上可以采取引導學生用身體去感受音樂，用拍手、跺腳、捻指等簡單動作方式來模仿附點節奏型與感受休止符的時間概念，那么學生在本節課中就通過身體感知體驗達到了與音樂融合的目標，逐漸培養對音樂的興趣。

（二）動作和諧協調，獲取對音樂的理解

音樂是種時間藝術，是無形的，也是抽象的。教師可以鼓勵學生通過身體動作進行表達，將音樂的無形化為動作的有形，學生在此過程中，充分認識了身體的各個部分，接著將身體各部分動作結合起來，用一種開放的思想去理解音樂，形成專屬于自我的音樂形象，對于小學階段的學生而言，將間接經驗變為直接經驗，有助于他們更好地認識音樂，從而加深對音樂的理解。比如教師可以將學生在興趣階段的簡單動作，協調成幾組容易學會的動作，隨著音樂，更換動作組，強拍子進行拍手掌和跺腳跟，弱拍子進行捻手指和輕吹氣為音樂伴奏，進而使學生更好地協調身體動作去參與音樂活動中，感悟音樂。對于音樂的理解，一定要從學生親身體驗音樂開始，學生跟隨音樂自由地編排動作，運用協調的肢體更好地獲取音樂的風格，為手腦協作配合、培養創新思維打下基礎。比如在校本課程中可以開創音樂手部體操舞課程，歌曲可以將地方特色音樂作為選材，加入教師與學生一同為歌曲創編的動作，目的在于使學生在感受地方音樂文化的同時，通過協和的動作加深對音樂的理解。動作的選取不必過于追求難度，最主要在于動作與音樂的契合度，“杯子舞”就是一個很好的例子，音樂教師將杯子作為媒介，帶領學生擊打不同的節奏型，形成卡農、接龍等多種形式。那么這一點也需要身體感知音樂作為基礎，在此之上音樂教師引導學生發揮自身能動性將頭腦中編排的動作和諧協調，從而領悟音樂、熱愛音樂。

（三）手腦協作配合，培養創新思維綜合體

大腦與身體間的協作配合，是體態律動訓練當中較有價值的部分。在練習的過程中，要求學生用心傾聽音樂，需要智力與身體的緊密配合。這種動作訓練是集中了學生的記憶力、注意力、身體反應能力和創造力的綜合體。教師鼓勵學生大膽的思考，按照自己的思維邏輯去表達音樂，給學生一個表達自我的舞臺，這樣學生的想象力和思維創造能力就在實踐中得到了進一步的提高，有利于學生更好地把握音樂。處于小學階段的學生，邏輯思維能力也處于發展中，同時在新版音樂課程標準的基本理念中也提出了，有關于音樂實踐、音樂創造的觀點。教師創設生動活潑，具有創造性的課堂情景，激發學生的想象力，增強學生的創新思維能力。

在仔細研究以上兩點的基礎上，音樂教學對教師應提出更高的要求——學生綜合素質的培養，以此來看綜合素質的評判標準之一就是創新思維，音樂教師在日常的學習生活中就應該潛移默化地培養學生自主探究能力，比如在小學低年級安排學生模仿不同小動物唱歌并編排動作;在小學中年級布置小組歌伴舞的展示作業;在小學高年級探究達爾克羅茲體態律動的實踐活動等等……音樂教師引導學生為《雪絨花》編排律動動作，運用跳躍式、卡農式的伴奏類型探究不同的動作組合并進行小組展示與評價，學生在音樂實踐活動的過程中，不僅收獲了快樂，同時也收獲了對音樂律動不同的理解。諸如此類的音樂實踐活動層出不窮，目的旨在引領學生進行手腦連接配合，為日后的開拓創新精神與創新意識、形成創新思維打下良好的基礎。

（四）提高音樂素養，培養音樂審美能力

音樂教育的本質是審美，音樂素養是音樂審美的必要基礎，音樂審美是音樂素養的不竭動力，音樂教師培養的是學生感受美、欣賞美的能力，音樂是沒有形狀的，卻可以通過肢體動作展現出來，這也正是體態律動的真諦所在。

教師鼓勵學生利用體態律動的方式探索音樂，學生真正地走進音樂課堂，成為課堂的主體，用身體去感知，用心靈去感受。人天生就喜歡美的事物，只有逐步提高音樂素養，才能去拓寬音樂審美的廣度，挖掘音樂審美的深度，這樣一來，音樂相關的形式美、內容美等音樂文化內容才得以呈現出來。音樂審美感知也就應運而生。小學生的音樂感知能力，隨著年齡的逐步增長，每年都在不斷提高。小學中低年級的學生，由于生活經驗比較少，常常出現與實際音樂作品理解相差太大的情況，在小學生進入到高年級后，由于兒童情感體驗豐富，對于音樂作品的把握就更加精準細致，所以對于達爾克羅茲體態律動教學法的運用，也要由淺入深，逐級加碼。比如在欣賞貝多芬《暴風雨》奏鳴曲第三樂章時，音樂教師在聆聽環節引導學生隨音樂自由律動，在小學高年級的學生已經有了一定音樂基礎，具備分辨調式色彩的能力，在分析樂曲環節時，音樂教師可以帶領學生各抒己見，音樂是不被定義的藝術，《暴風雨》可以理解為一切煙消霧散后的悲痛，也可以理解為與過去告別的重生。總之，在學生做出音樂律動時，音樂美就出現了，學生感受美、看見美，這不正是音樂審美能力的真諦嗎！

二、達爾克羅茲體態律動教學法在小學音樂課堂的實踐作用

達爾克羅茲體態律動教學法在小學音樂課堂的實踐中可以從運用體態律動感受音樂要素之美、把握體態律動加深學生情感體驗、采用體態律動鼓勵學生主動參與、深入體態律動展現音樂豐富內涵這四方面進行研究。同時要結合小學音樂課本進行探究，然而目前小學音樂課堂仍存在一些問題，比如音樂教師的教學方法與學情不符、教學過程過于形式化、教學課件反復使用等情況，為解決以上出現的問題，對于達爾克羅茲體態律動教學法與小學音樂課堂的實踐融合的研究十分必要。

（一）運用體態律動，感受音樂要素之美

音樂教師的教學要由淺入深，從基本音樂要素來引導學生感受和體驗音樂。在音樂教學中，將音樂本身放在音樂教育的核心位置。為學生提供一個感受、表達、探索音樂的空間，使學生融入音樂，感受音樂之美，提高音樂感受力與鑒賞能力。例如，在學習《動物說話》的時候，為了使學生認識到這是一首歌謠風格的音樂作品，節奏舒緩、情緒較為歡快，音樂教師可以鼓勵學生在體態律動過程中感受小雞、小鴨、喜鵲、青蛙說話的不同之處。在模仿的游戲中，學生感受音樂的強、弱力度。教師可以將全班分為四個組，分別代表四種動物，在每一個樂句結束之后，間奏進行的過程中進行拍手，跺腳點頭的音樂體態律動。在前奏和尾聲的樂句中，教師鼓勵學生加入自己的創編動作，感受音樂要素的美。在演唱的過程中，要引導學生控制聲音的強弱變化，在模仿不同小動物說話的時候，要運用不同強弱的聲音。小組之間也可以進行互動，小雞說話時讓喜鵲用動作進行動作展示，青蛙唱歌時讓小鴨進行伴奏。樂句在下行時漸弱演唱，在上行時漸強演。在游戲的過程中，學生會對音樂產生很大的興趣，在本節音樂課中也了解了音樂是有不同的音樂要素構成，頭腦中也構成了音樂形象，感受了音樂要素之美。

（二）把握體態律動，加深學生情感體驗

音樂是實施美育的重要手段之一，通過欣賞音樂可以帶給人們愉快的體驗，同時也是供人們娛樂的一種方式，所以音樂可以通過寓教于樂的方式影響著學生的成長。學生在聆聽音樂時，用心感受音樂的環境與氛圍，在音樂中進行思考與探索。體態律動的真諦正是如此。同樣的歌曲，音樂教師可以讓學生創造出無限不同的空間，激發他們想去理解音樂的情感，不同的音樂風格會帶來不同的音樂情感，古典主義讓人心生敬畏，爵士樂使人放松愉悅，搖滾樂向往自由。音樂的節拍也有自身的特色，二拍子干脆利落，三拍子展現出強烈的舞蹈感，四拍子悠長婉轉。那么之所以說音樂具有帶給人不同情感的能力，是因為音樂可以讓人參與其中，小學的音樂課堂要達到的目的就是如此，因此音樂教師一定要讓學生主動參與到課堂來，讓學生在音樂課堂中“動起來”“跳起來”“唱起來”“舞起來”，用達爾克羅茲體態律動的方法，深化學生的情感，拓寬學生學習音樂的領域。例如，在學習歌唱課《法國號》時，初步聆聽一首3/4拍子的作品的律動感，學生會不自主地隨音樂進行律動，教師由此引入圓舞曲的節奏型，邀請學生上臺展示圓舞曲的動作，第一拍為強拍，第二第三拍為弱拍。對于小學低年級的學生來說，單純教授音樂知識和歌唱技巧，就會顯得十分枯燥，所以教師需要采用體態律動的方式，讓學生感受法國號的音色，學生自由地進行探索，可以更好地體驗、理解音樂。由于三拍子的節奏特點，學生可以在律動中更深層次地體驗音樂所帶來的情感。教師采用自主學習的方法與學生共同完成歌曲的伴奏，目的在于通過音樂，培養學生的形象思維能力，加深學生情感體驗，在音樂課堂中，讓學生保持對音樂的積極心態和愉悅感，培養音樂的情感表達，使音樂課堂成為學生的課堂，成為他們所熱愛的課程之一。

（三）采用體態律動，鼓勵學生主動參與

音樂學習離不開實踐，學生是音樂學習的主人。所以作為音樂教師，要將體態律動和學生結合起來，實踐出真知，音樂屬于藝術范疇，從來都沒有固定的答案與標準的模式，音樂教學運行在動態的軌道上，學生跟隨音樂，自主地進行體態律動，創編協調的動作。在這種音樂課堂中，學生參與演唱、合奏、聆聽、即興創編等音樂活動得到了充分實踐的機會，發揮自身主動性，優化學習方式，提高了音樂學習的效率，將音樂學習內化與音樂情感表達外化相結合，是音樂學習良性循環的中流砥柱，學生在音樂課堂中“動起來”才是硬道理，大膽展示自我、勇于追求音樂之美才是重中之重。例如，在學習二年級《母雞叫咯咯》時，先讓學生了解歌曲背景，這是一首活潑的德國民歌，節拍為2/4拍，一強一弱，旋律輕巧，形象地模仿了母雞生蛋時的場景。同時，這也是一首二年級的音樂課，結合小學低年段學生活潑好動、模仿力強等特點，應采用直觀教學。教師在音樂課堂中，將學生分為歌唱組、樂器伴奏組、繪畫組、表演組上臺進行展示，在小組展示完畢后進行互評互動，這樣一來，學生通過體態律動參與進課堂當中并參與創作實踐活動。又比如在學習《我是小小音樂家》時，教師可以帶領學生在課堂中自制簡易的樂器，分組別進行上臺展示，比一比哪一組的同學做的樂器最精美，音色最動聽，由此引入世界各地的音樂風格，根據音樂課本中設定的動作，學生接龍式地完成動作伴奏主動參與進音樂課堂，這樣的課堂氣氛就會變得活躍，學生學習的興趣也會明顯增強。

（四）深入體態律動，展現音樂豐富內涵

小學《音樂課程標準》也對體態律動提出了基本的要求。必須要促進學生的全面發展，貫穿終身學習的理念。因為通過體態律動學生能夠深入理解音樂的內涵，音樂表達的情感以及音樂思想的深刻性，教師要鼓勵學生用真實的情感去演唱歌曲。例如，在學習《大海啊，故鄉》時，學生能夠理解音樂作品中所表達的愛國之情，并在歌聲中表達對祖國母親的無限熱愛;用流暢、飽滿的歌聲深情地進行演唱。這首歌曲的旋律流暢、優美，音樂中出現的附點和切分節奏，像大海波濤洶涌，表達對祖國母親的思念。教師在引導學生體態律動過程中，使學生領悟到音樂的美感，提高音樂審美能力，同時進行愛國主義思想教育。第一段用中文進行演唱，第二段用英文進行演唱。學生在律動和歌唱的過程中，感受音樂所帶來的豐富內涵，不僅僅只停留在歌詞與旋律，更是在音樂本身。教師帶領學生模仿大海的波浪，一片片波浪拍在海岸上，仿佛是海外游子回歸祖國母親的懷抱。在本節音樂課中，加入分組展示環節，把班級的橫向分為三個組，從前至后的起立模仿海浪拍在沙灘上的景象，在正式演唱中加入分組展示的動作，這種環節的安排旨在讓學生通過體態律動來感受音樂，自發的理解《大海啊，故鄉》中所表達的愛國之情。學生通過自身對音樂的理解與感悟，更容易去感受音樂所帶來的內涵，從而豐富學生的情感世界，感受音樂的無窮魅力。

三、結語

總之，達爾克羅茲體態律動教學法對于小學音樂課堂中的實踐具有指導和引領的作用，音樂教師要培養學生的音樂興趣和音樂實踐能力，將達爾克羅茲體態律動教學法作為一種橋梁，鼓勵學生通過自身的動作律動自主地去感受音樂、理解音樂，通過手腦結合的方式激發學生與生俱來的音樂體驗能力，增強創新思維能力，音樂教師要在課堂中引導學生提高音樂素養，充分表達音樂的動人情趣，享受音樂的藝術魅力，展現音樂作品中的豐富內涵。通過自己的體態律動去體驗音樂的美感和藝術的無窮魅力，進而帶領學生在學習中形成熱愛音樂、熱愛生活的思想，同時樹立終身學習音樂的愿望。

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