四手聯(lián)彈版《彩云追月》的演奏和實踐價值分析

摘要：《彩云追月》是我國著名的民族音樂，旋律舒緩優(yōu)美，意境靜謐深沉。這首名曲歷史久遠，是1932年仁光、聶耳共同創(chuàng)作的管弦樂，1975年王建中將其重新改編為鋼琴獨奏，2008年羅小平將其改編為四手聯(lián)彈。四手聯(lián)彈擁有極高的教學和演奏價值，通過大量的文獻檢索和閱讀發(fā)現(xiàn)《彩云追月》四手聯(lián)彈版本的演奏分析極少。基于此，文章結(jié)合四手聯(lián)彈版本的作曲家生平、創(chuàng)作背景和結(jié)構(gòu)分析，系統(tǒng)闡述其演奏方法和實踐價值，以期在實踐中展現(xiàn)《彩云追月》不同的藝術(shù)形象和意境美，在理論上豐富《彩云追月》四手聯(lián)彈版本的文字分析和理論支撐，加大對中國音樂的開發(fā)力度，激發(fā)彈奏者對中國曲的熱情，增強教學課堂的趣味性，增強學生的民族自信。

關(guān)鍵詞：四手聯(lián)彈;《彩云追月》;演奏;實踐價值

中圖分類號：J624.1 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2022）06-0-03

1 四手聯(lián)彈

四手聯(lián)彈是鋼琴重奏的一種表演形式，另一種為雙鋼琴演奏。它是由兩名演奏者同時坐在一臺鋼琴前合作完成曲目，這種表演因形式新穎和具有趣味性，被廣泛推崇。四手聯(lián)彈的誕生最早可追溯到17世紀的歐洲，主要被應用于鋼琴教學之中，用于培養(yǎng)初學者的手、耳、腦協(xié)調(diào)控制、合作意識和綜合素質(zhì)，具有極大的教學價值和演奏價值，之后被視為一種體裁用于鋼琴曲創(chuàng)作之中，如著名作曲家莫扎特、海頓、舒伯特等都創(chuàng)作過四手聯(lián)彈的鋼琴曲[1]。

2 四手聯(lián)彈《彩云追月》簡介

2.1 作者介紹

羅小平，1945年出生，廣東龍川人，畢業(yè)于中山大學中文系文藝理論專業(yè)，獲文學碩士學位，現(xiàn)任廣州星海音樂學院音研所所長、音樂學教授等。他學術(shù)成果豐碩，出版專著有《音樂心理學》《最新音樂心理學薈萃》等，并發(fā)表學術(shù)論文40余篇，語言文章等80余篇。

2.2 創(chuàng)作背景

《彩云追月》歷史久遠，1932年，由仁光和聶耳共同參與創(chuàng)作而成，最初為民族管弦樂作品;隨著新中國民族音樂的發(fā)展，1975年王建中將其改編成鋼琴曲，其用高超、嫻熟的西方作曲技法使鋼琴曲《彩云追月》展現(xiàn)出濃郁的民族音樂神韻，實現(xiàn)了中西音樂的碰撞和對話，將中國音樂風格和特色展現(xiàn)得淋漓盡致;后隨著鋼琴藝術(shù)在國內(nèi)的發(fā)展，各種彈奏方式涌現(xiàn)，2008年羅小平在《中國旋律鋼琴四手聯(lián)彈曲集》中將《彩云追月》拓展到四手聯(lián)彈領(lǐng)域，大大增強其表現(xiàn)力，展現(xiàn)了旋律的清新淡雅、和聲織體的豐富多彩、樂隊般音響效果的立體展現(xiàn)，以及復調(diào)性音樂手法對主題的生動演繹。

2.3 結(jié)構(gòu)分析

全曲結(jié)構(gòu)布局如表1所示。

此曲為回旋曲式，主部再現(xiàn)2次，有2個不同的插部，其中包含引子和補充。

首先是引子（1～4）。引子由兩位彈奏者共同配合，分別彈奏低聲部和高聲部，這里是模仿我國民族樂器中的彈撥樂器，主要由低聲部控制旋律線條，高聲部做和聲鋪墊。引子部分渲染了整首樂曲的感情基調(diào)，音樂形象清新淡雅，使聽眾仿佛置身于寧靜的夜空之下、詩情畫意的夜景圖之中。

隨后引入主題，進入回旋曲的主部A（5～14），引出極具民族色彩的五聲調(diào)式，這里的旋律聲部主要在高聲部上。在第7～8小節(jié)和第11～12小節(jié)中，輕盈俏皮的八分音符在落提奏法后接八分休止符，隨后靈巧的顫音接著八分音符跳奏，使樂曲充滿了生動活潑的趣味，成為全曲的一大亮點。與此同時，低聲部保持連貫的單音旋律，使整體結(jié)構(gòu)充滿前進動力。

隨后是兩小節(jié)的連接部分（15～16），高聲部的波音仿佛微風拂過湖面，泛起一層層波紋，緊隨其后的雙音控制得很輕，加上低聲部左右手單音旋律持續(xù)上行，使整體樂音更加立體。

回旋曲的第一插部B（17～25）旋律聲部依然在高聲部上，切分節(jié)奏型的主旋律使整體音樂風格富有民族性。這一段音樂呈現(xiàn)的畫面仿佛是夜霧籠罩的湖面，月亮倒影緩緩升起，有一種“守得云開見月明”的開朗和明媚。此時，低聲部在之前單音旋律的基礎(chǔ)上加入了柱式和弦，增強了織體的豐富性，雖為伴奏聲部，但不應忽略低聲部左手的旋律線條在整體樂曲進行中的色彩層次和推動作用。

回旋曲的主部A1（26～35）是主題的再現(xiàn)，旋律聲部結(jié)構(gòu)中加入了連續(xù)上行的16分音符，增強了原本主部旋律的流動性。在這個部分中，主部的旋律線條由高聲部和低聲部的彈奏者共同彈奏，加上高聲部音階跑動行云流水般清透、流暢和下行波音的空靈，使整體音樂形象更加靈動，富有意蘊。在彈奏時，兩位彈奏者應該充分發(fā)揮想象力，將這種云月嬉戲、浮光月色之景共同配合演繹出來。

連接部分（36～41）和前面的連接句相仿，進一步推動音樂，為第二插部的展開作鋪墊。

回旋曲的第二插部（42～53）在第45和47小節(jié)中，高聲部兩次運用左右手的交替，使旋律漸進至高潮。在48～53小節(jié)中，由低聲部逐漸加入各個聲部，運用復調(diào)性手法使聲部關(guān)系更加清晰，其音響效果形似一條小溪逐漸匯成河流最終涌入大海的壯闊形象，將云彩和月亮的嬉戲淋漓盡致地展現(xiàn)了出來。

連接部分（54～57）是熱烈的嬉戲后又逐漸恢復平靜，再現(xiàn)樂曲的開頭部分。

再現(xiàn)回旋曲主部A（58～71）逐漸回歸平靜，將聽眾拉回平靜的湖面與月色的畫面之中，速度也平緩下來，音色控制應貼于琴鍵。

補充部分（72～77）和前面的節(jié)奏型一致，音響效果由近及遠，速度可減慢、拉寬處理，兩位彈奏者相互配合，音色控制越來越輕，其余音繞梁、回味無窮。

3 彈奏方法

3.1 彈奏前準備

四手聯(lián)彈因需要兩名彈奏者共同配合完成曲目，因此在前期準備工作，搭檔的選擇尤為重要，需要選擇與自身彈奏技術(shù)、綜合素質(zhì)相當?shù)暮献髡撸@樣才能確保曲子最終有良好的呈現(xiàn)[2]。通過上述對《彩云追月》四手聯(lián)彈版的結(jié)構(gòu)分析，可以發(fā)現(xiàn)這首曲子中技巧展示和主要旋律大多集中在高聲部，中、低聲部有大量的單音線條及和聲的鋪墊。由此可見，高聲部的技巧性要略強于低聲部，低聲部彈奏者在聲部進行中需要更多的聆聽和配合，以及為整體音樂發(fā)展提供推動力。因此，從《彩云追月》的彈奏者分配上看，可以據(jù)此結(jié)合演奏者的實際情況進行科學的分配。

3.2 聲部安排

由于四手聯(lián)彈演奏的特殊性，使作品的譜面上通常有4個聲部，以滿足兩名演奏者同時看譜和彈奏的需要，分別由高音演奏者負責高、中音聲部，低音演奏者負責次中、低音聲部。演奏四手聯(lián)彈，聲部的合理安排和科學的練習尤為重要，對此可以分為橫向的練習和縱向的練習[3]。橫向的聲部練習通常指在單獨的練習中，首先在讀譜時標記好自己負責的聲部，避免在練習過程中由于聲部的交織密集導致彈錯行等，從而耽誤了寶貴的練習時間。此外，在練習過程中，完整清晰地表達各聲部的彈奏方法、表情符號以及旋律走向，以極大提高合作效率。

縱向的聲部練習可分為個人單獨練習和合作練習。

第一，在單獨練習的過程中，不僅要關(guān)注自己負責聲部的旋律進行，同時還要關(guān)注整體和聲進行及縱向?qū)墓?jié)奏、速度、織體的變化，從而有效控制自己負責的聲部音色，在彈好自己負責的聲部之后，最好能與合作者換一下，交叉練習各自的聲部。在同時彈奏、掌握對方的聲部后，可以更好地分配和理解縱向的聲部進行關(guān)系，整體的旋律聲部以及伴奏聲部的安排。

第二，在合作練習的過程中，可以適當突出旋律聲部，相應弱化伴奏聲部，若四個聲部齊頭并進，會出現(xiàn)整體音樂混濁、音色生硬的音響效果。例如，在《彩云追月》第5小節(jié)中，高音演奏者右手主部主題出現(xiàn)，左手是柱式和弦的鋪墊，低音演奏者只有左手的單音旋律進行。據(jù)此應結(jié)合橫向和縱向的聲部關(guān)系，高音演奏者突出右手的主旋律線條，適當降低左手柱式和弦的音量。低音演奏者的左手旋律音色猶如大提琴般低沉，其不如高音聲部主旋律清晰明亮，但在整體聲部進行中為音樂發(fā)展提供推動力，作用不容忽視。理解好聲部之間的關(guān)系后，在合作過程中再通過聆聽、協(xié)調(diào)配合，最后才能將音響效果調(diào)整到最佳狀態(tài)。

3.3 技巧協(xié)調(diào)

演奏四手聯(lián)彈需要兩名演奏者高度緊密配合，在彈奏過程中演奏者可依據(jù)作品風格、速度同時搭配好同伴的節(jié)奏、和樂句之間的呼吸，使樂音協(xié)調(diào)一致、渾然天成。例如，《彩云追月》中第24～27小節(jié)處，這個部分是由連接部銜接主部主題再現(xiàn)。在第26小節(jié)中，主部主題的首音應由高音演奏者中聲部與低音演奏者次中聲部同時彈奏;當25小節(jié)連接部結(jié)束后，即將進入主旋律時，起音可由演奏者用呼吸或者提手腕的提示同時彈奏。

之后需要注意的是26小節(jié)兩個聲部的主旋律一直延展到第27小節(jié)的開頭音，縱向?qū)倪€有低聲部的主音，緊隨其后的是高聲部一連串16分音符的音階跑動，這個部分的音樂處理應首先結(jié)合聲部之間縱向的關(guān)系，將第26小節(jié)的主旋律拉寬處理，這樣就能較好地將27小節(jié)處3個聲部的首音縱向?qū)谝黄穑o接著高聲部用右手指尖貼鍵彈奏一連串16分音符跑動，音色形似“流水”輕盈細膩，但節(jié)奏速度不可自由隨意發(fā)揮，要關(guān)注低聲部同時進行的和聲鋪墊。在這里，低聲部音色要稍微突出，將整體節(jié)奏穩(wěn)定住，給高聲部的跑動一個準確的速度支撐。樂曲中還有很多類似的地方，需要搭檔之間多加練習，才能有良好的默契度。

3.4 踏板使用

踏板的使用對于整體樂曲的音響效果起到舉足輕重的作用，在四手聯(lián)彈的作品中，通常由低音演奏者負責踩踏板，但這在實際運用中暴露出很多不足，不能絕對而言。《彩云追月》旋律線條主要在高聲部上，較為特殊的是主旋律中存在很多八分休止后接顫音的切分節(jié)奏，而低聲部只有單音旋律進行，如由低聲部負責踩踏板，則這個部分的音響效果就會渾濁不堪，無法展現(xiàn)“云月”之間嬉戲的靈動和俏皮。實際演奏可以考慮由高聲部負責協(xié)調(diào)四個聲部的踏板，通過聆聽縱向的聲部進行，再結(jié)合樂曲的風格和意境，保持主旋律發(fā)展的流暢連貫，從而科學控制踏板的使用。

3.5 坐姿手位

四手聯(lián)彈與鋼琴獨奏不同，由于有兩名演奏者同時彈奏，因此其坐姿和手位都會有相應變化[4]。在實際彈奏中，由高音演奏者面向鋼琴坐在右邊，低音演奏者則坐在左邊。另外，由于彈奏空間受到局限，導致演奏者會遇到相互碰撞或者影響的情況，這時，就要求演奏者根據(jù)實際情況，在確保不影響自身演奏的同時，能為對方留一些空間或者通過收攏手型、調(diào)整手位，使雙方都能順利演奏。

以《彩云追月》第44～47小節(jié)為例，高聲部雙手彈奏超過3個八度的連續(xù)跑動，其彈奏的音區(qū)位置已經(jīng)到了低音演奏者負責的聲部位置上，此時就需要低音演奏者在彈完45小節(jié)的和弦后用延音踏板保持延續(xù)，將自己的右手放下來，同時身體微微向后，為高音演奏者留出充足的彈奏空間。

3.6 翻譜讀譜

四手聯(lián)彈的彈奏沒有固定哪一個聲部的演奏者來翻譜，而是結(jié)合具體曲子，在翻譜的最后一個小節(jié)，看誰有休止符或者長音就由這個聲部負責翻譜，如遇到高低音聲部都無法翻譜時，可請人坐在旁邊專門負責。

在《彩云追月》第33小節(jié)，高聲部有休止，這里可由高聲部負責翻譜。在第60小節(jié)，低聲部右手整小節(jié)休止，由低聲部負責。

4 實踐價值

4.1 培養(yǎng)演奏者的綜合素質(zhì)

四手聯(lián)彈因特殊的表演形式，對演奏者的綜合素質(zhì)有極高的要求，需要兩位彈奏者對樂曲的風格、曲式結(jié)構(gòu)、音樂審美、音樂詮釋進行交流，從而通過練習調(diào)整雙方彈奏方法、節(jié)奏氣息、踏板、音色控制等方面的差異，達到高度一致。通過長期合作訓練，可提高演奏者讀譜分析能力、視奏能力、聽覺能力、聲部協(xié)調(diào)和音色控制能力以及合作能力等。

4.2 激發(fā)彈奏熱情

在我國民族音樂發(fā)展進程中，《彩云追月》由管弦樂改編，演變?yōu)殇撉侏氉嗲陙碛直桓木帪樗氖致?lián)彈，大大豐富了民族音樂的藝術(shù)表演形式，增強了原曲的表現(xiàn)力。演奏者在熟悉獨奏曲的基礎(chǔ)上又嘗試四手聯(lián)彈，不僅激發(fā)了彈奏民族鋼琴音樂的熱情，還實現(xiàn)對中國曲意境、風格的切實把握。

5 結(jié)語

《彩云追月》這首鋼琴曲以多種演奏形式向聽眾展現(xiàn)出獨特的中國音樂意境美。學習不同藝術(shù)形式，可以提高自身演奏和實踐能力，同時對中國曲的詮釋有更深刻的理解，演奏者要用心體驗、感受，將中國鋼琴音樂的美展現(xiàn)在每一次表演中。

參考文獻：

[1] 劉李君.音樂教育專業(yè)鋼琴二重奏教學探究[J].戲劇之家，2021（2）：95-96.

[2] 譚纓英.論鋼琴重奏中四手聯(lián)彈的訓練：以舒伯特《f小調(diào)幻想曲》D.940為例[J].當代音樂，2021（7）：140-143.

[3] 齊小瑩.試述鋼琴四手聯(lián)彈演奏方法[J].戲劇之家，2021（35）：75-76.

[4] 楊夢宇.淺析鋼琴四手聯(lián)彈演奏特點與教學價值[J].現(xiàn)代國企研究，2016（20）：171.

作者簡介：羅淑繽（1998—），女，貴州遵義人，碩士在讀，研究方向：音樂表演（器樂演奏與理論）。