素養與責任：傳媒藝術生能力困境及提升路徑

孫光磊 張博森

摘要：隨著智媒體時代的來臨，傳媒藝術生作為傳媒領域的培養主體，在應對傳媒業態更遷迭變時，如何突破現有能力困境，如何提高個體創作水平與藝術修養，如何承擔主體責任以引領傳媒業態正向發展，儼然成為必然論題。文章分析傳媒藝術生專業能力提升的客觀困境，以滿足社會即時需求為目的的功利性學習無法替代以領悟傳媒藝術實質為根本的人本主義教育觀，根據傳媒藝術本然特性提出傳媒藝術生的應然素質：自覺肩負時代責任，重視理論基礎建設，協同人與技術的有機聯系，明晰理性與感性的創作心理機制，立足正確的文藝創作觀念，懷揣宏遠的傳媒理想。

關鍵詞：傳媒藝術生；能力困境；文化素養；責任意識；提升路徑

中圖分類號：J0-4 文獻標志碼：A 文章編號：1674-8883（2022）09-0020-03

基金項目：本論文為浙江省2020年度省級線上一流課程《即興口語表達》教學研究成果；教育部人文社會科學研究規劃基金項目“基于刷屏上癮的媒體社會責任履職困境及治理方略研究”成果，項目編號：20YJA860012

近年來，媒體技術迭代迅速，媒介形式更變頻繁，傳媒業態發展面臨重構性挑戰。傳媒藝術生作為傳媒人才的潛在主體，肩負著引領傳媒發展、踐行藝術內涵的重要責任。然而，傳媒藝術生面臨著社會競爭力日漸衰微、主體作用漸趨弱化、無法與業界人才需求有效匹配的現實困境。因此，傳媒藝術生如何在革新劇變中尋求出路，如何基于傳媒藝術本質特征開展專業學習、提高藝術創作水準，業已成為重要課題。

一、傳媒藝術生專業困境的形成緣起

（一）基礎教育普及度低且應試目的強

在現有教育體系下，學生普遍以興趣為導向來發展特定的藝術特長，而傳媒藝術發展時間短，因此傳媒藝術普及的深度、廣度皆有所欠缺。矛盾的是，媒體與媒介在日常生活的使用頻率與日俱增，學生對于傳媒理念的認知與傳媒知識的把握卻差之千里。在整個義務教育階段中，學校也普遍缺少傳媒類課程的設置，大部分學校僅僅開設計算機課程以提高學生的技術能力，然而在招收傳媒藝術生時，各高校普遍設立額外的專業招生考試以篩選具備相應藝術素養與基礎意識的優秀人才。面臨基礎專業知識缺失的難題，傳媒藝術生只能通過短暫的培訓機構學習來裨補闕漏，這也使得傳媒藝術的本科前教育呈現出非正式化、短促片面化、功利化的事實樣態。

究其原因，一方面出于急迫的升學目的，致使傳媒藝術生忽視傳媒藝術修養的提升，僅依靠淺層技巧應對選拔；另一方面，培訓機構的師資力量良莠不齊，教學體系不夠完備，部分教師本身對傳媒藝術的實質把握并非盡然，這就更不利于學生正確的創作意識發展。

（二）專業認知缺乏且滯后

相比傳統藝術而言，傳媒藝術依托媒介技術的新興發展，專業間基礎技術相互涵蓋，底層架構大體同一。共通性有利于傳媒領域的協調發展，然而卻加大了傳媒藝術生對于具體專業特性認知的困難，以至于傳媒藝術生難以把握傳媒藝術族群下各個具體藝術形式的內在特質。此外，傳媒藝術的理論教材同步緩慢，滯后于智能媒介化時代的發展，未來的傳媒理論體系將以智能媒體為對象展開社會存在與原動力存在的重構研究[1]。面對學界理論的重新修正，傳媒藝術生無法產生理論知識的貫徹性理解，無法科學有效地展開傳媒藝術創作。同時，傳媒藝術的藝術性內涵發掘不足，抽象藝術理念與實踐藝術成果缺乏有效結合，傳媒藝術生無法形成完整的藝術見解，整體性認知產生偏差，容易形成片面的錯位誤解。

（三）輕視理論研究能力與文化綜合素養

基于傳媒藝術生培養面臨的客觀困境，高校普遍通過人才培養模式的適應性轉變以對接傳媒行業的人才需求。以結果為導向的教育理念加強了傳媒藝術生對“技術”的浸染，通過實踐活動與經驗積累提升傳媒藝術生的專業素質能力。實踐中，部分傳媒藝術生僅僅依靠實踐模仿行業范式，通過裨補闕漏提高個體水準，以行業剛需評定價值取向。

然而，理念的模仿無法掌握根本的實質，有限的否定無法產生完整的創作觀念，目的性強烈的行為難以發揮創作主體的藝術表達。重視“技術”、輕視“藝術”、遠離“學術”使得傳媒藝術生面臨藝術理念缺乏以及文化素養不足的困境。

對大學生的綜合發展而言，理論研究意識與文獻研究能力是極為重要的，正如亞里士多德在《形而上學》開篇所寫，“研究原因的學術較之不問原因的學術更為有益；只有那些能認識萬物原因的人能教誨我們”[2]。闡釋研究對象的底層邏輯，使知識呈現、歸納、綜合具備專業性，為藝術創作提供理論支撐，這也是傳媒藝術生自我提升的根本路徑。盡管傳媒藝術的最終形式是落地為實的，但這并不意味著“技”與“術”的分離，實踐與理論并非是二元對抗的，二者更應協同發展。

二、傳媒藝術生的應然素質分析

傳媒藝術由攝影、電影、廣播電視、新媒體等藝術形式共同建構，其扎根于現代學科的誕生，借助科技的發展得以積聚物質基礎與技術條件，順應現代化思潮的文化底蘊從而使其凸顯蔓延以至成熟。科技性、媒介性、大眾參與性是傳媒藝術的三大基本特性[3]，依據傳媒藝術的種屬定義與表現特征，可以科學確切地明晰傳媒藝術生應該具備的專業素質能力。

（一）科學地理解、掌握、協調技術的創作能力

智媒體時代科學技術的表現形式豐富多樣，彼此融合協調。區別于傳統藝術僅以技術為介質，傳媒藝術的技術領域貫穿于作品創作的全部過程。因此傳媒藝術生需要掌握基本且普遍的技術知識，以致無障礙且有效地展開傳媒藝術創作。技術力量擴展融入要求傳媒藝術生須正視技術設備的創作地位。凱文·凱利在《科技想要什么》中指出“科技不再是一個名詞，而是成為一股力量——一個推動我們前進或者阻擋我們的充滿生機的精靈。科技是一個動詞，而非一種物事”[4]。二元對抗是傳媒藝術生容易陷入的認知誤解，絕對主義的創作理念將會產生消極影響。傳媒藝術的創作需要統籌、協調、融合創作者與技術設備，最終創造出有機完整的藝術作品。毫無疑問，協調本身就是藝術。創作的包容性是藝術熠熠生輝的重要原因，正因為文化多樣性下實質的并存，藝術學才能夠成為人類文明最深邃的顯性特征。“彼是莫得其偶，謂之道樞。樞始得其環中，以應無窮。”[5]傳媒藝術生需要在專業領域的初始教育中培養“因是其是”的基本創作理念，肯定一切具有可能性的積極因素，提升自身的藝術感知素養，摒棄二元對立或執著一端的片面態度，才能夠傾向于藝術的本質，以“道樞”之不變應對藝術道路上紛繁復雜的創作困境。

（二）具備受眾意識且遵循藝術內涵根本的能力

智媒體時代，受眾從廣泛參與衍變為能夠影響創作者表達的雙向交互機制，這既是傳播學范疇的必然歷程，亦是智能媒介化時代技術發展的自然結果。在這一狀態下，主客體不再是絕對領域的唯一主宰，反而借助形式變化和屬性要求，最終變為相對意義中的相互征服。如今的傳媒藝術創作需要主客體并軌通行，你中有我，我中有你。而傳媒藝術生在創作學習中應培養具備受眾意識的創作理念，思想過程中具備對象感，創作歷程具備鮮明的導向性，避免停留于抽象概念的宏觀演繹，最終淪為與自我的對話。

藝術作品的結果是實踐性質的展現，而傳媒藝術作品的現實鏈接性質更加凸顯。其借助攝影攝像技術以充分運用現實意象，通過影視剪輯、影視包裝技術的二度加工，最終呈現出具備主體意識的作品。這也使傳媒藝術作品的時空邏輯、語言邏輯的呈現更清晰準確，這必然要求傳媒藝術生在專業學習中需要具備視角切換能力與換位思考能力，以受眾的視角來檢驗傳媒藝術創作的可行性。

如今準入門檻降低，大眾以自媒體等互聯網平臺衍化為創作主體進入傳媒創作的行伍中。傳媒藝術生面臨市場化行徑與藝術價值保存的“雙重選擇”，需要承擔傳媒藝術領域的正本清源工作。習近平總書記強調，“要運用信息革命成果，推動媒體融合向縱深發展”[6]。作為傳媒領域的潛在人才主體，傳媒藝術生必須具備媒體融合縱深發展的主體責任意識。因此，傳媒藝術生需要把握傳媒藝術的本然含義與表現特性，在紛繁復雜的現實狀況中保有根本的藝術素養，促進傳媒藝術在新時代蓬勃發展。

三、傳媒藝術生的專業能力提升路徑探索

（一）感性鏈接：基于正向基調的情感細化

理性心理活動承載內容的價值與導向，如同起著引航掌舵的作用，而感性心理活動則保持著藝術創作的原動力。感性塑造藝術的獨特魅力，它使藝術作品超越現象，從而進入美學的世界。藝術的表現形式以感性作為解讀與傳遞的密碼。感性的存在往往鏈接創作者的感知與受眾對創作結果的感受。傳媒藝術生需要把握感性的藝術功用，實現一端串聯創作對象，另一端串聯受眾，以達到二者在藝術審美上共通的鏈接效果，使感性成為主體間藝術共鳴的介質。

究其原因，相同或類似的背景、經歷和自身的認知基礎都為情感的共鳴建立了基礎，使情感得以傳遞。因此，感性的主體感知不能脫離于時代與主體的固有責任，傳媒藝術生應懷揣偉大理想，踐行習近平新時代中國特色社會主義思想，創作有家國情懷與媒體責任感的傳媒藝術作品[7]。

從具體層面而言，傳媒藝術創作借助感性心理活動展開情感共鳴與感知創造。創作者首先“借景生情”，調動感官的機敏來激發印象的生成，感性心理活動強烈，相對應的映像呈現與映像間轉化也會更為豐富、頻繁。隨后需要自我沉醉在作品的抽象世界中，用心理解感受，方能將背后的主旨表達出來，通過情感共鳴引導受眾。

傳媒藝術生應摒棄藝術創作的功利主義目的，著重于內容本身，將藝術作品的核心要義表達完整，呈現純粹且富有藝術特色的主體演繹。在教學過程中，傳媒藝術生應更注重情感的共鳴，將真情有效融入。創作者如果沒有經專業訓練，其對于情感表達的理解往往是僵硬的，或不足以將內在的情感有效表達出來，或過度宣泄以至于出現月盈則闕、水滿則溢的現狀。對于感性理念的培養，傳媒藝術生不應將重心放在感性生成的有無，或者淺嘗輒止地在情感強弱程度上下功夫。精細化的表達必然基于學科建設的整體架構上展開個體化填充，傳媒藝術生應在日常學習中，有分寸、有力度地開展感性融入工作，這離不開理性思維的把控。

（二）理性承載：綜合能力為根本的主體覺醒

傳媒藝術生的藝術認知普遍停留于感性表征，但事實上僅僅依靠感性思維的創作活動是無序且不可能的，藝術領域的創作活動必然經過理性的審慎與加工，才能讓零散的思想匯聚且拓展為最終的樣式。宏觀上，傳媒藝術生需要具備追求系統且一貫的思維方式，以及尋求邏輯論證的思維訴求。

第一，傳媒藝術生需加強文化素質的培養，最基本的是掌握本專業學科理論知識，然后在此基礎上延展學習傳播學、新聞學、戲劇影視學、藝術學等學科的知識內容，以求在綜合認知層面產生對傳媒藝術的全面理解。

第二，在邏輯思維能力上，邏輯學與論文寫作能力的培養是必要的，通過自身閱讀以及選修相關課程，增強思維連貫性與有續性，使創作出來的藝術作品更具可視性與傳播力。

第三，傳媒藝術生在掌握基本的科技設備使用方法后，更應自主思考如何與媒介原理融合，更科學、合理地運用技術設備，在創作過程中避免技術固化，彰顯人的自主性與藝術表達的自由性。優秀的文藝作品必然融入了創作者的主體表達，因此傳媒藝術生需要借助理性思考探索自身對傳媒藝術的個體洞見。藝術區別于技術，其包含創作者自身的世界觀、價值觀、人生觀，具備豐富的個人性質，但傳媒藝術生在創作初期并不能將藝術的宏觀思考納入自我意識之中，這并不利于藝術的多樣性發展與深邃的藝術理念發現，反而容易將非標準上升為普遍的評判體系，最終成為藝術的桎梏。傳統藝術僅依靠單一的介質卻使表現形式與表達方式多種多樣，而傳媒藝術具備如此豐富的媒介與技術，仍呈現出尚待發展的不足態勢，值得深思。唯有深邃的思考是人類精神文明的佐證，理性思維須不斷做功方可窺見一隅。

四、結語

近現代學校制度的完善與學科化趨勢的成熟賦予了藝術科學化、專業化的發展特點。面臨傳媒業態的重重挑戰，傳媒藝術生應緊緊把握學界最本質的根源所在，同時兼顧業界的合理需求，既知體，亦有用。傳媒藝術的發展需要傳媒理論與藝術內涵的支撐，需要創作者卓越的個人品質與文化素質，需要與時代、社會相契合。提升傳媒藝術教育質量，提高傳媒藝術生專業能力，目的在于溯本清源，從人才培養出發正向推動整個傳媒領域的協同發展，這不僅僅需要傳媒藝術自我意識的覺醒與個人素質的提升，更要求傳媒教育的時時跟進、刻刻維新。

參考文獻：

[1] 廖祥忠.未來傳媒：我們的思考與教育的責任[J].現代傳播（中國傳媒大學學報），2019，41（3）：1-7.

[2] [古希臘]亞里士多德.形而上學[M].吳壽彭，譯.北京：商務印書館，1959：5.

[3] 胡智鋒，劉俊.何謂傳媒藝術[J].現代傳播（中國傳媒大學學報），2014，36（1）：72-76.

[4] [美]凱文·凱利.科技想要什么學[M].嚴麗娟，譯.北京：電子工業出版社，2016：50.

[5] 錢穆.莊子纂箋[M].北京：九州出版社，2016：13-14.

[6] 新華社.習近平主持中共中央政治局第十二次集體學習并發表重要講話[EB/OL].中華人民共和國中央人民政府網，http：//www. gov.cn/xinwen/2019-01/25/content_5361197.htm，2019-01-25.

[7] 孫光磊，信中豪.智媒時代傳媒藝術教育的現實困境與突破路徑[J].中國廣播電視學刊，2021（6）：43-45.

作者簡介？孫光磊，博士，副教授，碩士生導師，研究方向：媒介融合、媒體社會責任。？張博森，本科在讀，研究方向：媒體社會責任。