舞蹈訓練中的“身心合一”研究

王曉麗

摘要：舞蹈是一門以身體動作語言為載體，實現情感傳遞的藝術形式。隨著時代的發展，舞蹈表演形式更加豐富，對舞蹈表演者身體表現力的要求也越來越高。在實踐中，很多舞蹈學者都在探尋科學的舞蹈訓練方法，以期舞蹈表演者能做到舞蹈表演、身體形態、肢體動作的完美契合。在身心合一狀態下，能顯著提高舞蹈表演者的身體訓練效果，能讓舞蹈表演者根據自身的反思意識調整自身動作練習，可以進一步強化舞蹈訓練質量。對此下文全面分析身心合一環境下的舞蹈訓練路徑。

關鍵詞：舞蹈 ?訓練 ?身心合一

中圖分類號：J705文獻標識碼：A文章編號：1008-3359（2022）11-0076-05

在當前舞蹈界，越來越看重科學輔助訓練方式在舞蹈訓練中的應用，通過這些輔助訓練能很好地拓展原來的舞蹈訓練內容，能有效解決以往舞蹈訓練中存在的問題。身心合一理念是從身心學視角提出的一種舞蹈輔助訓練方式，其可以引導舞蹈表演者在訓練中充分了解自身身體狀況、舞蹈動作完成情況，能讓舞蹈訓練者根據自身心理感知，對身體意識進行反饋，實現舞蹈訓練的身心同步。

一、“身心合一”的舞蹈訓練意義

（一）促進身體表現力提升

舞蹈訓練中的身心合一主要是舞蹈表演者自己親身感知每個動作的運動方式，如某個動作在運動那一刻的身體發力部位、發力方式，通過意識更加精準的控制動作，實現訓練的有效性。身心合一強調的是訓練中體驗、觀察身體，不斷自省身體內部與外部的關聯。在舞蹈訓練中融入身心合一觀念，可以充分調動舞蹈表演者的內在意識，促使舞蹈表演者身體表現力提高。舞蹈表演者的身體表現力不僅僅是外部肢體動作表現情況，還需要充分調動其內在情感意識及意念元素。舞蹈表演者在訓練中要主動了解自身身體情況，在完成某個動作后，要根據內在意識形象察覺身體運動階段發生的改變，根據身體改變情況關聯想象意識，使得身體動作能朝著既定目標方向進行。在此環節，舞蹈表演者要通過意識不停地感受身體，改善身體運動方式，促進身體表現力的提升。舞蹈訓練的過程就是表演者自我對話的過程，表演者需要對自身的感知能力進行不斷強化，從以往的無意識轉向主動意識，使得內在對話得到有效實現，反思自身舞蹈中的身體動態平衡，敏銳察覺身體變化，以此準確判斷身體是否處于正確運動狀態，便于舞蹈表演者及時做出調整。

（二）提升舞蹈動作準確性

在舞蹈表演中，動作的準確性是影響表演成敗的關鍵要素。從身心合一的視角來看，舞蹈訓練活動可以進一步提高舞蹈表演者的動作準確性。在舞蹈訓練過程中，如果教練員只是簡單的示范，缺乏準確的語言描述，表演者對動作的模仿只能達到教練員的五六成。如果教練員可以通過引導性語言引導表演者自我體會、反省，這對于學習者的動作準確性提升是很有利的。舞蹈訓練過程中表演者能對自身每一塊肌肉的運動進行充分感知，并對身體的延展以及收縮狀況等有很好的體會，之后通過自身的意識來控制自身的運動和肌肉活動，進而獲得修正舞蹈動作的目地。通過這樣的自我知覺、自我改善，更容易深化舞蹈表演者對舞蹈動作的感受。從身心學的角度來看，無論人的身體內部、外部肢體發生了什么變化，個人都是可以感知到的，如在舞蹈訓練中表演者出現重心不穩的情況，身體就會在感知下做出自我調整。身體的內部意識有些是需要主動調動把控的，如在不正確使用身體，或者是身體在各種錯誤習慣下出現錯誤用力的情況，就要求身體主動做出調整。通過身心合一訓練，更容易增強身體的主動意識，能更好地改變錯誤習慣，這對于舞蹈動作準確性提升無疑是很有幫助的。

（三）強化對身體的掌控

舞蹈訓練中的身心合一，強調的是在舞蹈運動中，表演者需要用“心”充分體會每個動作的內涵，如在訓練中產生動作那一刻，身體的部分是怎樣發力的，是如何通過力來達成動作的，這就要借助意識對身體動作進行全面控制，保證動作的準確性、有效性。在訓練中，表演者應該全面觀測、體驗自身的身體，做到“內觀”，通過感受來體驗自身身體變化，從中找出內部動作與外部環境及氛圍之間的聯系。舞蹈訓練的身心合一需要注意表演者的自我感知情況，要結合內外部感受、身體動作動態，以此為出發點對身體、心理狀態進行調整，從而讓表演者在平常訓練中更加全面地了解自我，深入挖掘其身體潛力。

舞蹈訓練中不能出現身心分離，精神并非是決定身體行為的唯一產物，身體行為的發生與人們身上感受、思維等因素產生的各種習慣有很大關聯，這些習慣既受精神意志影響，也受外界環境影響。而人們形成的習慣并不一定都是好的，所以開展舞蹈訓練時還需要通過系統的方式，理智地重構習慣。在重構習慣環節，如果只憑借抽象意志是無法從根源上完全糾正不良習慣的，還需要結合身體的具體動作，在完成動作后，思考在此過程中是否有修正意識發揮作用。所以舞蹈訓練環節中，身體、心理需要同步進行，既不能忽略“心”，也不能過于夸大“心”，要做到身心并行、身心共筑，以此促進舞蹈訓練質量提升。

二、當前舞蹈訓練存在的問題

（一）過于看重外部動作

舞蹈是一種以身體為載體的藝術，很多時候人們在開展舞蹈訓練時，過于看重身體訓練，對心理層面重視力度不足。在舞蹈訓練中，經常會出現對肢體動作精雕細琢的情況，通過各種技術技巧來開發舞蹈表演者的身體，舞蹈表演者為了獲得好的舞蹈表演效果，會機械性展開肢體動作訓練，培養出來的舞蹈表演者成為了“舞蹈機器”。在以往的舞蹈訓練中，大多是由教練員親身示范，然后舞蹈表演者根據教練員的要求，做出相關動作，接著就是不停的鞏固訓練，直至完全掌握舞蹈動作精髓。在這樣的舞蹈訓練中，雖然表演者可以掌握必要的肢體動作、技能，但是其內心會缺乏相應的舞蹈感悟。作為一種現代藝術，舞蹈并不是單純的堆積動作、浮于外表，更是內在意識的肢體表現，如果舞蹈訓練只看重外部動作，那么舞蹈藝術的欣賞價值、思想傳遞價值就會喪失。

（二）缺乏身體科學性認知

在舞蹈訓練中，不僅要從生理學的角度認知物理身體，還需要從心理層面去感知、認知身體自我意識。從當前舞蹈訓練實際情況來看，還存在舞蹈表演者缺乏對身體科學性的認知問題，過去只重數量堆積而忽視質量的舞蹈訓練，不僅會耗費大量的時間，還會導致表演者逐步削弱自身的感官認識，在運動中存在能量大量消耗的問題，削弱了舞蹈訓練效果。當舞蹈表演者在訓練過程中將注意力集中于某個動作引起的感受時，會更加敏銳的從心里增加這一動作體驗感，表演者也會很享受這一動作。但是被動、機械的舞蹈動作訓練，會讓表演者沒有時間去體會身體的變化，長此以往，表演者很容易忽視自身的內在意識，在表演中單純運動身體，而不能感受身體內部發出的不適信息，這就會造成身體表現力、身體質感表達效果不佳。

三、舞蹈訓練中的“身心合一”

在舞蹈藝術中，對表演者本身的身體動作、控制力是有很高要求的，這也需要舞蹈表演者經過長期的嚴格訓練，達到對身體的完美控制。而在舞蹈訓練中，首先要保證訓練的效果，不能出現不計時的盲目訓練，要明確訓練意義，采取科學的方式提升訓練效率。同時舞蹈表演者應該充分了解自身的身體運作規律，要清楚身體動作的正確性，根據身體規律開展動作訓練，防范訓練損傷問題的出現。此外，在舞蹈訓練中還需要關注身體意識，要通過想象意識提高身體訓練有效性。

（一）明確訓練及動作的意義

在開展舞蹈訓練活動時，為了確保訓練的有效性、及時性，就需要對身體有更加全面的了解、認識，并且舞蹈表演者還需要充分了解訓練目的，要知道訓練是為了什么，深入理解訓練動作的意義，要掌握動作質感、表達下的身體變化，以此保證舞蹈訓練中身心共同參與，提高舞蹈訓練效果。

舞蹈表演者在正式開展舞蹈訓練之前，需要對自身的整體身體狀態充分把握，同時還要對舞蹈理論知識、身體運動理論、動作原理等有充分認知，了解到舞蹈動作訓練主要是身體的哪個部分，涉及到哪些肌肉，以此更好地感知身體，能正確的運用身體。舞蹈表演者在明確身體部位后還應該深入理解舞蹈動作的訓練意義，也就是要知道動作訓練的目的，如動作訓練可以提高身體的柔韌性、靈活性，能為舞蹈表演提供技術支撐等。在此過程中舞蹈表演者要做到身、心共同參與，視、聽、動、觸等感覺會對舞蹈訓練帶來很大影響，在外界形象刺激下，身體內部會產生相應的反應，如外界客觀形象會引起視聽沖擊，從而造成思維意識共聯，從藝術心理學的角度來看，這種現象也被稱作是藝術同感。

（二）了解身體動作科學原理

身體是開展舞蹈藝術表演的核心載體，而舞蹈表演者要想更加科學、合理的完成舞蹈訓練，就需要全面了解自己的身體情況，要充分把握身體動作原理。在實踐中，不管是從事舞蹈教育的工作者，還是從事舞蹈表演的工作者，或者是舞蹈專業學生，都應該對人體的構造、機能、生長規律有充分了解，結合科學理論開展舞蹈訓練，這樣才能獲得好的訓練效果。

舞蹈表演者在平常應該充分了解人體基本生理活動規律，在此基礎上開展舞蹈訓練，并經過長期系統的專業舞蹈練習，使得身體能適應相關變化、規律，為舞蹈表演提供理論基礎。從身心學的角度來看，身體本身是具有極高智慧的，身體具有內部生存、運行規律。身心合一的關鍵在于個體開展“內觀”活動，在內觀中實現反省、探究，結合自身運動習慣、運動機制，獲得好的舞蹈表演效果。

（三）準確把握外部動作準確度

在舞蹈訓練中，表演者大多是從動作模仿入手，通過模仿掌握基本的動作方式，然后在教練員指引下理解動作內涵。舞蹈表演對每個動作、表情都有明確要求，這就需要表演者在平常經過大量的訓練來達成，剛開始，舞蹈表演者要細致觀察教練員的示范動作，把握動作的外形、動作標準程度，關注自身身體意識及動作形象力，借助身體動作及意識想象的聯結，獲得好的身體表現力，同時增強舞蹈表演者的動作準確性、動作表現力。

在舞蹈訓練過程中，教練員應該指引表演者從身體意識的角度出發，辯證看待身體變化。這里的“身體意識”主要是指自發性身體意識、反思性身體意識，將其融入到舞蹈訓練中能更好的促進身體習慣養成，簡單來說就是經過身體意識引導的舞蹈訓練，能讓舞蹈表演者在舞臺上不需要反思身體積淀，可以根據自發的身體感覺，做出標準的舞蹈動作。在訓練中，最常見的就是舞蹈表演者會根據自身原來的習慣，完成某個舞蹈動作，而在此過程中就會不自覺產生“自發性身體意識”。需要注意的是，有的習慣并非是好習慣，或者說某些習慣對舞蹈訓練來說是不好的，要想糾正這些不良習慣，就需要注重反思，在反思中發現不良習慣，并加以糾正。表演者需要對外部肢體動作有全方位的了解，能借助標準的動作訓練糾正自發性身體意識帶來的錯誤習慣。舞蹈表演者一方面需要堅持身體最初反應，順應身體自然科學性進行訓練;另一方面還需要對原有的錯誤進行糾正，促使身體能達到最佳的運動狀態。

此外在開展舞蹈訓練時，還應該結合身體動作充分調動表演者的想象力。古典舞訓練中的單腿蹲，有的舞蹈表演者會理解成主力腿屈伸，這種理解體現出來的動作就是機械式進行主力腿屈伸訓練，從而削弱了其動作展現力，甚至還會影響到表演者肢體動作的肌肉運動、肌肉線條展示。而從“融化的”角度來看，其具有很廣的想象空間，舞蹈表演者可以想象成“動作活了”，將想象貫穿于身體的每個環節，保持肌肉的細胞活躍度，讓整個動作都具有靈魂，而非是單純的機械練習。在舞蹈訓練中通過豐富的想象來引導動作發生變化，比起無意識的機械訓練，更容易獲得好的訓練效果。

（四）聚焦意識控制動作

舞蹈表演者在開展舞蹈訓練時，可以將自我立身到身體運動感覺中，身體產生反應后，集中關注身體某個部位、區域，使得身體調整動作方式，獲得最佳運動效果。如在基訓中，對于最基本的擦地動作，每個舞蹈表演者都十分熟悉，但表演者經常會忽視這一動作過程，對動作的感受關注力度不足，導致擦地動作會變成機械式的舞蹈表演，而無法體現出動作的美感。在擦地動作中，表演者可以先將注意力聚焦到動力腿腳部，感受腿部力量集中于腳踝的過程，在動作中，對每個部位進行選擇性聚焦，能進一步強化舞蹈表演者對動作每個點的感受，更容易增強訓練效果。

（五）強化思想與身體溝通

在開展舞蹈訓練時，注重身體、心理的對話，能很好的修正身體。具體來說，在舞蹈訓練中，可以從以下幾個方面做到自我思想與身體的溝通：

1.動作節奏

運動節奏存在于自然界各個方面，其中人的生命運動就是獨特的節奏表現。表演者在開展舞蹈訓練時，不僅要關注外部動作表演，還需要考慮到內部的運動節奏特征，實現兩者的融合，以此增強舞蹈表演效果。如在點翻身動作訓練中，表演者在運動中身體會將體內血液集中于地面手指尖，表演者找到垂直地面的點，隨后在連續翻身過程中，身體內部機能運動節奏會隨著外部動作做出調整，雙手經過垂直于地面的點時，血液也會隨著身體運動而快速充斥到指尖，使得手臂呈現立圓表現。身體本身的運動節奏會在不同節奏、不同背景下產生相對應的生命節奏，進而內化為內在情感特征，形成多元化的舞蹈特征。

2.動作力度

不同的動作力度會引起不同的舞蹈表現情緒，產生的感染力也存在差別。從力學的角度來看，不管是哪一類舞蹈，都是力的組合表現，開展舞蹈訓練時，從身體內部出發，以外部動作為切入點，引起內在想象，實現對動作力度的內在意象構建，并借助外力深入感受身體動作內部特征，產生相應的想象觀念。如開展身體觸摸動作時，能刺激到觸摸部位的靈敏度、感知力，也可以借助阻力實現對身體感知力的引導，或者是借助相關器械，針對身體特定部分進行訓練。如“擦地”動作在收回時，有的表演者會出現感知不到內側肌肉收緊的現象，因此教練員可以在表演者收回的剎那，用手給表演者內側肌肉施加一個外來阻力，使得表演者能找準擦地動作收回中的內在對抗力。

3.動作幅度

在舞蹈表演中，如果教練員單純的給表演者說動作訓練，表演者會感覺很迷惘，表演者無意識，或者是不清楚該如何利用身體力量完成動作，所以教練員必須引導表演者建立自我思想與身體的溝通。首先舞蹈表演者需要充分了解自己身體，要依據自身運動特點，有意識的對骨骼、肌肉等運動進行控制，促使表演者能自覺對動作開展控制，這樣展現出來的舞蹈動作美感要遠遠超過教練員指導的效果。同時要在外部動作幅度展現中，充分發揮自身的想象能力，根據動作要求、舞蹈表演環境，實現自我對話。如古典舞的經典動作“拉山膀”，在動作中如果單純的將其看做是手臂展開、收攏，忽視了細節及內在感受，那么整個動作是很缺乏神韻的，因此在做動作之前，就需要引導舞蹈表演者充分了解動作的意義，兩臂左右張開，臂稍微高過肩膀，兩掌稍稍上揚，形是“山”，動作外部看似靜止，實則內部需要身體不斷擴張到肩、肘、腕、掌、指，保持內部延伸，讓整個動作都在延伸，形成內外空間的良好融合。通過思想與身體溝通融合的舞蹈訓練，可以很好地提高表演者的身體表現力，結合節奏、力度、空間等，利用不同量度呈現出不同的舞蹈動作質感，實現身心一體化訓練，強化舞蹈表演者自我內在思想、意識對身體運動的感知，促使舞蹈表演者能自覺主動的對自身舞蹈動作訓練進行指導。

四、結語

在舞蹈訓練中，身心合一的關鍵是通過主觀意識來反饋身體動作的知覺，在感知下引導身體運動，實現對自我運動的感知、覺察，是自我對身體的感知、辨析。對于舞蹈訓練來說，其不僅僅是身體技能、外在形式的表現，更多的是思想意識與身體的融合，因此從身心合一的視角開展舞蹈訓練，能讓舞蹈表演者更熟知自身的舞蹈訓練情況，并且能拓展舞蹈表演者的舞蹈想象力，這對于表演者舞蹈表演水平提升十分有利。

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