淺析在美術課堂中融入音樂教學的路徑

【摘要】在美術課堂中融入音樂教學，是藝術學科不斷探索、發展、融合的方向之一。將美術與音樂兩個學科進行有機融合，能夠提升學生藝術審美，同時加強學生對美的思考與創造。文章針對當前在美術課堂中融入音樂教學存在的不足展開分析，以期探索出在美術課堂中有效融合音樂教學的教學模式，助推學生藝術素養的提升。

【關鍵詞】美術課堂;音樂教學;藝術素養

作者簡介：張填惠（1990—），女，江蘇省常州市武進清英外國語學校。

美術與音樂同屬于藝術領域，二者在本質上相關聯。在美術課中，根據教學內容與方向融入恰當的音樂元素，能夠通過視覺和聽覺提升學生的審美素養，使美術課堂更加生動充實，引導學生形成積極向上的學習心態。學生在體會藝術魅力的同時，也能夠提升自身的審美能力與創造能力。美術與音樂相輔相成，音樂的歡快韻律能夠提升美術課堂的靈動性，而美術作品的優美線條、構圖與色彩，能進一步加深學生的視覺沖擊，對幫助學生理解音樂作品和表達情感起到重要作用。

美術與音樂都是提升學生藝術素養與綜合素質的重要載體。因此，為了全面提升學生對美的認識，加強學生對美的探索，教師在進行教學的過程中，要將美術與音樂進行有機結合，通過學科的交叉與融合教學幫助學生深入了解藝術的存在方式以及表現形式。這樣一來，學生才能夠通過美術和音樂的相互融合，形成對美的獨特感受，進而形成獨立思考能力。這對學生的未來發展非常有利，也是教師進行學科教育的重要指向。

一、研究背景

（一）研究意義

在美術課堂中融入音樂教學，并且推廣該教學模式，對學生全面發展、教師個人成長和學校課程建設都具有非常重要的作用與意義。首先，就學生全面發展而言，學生能夠在融合教學模式中不斷提升個人的審美能力與綜合素養。美術與音樂作為藝術學科，不僅能夠幫助學生提升個人審美水平，還能激發學生對未知世界的探索和對美的追求。其次，在進行學科融合的過程中，課堂教學對教師提出的要求更高，教師在進行教學的過程中，也能實現自身專業能力的提升。這樣，教師會在學科融合教學的模式下，為學生帶來生動豐富的課堂教學。最后，通過美術與音樂學科的融合教學，學校也能夠實現學科特色課程的建設，形成教學特色。

（二）國內外研究現狀

就國內美術與音樂學科融合教學的情況而言，20世紀90年代末，湖南第一師范學院的彭劍飛和馮周卓教授開始致力于對小學生心理健康教育進行系統研究，著重強調“教師心育能力”對學生素質全面發展的基礎性意義，并嘗試在美術教學中融合音樂元素。其研究成果被編寫成《美術心育藝術》一書，書中詳細論述了在小學美術課程中融合音樂元素的依據和重要性，以及教學案例與總結反思。

國外，美國教育家霍斯曼在《藝術與學校》一書中提出過在一門藝術學科教學中融合其他藝術元素展開教學的建議。他還提出了一個不需要增加課時量、教師和設備數量卻能整合與融合藝術課程的方法，即使整個藝術課程教學一體化。這種形式的教學強調所有藝術既獨特又具有共同的屬性與特征，即審美性、情感性和表現性。霍斯曼確信，“就像語言教學能把聽、說、讀、寫綜合起來一樣，藝術教學也可以把視覺藝術、聽覺藝術、觸覺藝術等融為一體”。

二、在美術課堂中融入音樂教學模式存在的不足

（一）融合教學處于初級階段，未做到學科有機融合

將音樂教學融入美術課堂的教學模式探索由來已久，但當前的課堂教學仍然存在很多不足。就學科融合教學而言，我國仍然處于初級階段，學科的融合教學仍然缺乏相對完整的體系以及成熟的模式。這就導致教師很難在一堂美術課中有機融入音樂教學。美術與音樂學科沒有切實根據課堂教學的內容而融為一體，就無法帶來好的課堂教學效果，很多時候會給學生帶來困擾。這樣的課堂氛圍，不僅不能夠促進學生積極向上地學習，激發學生的創造力，反而會擾亂學生某一單科的學習進程。

（二）學生對學科融合的認識不足，思維轉變較為困難

在目前的美術和音樂學科教學中，很多學生對這兩門藝術學科的認識還停留在最初的唱歌與畫畫層面，對學科融合缺乏清晰的認知。因此在學科融合教學的過程中，很多學生很難在短時間內轉變自己的思維與思考方式，未認識到美術和音樂學科結合對課堂效率的提升作用，也未認識到兩門藝術學科對其個人成長的重要性。正因為如此，學科融合之路面臨著困難與阻礙。

（三）傳統教學方式仍占主流，教學方法有待提升

當前，在音樂、美術等藝術課程的教學過程中，傳統教學方式仍占主流。若教師在美術課堂上未能做到根據學生興趣、教學內容以及課堂氛圍進行合理的學科融合和課堂設計，就會使很多學生在上美術課時，不能真正意識到藝術課程對培養自身內在修養與思維意識的重要性，從而影響教學質量。加之很多教師的教學方法較為陳舊，沒有根據美術學科的特點有機融合音樂元素，無法提高學生的興趣，這也不利于學生在美術課堂中的學習與發展，更不利于學科融合教學。

三、在美術課堂中融入音樂教學的模式探索

（一）從美術、音樂學科出發進行多維度探索

1.美術推動學生對音樂內涵的感知

音樂能夠通過不同的演奏方式體現出韻律美。在音樂聲中，學生能夠在享受音樂的同時放松精神。但是很多學生在欣賞音樂的過程中只注意感受音樂的音色音調，而忽略了對音樂內涵的感知。美術是一門以視覺效果為主的藝術學科，教師可以通過在學生面前展示美術作品的線條、色彩、圖案等藝術美，使學生在美術作品的熏陶下，加深對音樂作品的感受，從而感知美術作品與音樂作品的創作背景以及藝術內涵，這對推動學生加強音樂素養具有非常重要的作用。

2.音樂促進學生美術素養的發展

美術作品展現了色彩與線條的交錯，但更多的是將作品創作時的社會環境、作者要表達的情感以及時代的人文情懷展現出來。作為靜態的藝術作品，美術需要學生能夠沉下心來，感受作品所要表達的情感。單一的教學方式容易使學生感到枯燥與疲憊，但是如果教師通過在美術作品中加入合適的音樂，對學生進行合理的引導，就能夠有效提升學生對美術作品的感知力。音樂的音色、音調以及韻律都能夠展現出作者的心情，當恰當的配樂與作品相互融合，就能夠幫助學生更深入地挖掘和感知美術作品中的背景故事以及作者的創作心理。教師通過加入音樂元素促使學生調動視覺與聽覺，能夠使學生擺脫單純看美術作品的枯燥，進而讓學生更深入地感受美術作品。這樣的教學模式，使學生可以在欣賞作品時拉近與作品之間的距離，靜下心來感受作品傳達的寓意與內涵。

3.學校加強對美術與音樂課堂的融合與創新

就美術與音樂課堂的融合教學而言，學校要加大創新力度，推動美術與音樂課堂的融合與創新。首先，學校要增加培養學生藝術素養的時間，并且確保教學方式不拘一格。教師在授課過程中要充分考慮課程本身的特點，在保證原本課程課時量不變的同時，積極創新教學形式，加大對學生藝術素養的培養力度。其次，藝術素養的發展不能僅依靠美術和音樂這兩門課程，教師在進行教學的過程中，要通過多學科融合，加強學生對美術、音樂學科的認識，這就要求教師不斷優化課堂設計，加強與學生之間的互動與交流，多了解學生所思所想，讓學生成為課堂真正的主人。

（二）加大學科素養的滲透與培養力度

1.提升學生的藝術素養與審美能力

加大學科素養的滲透與培養力度，能夠提升學生的藝術素養與審美能力。藝術學科能夠從內到外擴展學生看待世界的角度，學科的有機融合，能夠幫助學生認識到不同學科之間的關聯。在此基礎上，教師可根據美術與音樂學科的特點進行課堂教學設計，通過動態的音樂加強學生對美術作品的視覺感受。同樣，融入美術作品也可以加強學生對音樂的聽覺感受。二者融合能夠加強整個課堂的視聽感受。這對學生認識藝術作品、培養審美素養起到至關重要的作用。

2.加強教師的學科融合教學能力

學校需要改變教師的固定教學模式，鼓勵教師開放課堂教學，將學科進行有機融合。音美學科作為藝術類課程，需要教師在課堂實踐中不斷汲取教學經驗，以此改變固有的教學理念和教學模式。學校可以定期舉辦學科融合教研課，讓教師分享在音樂與美術學科課堂教學過程中融合教學的優秀案例及經驗，促使教師相互學習、共同成長，充分發揮學科融合的作用與優勢。

3.加強培養學生的綜合素養

美術與音樂學科能夠通過視聽結合的方式培養學生的審美能力，促進學生綜合藝術素養的發展。不同學科的教師也能夠通過將自身學科與藝術學科相互滲透，幫助學生認識學科之間的關聯性，從根本上提升學生的綜合素養。這樣一來，音美學科相互融合教學就能夠有效帶動學校其他學科的融合，達到提升學生的綜合素養及實現學校多學科、全方面、多維度發展的目標。

（三）優化教師的教學方法與評價模式

1.使學生音美學科素養得到互補

為提升美術與音樂教學的融合程度，不斷加強學生學科素養的培養力度，優化教師的教學方法與評價模式尤為重要。首先，音美教師要能夠根據所教學科提升個人的專業素養與學科素養，這不僅要求教師有過硬的專業本領與知識，還要有國際視野，能夠不斷更新個人對藝術的認知，將藝術學科的素養及內涵通過課堂設計較好地展現給學生，使學生更深入全面地思考美術與音樂之間的關系，從而提升個人的審美能力，激發自身的創造力。

其次，教師要使課堂內容互補。比如蘇教版美術教材涉及了皮影戲和戲曲的相關內容。對此，美術教師可以從造型、顏色、材料等方面入手，讓學生了解中國的傳統文化。但是光憑美術教學，會使課程中戲曲部分的教學有所欠缺，這就需要音樂教師的加入與協助，讓課堂變得更有深度和內涵，讓學生通過聽覺和視覺兩方面的賞析，對中國傳統文化有新的認識和理解。

2.創新融合教學方法

在音美課程融合教學中，教師更要注重對教學方法的改善和創新。首先，教師要引導學生思考美術與音樂之間的聯系，并且能夠充分激發學生的學習興趣。在進行教學的過程中，教師要加強與學生之間的互動，引導學生思考，并且要著重通過作品的展示引發學生的思考與創造，讓學生能夠在感受美術與音樂作品的過程中，進一步感受作品本身的內涵與魅力。

蘇教版美術教材的“聽音樂畫音樂”一課就結合了美術與音樂元素。在課堂教學過程中，教師要引導學生通過欣賞不同的音樂，以點、線、面、色彩等將所聽到的音樂展現出來，加深學生對音樂的感知。這樣既能引導學生學會欣賞音樂，也能夠促進學生創新能力的發展。教師要在培養學生想象力、創造力的同時，鼓勵學生通過繪畫大膽表現對音樂的感覺，用色彩表現音樂。

美術與音樂的互相交流，能夠促進學生對音樂作品與美術作品的認識與理解，學科融合能夠增強學生對藝術的感悟能力，提升學生的審美能力。

3.采取有效的教學評價和學習模式

教師在布置課后作業以及對學生進行評價時，要摒棄過往單一的評價模式。第一，教師要因材施教。學生的個體發展以及對藝術的感悟能力存在差異，教師在對學生進行評價時要將因材施教放在首位，根據學生的課堂表現情況以及作業情況，從藝術學科的特點、學生的審美基礎、心理發展等多個方面進行綜合評價。評價時，教師要鼓勵學生大膽表達，激發學生對作品形成更深層次的感悟和理解。第二，教師要鼓勵學生積極合作。在小組合作學習中，教師要鼓勵學生在小組內積極參與合作與討論，勇于表達個人的觀點與看法，讓學生通過小組合作的學習模式闡述個人的觀點，在組內的練習中不斷加強個人的審美能力、思辨能力與合作能力。

結論

美術與音樂之間的關系是藝術內在的聯系與內涵的展現。因此，在美術課堂中融入音樂教學時，教師不僅要根據學科的特點以及學生的實際情況進行合理選材，因材施教，還要提高自身的綜合素養與藝術水準，在幫助學生發展的過程中，通過這兩門學科的有機融合，真正推動學生對藝術的思考與喜愛，讓學生在學習課程的過程中不斷提升個人的思考能力、創新能力，進而提升個人的學科素養以及藝術素養。

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