高中美術鑒賞教學方法研究

王勃

【摘要】隨著素質教育的推進，美術教學越來越受到重視。美術鑒賞課程能夠使學生通過對優秀美術作品的欣賞與評價，獲得審美體驗，陶冶藝術情操，調節身心狀態，凝聚人文精神。因此，高中教師應該重視美術教學。文章以中國山水畫為例，探討美術鑒賞教學課程教學的意義與策略。

【關鍵詞】高中美術；中國山水畫；鑒賞教學

【中圖分類號】G633.955【文獻標志碼】A【文章編號】1004—0463（2022）12—0114—05

在高中美術新課程標準中，對于高中美術課程教學目標的要求是促使學生在學習和體驗中，提升審美能力，發展素質教育，促進學生形成積極的情感、態度和價值觀。高中美術教師在教學過程中應該更加注重隱形教學目標的培養，關注學生的過程性學習成果。特別是在美術鑒賞板塊，新課標中明確提出了讓學生自主學習，通過合作方式進行研究性學習的教學建議。因此，教師應該盡量避免在美術鑒賞教學中直接對作品作出客觀評價，這樣容易禁錮學生思維，而應通過指點學生美術鑒賞的方法，引導學生多發表自己的觀點，分享自己對美術作品的獨特感受，培養學生多元化審美思維。

中國山水畫特指使用中國傳統水墨繪畫技法，以山川自然景觀為主要創作對象的獨特畫作類型。早在魏晉南北朝時期，中國山水畫的繪畫風格、審美旨趣就已經初步成熟，并在中國歷史漫長的進程中不斷融合新的特點而繼續保有活力，綿延至今仍然富有生機，吸引了大量的創作者和欣賞者。可以說中國山水畫是中國美術成就的高度體現，是中國人審美旨趣的深厚沉淀，具有極高的審美價值。雖然中國山水畫講究寫意性，但它取材于現實，因此，在中國山水畫的鑒賞過程中，我們不僅能夠體會到現實世界中祖國大美山川帶給人們的直觀的審美刺激，還能體會到與畫家心靈世界高度融合的情感趣味，甚至能夠品味出其中隱含的不同的時代精神以及家國情懷。因此，鑒賞學習中國山水畫，不僅有利于提高學生的審美品味和鑒賞能力，理解中國傳統文化藝術，形成良好的人文素養，還能夠增強學生的民族認同感和自豪感，激發學生的愛國情懷。

線條之美是構成中國山水畫的基本表現形式，也是體現中國山水畫獨特美感的重要藝術元素。中國山水畫的線條充分融合并體現了形式與變化之美、自然與情感之美及韻律與文化之美[1]。

（一）中國山水畫中線條的基本運用

中國山水畫是寫意的，比起具體物象或整體畫面的呈現來說，落筆的每一劃線條才是中國山水畫的靈魂所在。正因如此，在中國山水畫的發展史中一直很注重對線條的運用。中國山水畫的線條講究“一波三折”，主要有點、染、擦、皴等繪畫方法，現實中并不存在真實的線，是一代代畫家通過對自然山水輪廓的抽象，提煉出中國山水畫基本的線條形式。畫家在具體的創作過程中，首先要形成對線條繪制方式的基本構思，再根據個人情感意向的主觀性選擇，拼接各式各樣的自然景物，搭建出符合畫家個人審美情趣的自然場景。當一切成竹在胸，畫家才會開始真正的繪畫過程，在繪畫中通過對線條的起承轉合、抑揚頓挫、濃重涂抹或輕描淡寫、干濕褶皺、方圓粗細的不同調整，呈現出不同的力度和多樣美感，這樣構成的完整藝術作品協調有序、層次分明、錯落有致，來源于現實但高于現實。山、水、樹、云是中國山水畫中的常見意象，因為它們的外在形象通常更具有流動性，與刻板凝滯相對，更能體現線條的變換，展現中國山水畫“一波三折”的獨特美學追求。中國山水畫不僅有以線條為基礎的輪廓塑造法，還有點、染、擦、皴等各種形式的繪畫法，修飾和填充線條，更加豐富了線條的形式，增加了整個畫面的層次感和豐富性，即使是單一的黑白色彩，仿佛也擁有了各種顏色鮮活多變的魅力。畫家就是通過對中國山水畫線條的基本形式的創造性運用，充分表現出中國山水畫的形式與變化之美。

（二）中國山水畫中線條的情感內蘊

不同于其他畫作類型對于形象描繪物象的追求，中國傳統水墨畫更重視“看山不是山，見水不是水”的意境表達。因此，中國畫中的每一筆都不是一種寫實的觀照，往往都藏著深刻意蘊。線條是畫家的語言，是鑒賞者與畫家心靈溝通的橋梁，畫家透過線條表達他們對自然山水的審美，對個人情感的宣泄、對社會生活的體悟，鑒賞者也能在欣賞作品表象的同時，感受到蘊含在線條中豐富的情感，獲得更高層次的審美體會。

中國山水畫的線條語言在發展過程中逐漸形成一種默契，后代的山水畫家能夠通過對前輩線條語言的解析和借鑒，更好地傳達自己的情感，其他鑒賞者也能透過一些相似的線條形式更好地接收到畫家傳遞的情感。一代代中國山水畫家與鑒賞者在欣賞與交流中共同促進了中國山水畫線條語言對情感內蘊表達的不斷升華。中國山水畫的線條在長期的凝練中充分彰顯了自然與情感之美。

（三）中國山水畫中線條的詩意哲學

線條并不是一種直白表達畫家獨特情感的語言，而是充滿著詩意與哲理的抽象話語，更蘊含著中國文化的深厚沉淀。中國山水畫的創作者往往都是長期接受中國文化熏陶的文人墨客，在他們的線條話語中必然體現著中國傳統文化、思想的印跡。中國古典哲學中以老莊為代表的道家學派崇尚自然的觀念與中國山水畫最為契合，因而在中國山水畫中有著突出體現。再加上中國古代長期對詩歌重視的影響，形成了中國畫家的繪畫理念，在這種思想的指導下，形成了中國山水畫家非寫實派創作風格，充分發揮浪漫想象，即使是描摹客觀自然也顯得靈動飄逸。從山水畫中，我們可以集中感受到中國古詩的意境、中國哲學的思想、中國文人的格調、中國文化的底色，充分彰顯了韻律與文化之美。

高中學生的心智狀態已經趨于成熟，知識水平和文化素養較高，養成了自己的學習方法和學習態度，也具有一定的主動學習意識。因此，教授高中學段的教師可以給予學生更多自由發展的空間，以自主探究為主要教學方式，促使教師融入學生，學生融入課堂，形成師生的良性互動，充分調動學生在課堂上的主體意識。

（一）直觀鑒賞，審美初體驗

對于美術作品的鑒賞必然是美術鑒賞課最主要的教學活動。高中學段的學生已經有較為豐富的知識儲備，具有一定的鑒賞水平，鑒于此，高中美術教學應該把課堂充分交給學生，給予學生更多自主學習和展示的機會，教師則偏向于做好課前的準備工作和在課堂上的引導、提升工作。

美術鑒賞課最重要的是鑒賞的作品，教師應充分利用多媒體工具，為學生呈現出最好的感官效果。因此，教師應加強課前準備工作，提前通過互聯網平臺充分搜集信息，尋找更好的教學資源，如更為高清的美術作品圖像，更為充足的作品資料等。在課堂教學的過程中，留給學生欣賞作品的時間一定要恰當，過長會浪費課堂時間，過短則不利于學生充分感受。然后請學生談談自己直觀感受，讓學生調動自身的知識儲備，分享自己初步觀察的審美體驗。在這個過程中，教師以鼓勵為主，及時對學生的發言作出評價。一是因為積極的評價往往能夠有效增強學生的自信，同時也能鼓勵其他學生，最大程度地調動起學生的課堂參與度，進而激發學生對美術作品鑒賞的興趣，增強課堂教學效果。二是美術鑒賞本就沒有一個明確的答案或統一的審美標準，讓學生分享自己的直觀感受就是為了發散學生思維，鼓勵學生認可多樣化的審美標準，對作品進行個性化評價，這也有利于加強教師對學生知識水平的了解。但是，這并不代表教師不發揮作用，任由學生自由發展，教師也要適時為學生傳授美術鑒賞的知識，提供美術鑒賞的角度、理念和專業觀點等技能性知識[2]。以《千里江山圖》為例，教師先讓學生自由發言，根據學生的表達補充相關的專業知識，然后可以針對學生沒有涉及的角度引導學生思考。比如，這幅作品在線條運用上以勾勒法畫出輪廓，用皴點涂抹山坡，用沒骨法表現樹干，以豐富的表現力繪出青山綠水的基本形態，筆法精密得當，畫面構圖縱橫交錯，景物搭配相得益彰，整體氣勢恢宏。在運筆上，作者在繼承中國傳統山水畫法的基礎上，有自己更加細膩嚴謹的功力，點畫暈染運用巧妙，即使細小的人物，其動態表現也鮮明逼真。一筆筆勾勒出萬頃碧波，漁舟游船蕩漾其間，動感十足。這些都是直接美術作品的圖像中所能接收到的強烈的直觀視覺感受。也正是由于圖像所具有的強烈的直觀性和立體性特點，決定了教師可以通過直觀鑒賞的教學方式，豐富學生的審美體驗，起到切實有效的教育作用。

（二）研討解析，審美再升華

1.情景烘托。為了更好地培養學生的審美鑒賞能力，教師可以通過情景烘托，設置生動具體的審美情境。雖然對一個作品的鑒賞應該是以學生直觀的視覺感知為主，但不可否認，如果只通過直觀感受去理解一幅美術作品，可能會導致鑒賞體驗過于淺顯，畢竟中國山水畫不僅僅具有直觀畫面的自然形式美，還體現著畫家充沛的個體審美與情感，蘊含著中華文化詩意與哲學的豐富內蘊。但這些方面不是通過直觀的欣賞就能體會出來的，而是需要教師適時為學生補充相關信息，畫家經歷、創作背景以及文化知識等具體有效的知識鏈接。直接補充知識的形式可能會過于直白枯燥，采用情景教學法是一個很好的方式。

以《溪山行旅圖》為例，這幅作品是北宋時期范寬的代表作品。這幅圖畫的主體是巍然屹立的山川，山頂有茂盛叢林，山谷中飛出一線瀑布，山峰下巨巖竦峙，林木縱橫，溪水奔流向前，一隊商旅運載著貨物的緣溪行進于山徑之間，為幽靜的山林增添了生氣。范寬的作品多取材于其家鄉陜西關中一帶的山岳，對此，教師可以給學生展示一些陜西關中的實景影像，幫助學生通過感受發現實際的自然形態特點，再對比它們在畫家筆下呈現出的形貌，歸納出畫家的繪畫技巧和審美傾向，體會畫家獨到的藝術表現能力。教師還可以給學生講一講范寬長住終南山和太華山的經歷，嗜酒好道的性格特征，以及他深受道家徜徉自然的美學影響，借助其人其事，感悟畫家的性格特點對作品風格和創作理念的影響。另外，教師可以播放一些能夠鮮明體現北宋文雅風流、經濟繁榮的社會風貌的小視頻，或者具有北宋時代特色的其他作品，讓學生充分體會其創作背景對作品風格的影響，讓學生從審美的角度體會作品形成的生活環境。通過情景的設置，還能使學生充分體會情與景的相交相融，以及作品與生活的密切關系，逐漸將對美術作品的審美能力運用到實際的生活中。

2.討論交流。討論交流是增強課堂教學的互動性，調動學生思維，提高教學質量的重要方式。學生在討論交流中能夠發現更多的鑒賞角度，收獲更多對作品的不同見解，從而有利于學生提高對美術鑒賞能力的認識與感悟。因此，教師在實際教學中，應當以多樣的問題為導引，組織學生開展小組討論活動，給予學生更多交流不同的觀點的機會。比如說，在對倪瓚的《六君子圖》進行鑒賞時，教師可以提出諸如“畫作使用了哪些樣式的線條？”“畫家繪制了哪幾種樹木，各有什么特色？”“作品整體的結構設置營造出怎樣的意境？”等各種相關問題，提供學生鑒賞和思考的角度，引導學生展開討論，在學生討論的過程中，教師要注意觀察學生討論的狀態，聆聽他們的問題，同時教師也可以參與學生的交流活動，激發學生的討論熱情，并適時給予指導和幫助，促進學生美術鑒賞理論技能的提高。

（三）臨摹體悟，實踐出真知

雖然根據美術鑒賞的課程要求，教學需要多以感受交流為主，但是教師也可以讓學生通過臨摹作品，進一步加深體會，促進學生美術鑒賞能力的升華。在開展臨摹活動時，教師需要注意根據學生的能力與水平，選擇較為恰當的作品讓學生進行臨摹。在本章節的課程中，筆者認為《富春山居圖》更適合學生臨摹，《富春山居圖》是一幅長卷，但它不僅能在整體上給人以美的感受，其中的每一小部分也可以單獨成畫，具有不同的審美特色和獨立的審美價值。教師組織學生臨摹該作品時，可以給予學生豐富的選擇空間，讓學生自由選擇自己喜歡的部分進行臨摹。這樣既有利于調動學生的積極性，還可以增進教師對學生審美傾向的了解。學生在臨摹的過程中，可以進一步體會中國山水畫中線條的運用，深入感受畫家精妙的繪畫藝術，提升學生的審美感知能力和對作品內蘊的感悟。

（四）拓展延伸，提升綜合美術素養

在美術鑒賞課程中教師還應結合現實，增加學生對美術作品的現實理解。藝術來源于生活，因此，美術教師可以在鑒賞教學中滲透生活化元素，幫助學生加強感悟，使課程學習內容更加貼近學生生活。在美術鑒賞課程中，溝通美術理論知識與現實生活的聯系，在拉近藝術與生活的距離的同時，激發學生對美術課程學習的興趣，調動課堂的活躍度與學生學習的積極性，這也是增強學生美術綜合素養，推動素質教育發展的重要方式。例如，教師在課堂上帶領學生從直觀體驗和理論探索的角度完成對中國山水畫的鑒賞之后，還可以尋找機會組織課外拓展活動，帶學生游覽寫生或去美術館參觀。在生活的環境中，讓學生先學會觀察和感受真實的自然之美，再把自然風景同美術作品結合起來，從生活角度理解藝術，有利于讓學生通過現實中的更多感官維度去理解，拓展對中國山水畫的審美角度，增強對藝術魅力的感悟[3]。

另外，美術教學資源還可以從更廣泛的生活資源中尋找，各種藝術都有其共同性，在美術教學中不一定只局限于美術作品，也可以借助音樂、影視、文學作品輔助學生理解審美的多元性與共通性。例如王維的詩歌通常被贊譽“詩中有畫，畫中有詩”，那么，教師在教學中可以通過對王維詩畫作品的結合，共同感受藝術之美，讓學生意識到各種藝術雖然采用了不同的表達方式，但其中的審美特性是相通的。教師通過搭建各種藝術作品的聯系，可以促進學生突破美術學科的局限，提升綜合審美能力，充分陶冶學生情操。

綜上所述，中國山水畫充分體現了中國傳統文化之美，教師在教學中應以美術實踐教育為核心，但也要格外重視并加強審美教育的滲透。通過對中國山水畫的鑒賞學習，提高學生的審美趣味，塑造美好心靈。在實際課堂教學時，教師應該以學生為中心，充分考慮學生的身心發展特征和學習的能力與水平，靈活選擇教學方式。

[1]曹科.試論中國山水畫線條的美學內涵[J].文藝生活（文藝理論），2014（05）：188.

[2]吳勝景.基于核心素養的高中美術鑒賞教學設計——以中國書畫模塊的山水畫為例[J].教師博覽，2019（09）：4-7.

[3]周吉龍.審美教育背景下高中美術鑒賞教學策略分析[J].魅力中國，2021（48）：191-192.

編輯：魏麟懿