水彩畫教學在初中美術教育中的實踐與思考

殷秀梅

摘 要：初中美術教育中水彩畫教學占有重要地位，其可有效培養學生的色彩應用能力，提高學生的審美感知能力，使學生對材料、水色以及光色變化等的融合與應用具有創新意識。因此，初中美術教師在水彩畫教學中要重視引導學生觀察身邊生活，有效提高水彩畫的繪畫技巧。

關鍵詞：水彩畫教學;初中美術教育;實踐;思考;創意觀念

中圖分類號：G633.955文獻標識碼：A文章編號：1673-8918（2022）23-0159-04

水彩畫是以水為媒介，利用透明顏料作畫的一種繪畫方式，一般也會被稱為水彩。因為透明顏料的特質，在繪畫時，會因為一層顏色疊加在另一層顏色上，而形成不一樣的視覺效果。相對其他繪畫顏料的特點，水彩畫更適用于創作風景畫，如浩瀚的海洋、明媚的陽光、清新的樹木等。與此同時，因水彩顏料中水的應用，使得調和過多顏色后，整幅畫作色彩過于凌亂，影響整體效果。因此，更適合應用在創作小幅畫作上。在初中美術教育中，水彩畫教學更要傾向于引導學生將水彩畫與線描畫、蠟筆畫有效融合，合理運用干濕并用技巧法，并在教學中重視提高學生繪畫時的用水技巧，使學生經過幾次反復練習后，可以輕松繪畫出有個性化和創意的水彩畫。

一、 將水彩畫與線描畫有效融合

線描是美術教學中經常使用的一種基礎造型手法，通過運用鉛筆、炭筆、鋼筆等工具，描繪出不同輕重、粗細、長短、濃淡、虛實的物體的表象體積、形態、量感以及質感的一種繪畫方法。線描還有一種說法叫白描，也就是單純地只用線來作畫。線描畫的特點是清晰、簡單，更易向人們表達各種事物的具體表象。選用不同的線描工具材料會獲得不一樣的繪畫藝術效果，同時因為線描的種類一般只有直線和曲線之分，所以可以更好地鍛煉學生對事物的觀察力，培養學生對藝術的審美感知能力。初中美術教師在進行水彩畫教學時，可以利用線描畫的這一特點，引導學生先進行線描畫創作，再用水將顏料稀釋，若想獲得朦朧美的效果，可以增加水量，變成淡彩效果，并將稀釋后的水彩顏料對線描畫進行修飾、美化，最后變成線描水彩畫。這樣綜合應用的創作手法，不僅有利于培養學生對周圍事物的觀察力，而且提高了對色彩的認知以及應用能力，更有利于學生將想象中事物具體化、藝術化、表現化。例如，學生以“霧霾天氣下的城市”為題進行創作，學生將城市中的建筑物、道路、車輛以及植物等具體事物利用線描作畫手法進行基礎繪畫，在畫紙上展現一幅擁擠的城市交通圖。接下來，利用調好的水彩顏料在天空以及建筑、道路、車輛上進行淡彩渲染，從而在最大程度上突顯霧霾天氣下城市所呈現的樣子。

二、 將水彩畫與蠟筆畫有效結合

蠟筆畫主要是采用蠟筆在不光滑的畫紙、布或者其他板材上繪制的畫。從這一點也可以看出，其與水彩畫選用的繪畫材質有很多相似之處，這也為水彩畫與蠟筆畫有效結合奠定扎實基礎。蠟筆畫的特點是利用蠟筆的不滲透性，在畫紙上利用輕擦或者濃涂的繪畫手法，使色彩之間形成鮮明對比后，形成豐富的視覺體驗，獲得與其他繪畫工具帶來的不同的藝術效果。此外，學生還可以利用蠟筆的粗細筆尖繪制出各種事物的藝術造型，展現事物不同的藝術形象，突顯其特殊的樸質美感。初中美術教師要充分利用蠟筆不溶于水的特點，將蠟筆畫與水彩畫特點高度融合，從而獲得更多繪畫效果，使學生了解并學習到其他各不相同的繪畫手法結合在一起后所產生的藝術效果。將蠟筆畫與水彩畫有效結合的方法有兩種：平涂法和填充法。平涂法的特點是利用水彩畫筆的優勢在畫紙上進行大面積涂抹，形成絢麗多彩的背景效果。例如創作“黃昏下的草原”繪畫作品。學生先使用蠟筆在畫紙上勾勒出草原、小動物等的輪廓，接著用調好的水彩顏色進行上下平涂，使整個草原背景展現出夕陽西下、絢麗多彩的天空背景。蠟筆的線條并不會因為水彩的大面積平涂而出現模糊效果，因此繪畫效果很受學生喜愛。此外，因為是大面積平涂，所以需要學生對水彩的色彩濃淡程度，以及整體的畫面布局進行有效控制。填充法的特點，更能突顯繪畫作品的朦朧美，使繪畫作品更柔和。例如創作“熊貓吃竹子”作品時，需要學生先用蠟筆將熊貓的輪廓、竹子的外形輕輕描繪，接著利用調好的水彩顏料對熊貓的眼睛、四肢以及竹子的竹竿、葉子進行填充涂色，使作品整體效果自然又和諧。此種方法的應用，對學生的水彩技巧有很高要求，需要學生在調色時掌握水與顏料的比例，才能獲得更好的填充效果。

三、 合理運用干濕并用法

水彩畫經常使用的作畫技巧是干畫法和濕畫法。干畫法是非常典型的多層繪畫手法，其主要特點是在干的底色上進行上色處理，對正常水彩畫的滲透效果要求不高，只要一遍遍自然地上色就可以，學生很容易就可以掌握此種方法的應用技巧。干畫法的效果特點是會使整幅作品的形體結構以及色彩層次更鮮明。此外，在進行具體繪畫時，也要重視作品整體的水分飽滿感的充分體現。相對應干畫法，濕畫法更傾向于使用大量的水，使畫紙全部浸濕或局部浸濕，并在畫紙未干時進行著色處理。濕畫法主要分為重疊和接色兩種。重疊是在畫紙浸濕后并進行著色未干時進行顏色重疊。這個時候需要學生對水分的含量以及時間的控制把握得當，這樣才會使水彩畫作品效果更加自然、圓潤。接色的特點更傾向于在鄰近未干的區域進行接色處理，從而使區域交界位置更加柔和、自然。因此，對接色水彩的調色處理要更均勻，避免因水分過多，造成作品上出現不必要的水漬。干畫法與濕畫法各具特色，在進行水彩畫創作時也更傾向于兩種畫法的有效結合，所以教師要重視引導學生合理運用干濕并用法，使干濕效果充分展現在一幅作品中，獲得更好的藝術效果。例如創作以“山水畫”為題的水彩畫。學生可以先使用黑色鉛筆在遠處勾勒出山的模樣，在畫紙的局部描繪樹林，在樹林旁淡描水波紋。對樹林的顏色可以采用干畫法，而對遠處的山、近處的水都可以采用濕畫法，從而產生鮮明的效果對比，使整幅山水畫呈現濃淡枯潤總相宜的藝術效果。

四、 提高學生繪畫時的用水技巧

水彩畫的繪畫效果與繪畫時水的用量、時間的掌控有很大的關系。水彩畫主要是依靠水將顏料溶解后，在畫紙上進行創作，從而利用顏料的不同、層次的渲染以及干濕手法的選擇，使色彩富有生命力，產生不一樣的繪畫效果。因此，初中美術教師在進行水彩畫教學時，要重視提高學生繪畫時的用水技巧，引導學生在日常繪畫過程中總結用水技巧，并應用到實踐練習中，從而熟練掌握水與顏料的配比，最終創作出藝術效果更好、意境更貼切的水彩畫作品。通常情況下，水彩畫的用水技巧有以下幾個方面需要注意：第一，水量多少與作品效果的關系。例如想創作一幅“雨中孤舟”的水彩畫，想要的藝術效果是雨霧蒙蒙的，因此要根據篇幅的大小，調整水的用量，篇幅大要水多一些，篇幅小要水少一些。第二，水量多少與天氣的關系。晴天時氣溫較高，水分蒸發快，因此水量要多一些。陰雨天時，水量要較少些，并且陰雨天時，空氣濕度大，繪畫的速度也要適當放慢。第三，水量多少與創作環境的關系。水彩畫創作更注重寫生練習，在室外繪畫的時間也更多，室外空氣流動快，并且接受陽光直射，因此室外水量要多一些，室內用水量要少一些。第四，水量多少與季節的關系。夏季溫度高，需要水量多一些，冬季要相對減少一些。第五，水量多少與繪畫紙張的關系。粗紙吸水性能更好一些，因此水量要適當加大，而光紙的吸水性較低，水量要適量減少。以上五個方面的用水量要求是學生在繪畫時需要考慮的注意點。同時在實際繪畫中要多總結經驗，進而在每一次的水彩畫創作時，可以很好地把握水量、顏料以及時間的關系，創作出效果更佳、意境更美的水彩畫作品。

五、 引導學生觀察身邊生活

在初中階段開設美術課程，不僅是要培養學生的綜合素養，而且要利用美術學科的特點，培養學生審美能力以及對色彩的應用能力。而水彩畫教學在初中美術課堂中占有重要的地位，水彩畫更利于風景畫的創作，風景來源于生活。學生若想創作出意境美、效果優的水彩畫作品，必須細心觀察生活事物，將目光移到大自然中。這也在一定程度上實現了美術教育的意義，發現生活美、自然美，而創作意境美、心靈美的教育目標。因此，初中美術教師要重視引導學生觀察身邊生活，將生活中的各種發現、存在的現象通過水彩畫的繪畫方式充分展現。教師要多鼓勵學生走出教室、走出想象，邁進生活、貼近自然生活，將人生百態、世間萬物、喜怒哀愁，統統利用繪畫的方式展現。使學生可以通過水彩畫作品與觀賞者交流;通過水彩畫作品表達的意境與其作者進行思想與情感上的碰撞，進而感受到繪畫作品所帶來的震撼，深刻體會美術學科存在的價值與意義。此外，學生在生活中要不斷總結繪畫經驗，同時也要多欣賞優秀的繪畫作品，學習更多繪畫技巧與知識，從而在最大程度上提高自身的水彩畫創作能力。例如創作“成熟的梨子”水彩畫，學生要走進果園中，觀察不同角度、不同成熟度、不同生長環境下的梨子形態，從而才能繪畫出梨子所展現的成熟美。

六、 在水彩畫教學中培養學生創意觀念

水彩畫教學與其他學科知識一樣，都需要先了解其基礎知識，再以基礎知識為根本，進行進一步的深入了解與剖析，從而獲得更好的學習效果。水彩畫也與其他學科有不一樣的地方，就是其創作方式更靈活，表現力更強。學生若想學好水彩畫，賦予水彩畫不一樣的生命力，需要其真正領悟水彩畫的創作意義。因此，初中美術教師要重視在課堂教學中培養學生的創意觀念，使其擺脫傳統的水彩畫創作束縛，展現不一樣的創作靈感，由內向外地將所繪畫之物用“愛”表達。傳統的水彩畫教學中，教師更注重水彩顏色的配比、整體結構布局以及營造意境美感等視覺形式，雖然學生可以獨立繪畫出一幅完整的水彩畫，但卻也在一定程度上限制了學生的想象力，將其創作思想局限在框架里，并不能創作出使人眼前一亮、富有生命力的作品。因此，教師要在講解基礎繪畫技巧后，放開手，給學生足夠的思想空間，使其將生活中所觀察的事物進行合理想象后，自由創作。例如創作以“城市”為主題的水彩畫。教師講解作品的基本要求后，要鼓勵學生增多城市元素、自然元素以及創意元素，從而繪制出每一名學生心中的“城市”水彩畫。

七、 掌握水彩畫基礎技法的創意性學習

水彩畫的繪畫技法很多，如用小刀在著色后的畫紙上進行刮劃后形成特殊效果的方法，利用吸水紙將著色后未干的水分吸走的方法，使用小噴壺對著色前后的畫紙進行噴水的方法，以及在著色后的未干的畫紙上撒鹽的方法等。這些方法的應用更能激發學生在繪畫時的想象力以及創造力。因此，教師在課堂授課時要有效利用這些技巧方法的學習，提高學生對水彩畫學習的興趣。另外，教師還要重視引導學生掌握水彩畫基礎技法的創意性學習，如對水彩畫材料、水色以及光色的創意學習。首先，對水彩畫材料的創意學習。教師在課堂授課時并不能將所有能用到的水彩材料都一一向學生展示效果。因此，需要學生在課堂上掌握教師講解的基礎知識后，利用課下的時間對其他水彩材料進行創意學習。例如，在課堂上教師使用畫紙進行課堂教學講解，課下時間，學生可以尋找其他可用的水彩材料，如卡紙、夾板等進行再次練習，從而發現不同的水彩材料所表現的不同的藝術效果。其次，對水彩畫的水色變化的創意學習。水色變化一直是水彩畫教學的重點內容，也是水彩畫表現效果的重要影響因素。因此，學生要多進行水色對比練習，掌握其變化原理。如對太陽的光暈表現手法，清晨、午時、傍晚的陽光光暈有何不同，如何利用水色變化清晰展現在畫紙上。最后，要對光色變化的創意學習。光色變化是水彩畫的靈魂表現。通過光色變化，可以清晰地感受到繪畫作品所表達的思想感情。因此，學生要多對光色變化的特點以及表現手法進行實踐嘗試，提高對水彩畫中光色的理解與創造能力。

八、 提高學生寫生的創意性

寫生練習是水彩畫創作的必經之路，也是學生掌握水彩畫創作技巧的有效手段。寫生不僅可以有效幫助學生全面、深入地了解大自然，同時還能有效鍛煉學生的水彩畫基礎練習技法，但這也在一定程度上制約著學生的創造力以及想象力，使學生不斷“復制”著教師的思想與行為，不利于學生形成獨特的、個性化的水彩畫創作。因此，初中美術教師在課堂授課時，要重視引導學生對寫生的創意性培養。使學生大膽地將寫生過程中對寫生對象的光線、質感以及水色等用自己的想法表達。激勵學生發揮想象力與創造力創作出具有創意性的寫生作品。例如，在室外進行寫生練習時，教師要先以自己對景物的觀察角度進行寫生創作，并將寫生時的注意要點講解給學生，學生了解后，選擇地點進行寫生創作。教師在巡查學生寫生進度時，要尊重學生的取景地寫生想法，并只針對水彩畫技法進行指導，對學生創意性寫生作品要持欣賞態度。

九、 引導學生將中西畫法進行有效融合

西方水彩畫特點更重視水漬的暈染以及水色、光色的綜合帶來的視覺效果，更喜歡用單一的水彩顏色作畫，突顯大自然的美感。而中國水彩畫更注重畫筆的勾勒以及色墨的相互碰撞，具有多元化風格。中西畫法各有各的優點、缺點。因此，初中美術教師要有效引導學生將中西畫法相互融合，相互補充、相互影響，從而在繪畫時獲得更多創作靈感，創作出更具意境美、效果美以及表現極佳的水彩畫作品。例如創作“廚房”水彩畫。學生可以先用中國畫中注重的畫筆勾勒出廚房中各種廚具的輪廓，接著用西方水彩畫創作中重視的水漬的暈染效果，使廚房整體效果更自然流暢、表達意境更鮮明。學生通過將中西畫法中的優點有效結合，從而創作出更具藝術效果的水彩畫作品。

十、 繪畫后要有針對性輔導

初中生在進行水彩畫創作時，經常會有繪畫技法掌握不牢，導致在繪畫時出現不會畫、畫的效果不好等情況。這是學畫初期經常出現的問題之一，教師要針對每個學生出現的不同問題點進行重點講解，并對問題進行相應的改畫處理，從而使學生在實踐中掌握改畫技巧，并不斷完善繪畫技法。美術教師通過只對某一部分進行修改，并對其他較好地方予以肯定，可以在最大程度上增強學生繪畫的自信心。例如，對基礎技法掌握較好的學生出現的繪畫小問題，教師只需要簡單的指點，添加一筆或幾筆，使學生豁然開朗，繼續進行創作;對基礎技法掌握不足的學生出現的問題，教師不要全面否定學生的繪畫創作，而是要針對較大的問題處進行重點修改，使學生在教師修改中獲得繪畫靈感，并大膽對其他幾處自行進行修改，并在一次次的修改中慢慢掌握繪畫技法，提高成績。因此，教師在學生繪畫后要針對性地進行輔導，使每一名學生都能在水彩畫學習中有更多收獲。

十一、 結語

綜上所述，在初中美術教育中水彩畫教學的科學實踐，可以使學生對色彩的應用能力，以及審美感知能力有效提高。學生在繪畫創作時，會細心觀察周邊生活，感受生活之美、自然之美，并在寫生時提高其創意性，獲得更多水彩畫創意技巧。初中美術教師在進行水彩畫教學時，要重視教學方法的優化，使學生對事物的觀察能力、對水彩畫的創意能力、對萬物的感悟能力全面提升，有效提高學生水彩畫繪畫技巧，獲得良好的水彩畫教學質量與效率。

參考文獻：

[1]鄭瑞娟.水彩畫教學在初中美術教育中的實踐與思考[J].美術教育研究，2021（15）：172-173.

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