農村小學班級合唱課中的二度創作探究

金漪

摘要：在農村小學，學生的歌唱水平相對較弱，而教材中的很多合唱歌曲難度大，他們無法呈現較好的合唱效果，如何讓農村學生真正參與到合唱中并體驗合唱的魅力，值得音樂教師深入探究。文章從以下四個方面進行嘗試與實踐：二度創作之圖形譜、旋律線運用；二度創作之入情入景；二度創作之和聲拆解技術；二度創作之多元化教學手段。針對學生不同的歌唱水平，對合唱作品進行有針對性的二度創作，運用各種方法，調整和聲的難易程度，以達到人人愛合唱、人人能合唱的目的。

關鍵詞：小學音樂；班級合唱；二度創作；審美能力

中圖分類號：G623.71文獻標志碼：A文章編號：1008-3561（2022）18-0090-03

著名教育家蘇霍姆林斯基說：“對美的感知和理解，是審美教育的核心，是審美的要點。”在音樂課堂中，合唱可以讓學生體驗音樂的美妙，參與合唱更能提升學生對美的追求。班級合唱不同于合唱團，每個班級之間的歌唱水平差異很大，同一個班級中的學生個體水平也參差不齊。作為小學一線音樂教師，在平時的教學實踐中都會遇到類似問題，很多農村學校的班級合唱課流于形式，走走過場。可能只有一部分學生參與，或草草了事。長此以往，學生的合唱水平得不到有效提高，對于合唱的熱情也漸漸消失殆盡。如何充分利用音樂課堂時間，讓農村學生更多地接觸合唱藝術，人人參與到班級合唱中，充分感受合唱之美，如何讓農村小學的班級合唱變得有趣有味兒，讓學生樂于接受，筆者認為可以嘗試以下幾種方式。

一、二度創作之圖形譜、旋律線運用

在班級合唱中為學生建立一定的音高概念，可以運用圖形譜或旋律線，把抽象的音高進行形象的描繪，邊唱邊注意音高的位置變化，防止音的偏離。特別在對位性和聲中圖形譜與旋律線起著關鍵作用，使合唱的各聲部更加形象直觀，學生演唱各自聲部時能清晰明了地進入，從圖譜上也能看到歌曲中樂段變化和重復。

例如，五年級下冊第四課合唱曲《鈴兒響叮當》是一首學生比較熟悉的歌曲，但對于農村學生來說，演唱單聲部可以，兩聲部的合唱就有一定的難度。特別是整首曲子以合唱、齊唱穿插變化著進行，只有通過圖形譜的展現才能清晰地知道自己演唱哪些旋律，以及旋律的進行方式和每個樂段情緒的變化。（受篇幅所限，圖略。）又如，六年級上冊第三課輪唱曲《月亮姐姐快下來》這首合唱曲由齊唱和二部輪唱組成，對于六年級的學生來說，應該沒什么難度，在二年級的時候接觸過輪唱曲《兩只老虎》。但在教學實踐時才發現：低聲部的學生從曲譜中能夠知道其聲部空兩拍開始演唱，并作為高聲部的回聲。但演唱中沒有邊唱邊聆聽高聲部的旋律，即發生了錯位現象，導致最終沒有同時結束全曲。農村學生在輪唱部分的對位感會比較差一些，曲譜上無法直觀地感受到輪唱的聲部的進行，對于歌曲輪唱節奏的把握有一定難度。因此，教師可通過圖形譜的呈現，在固定的節奏中進行輪唱練習。（受篇幅所限，圖略。）

把聽覺藝術與視覺藝術結合起來，讓合唱中的音高、旋律、和聲等音樂要素通過圖形譜、旋律線的輔助，每個聲部的學生都能準確地進入和清晰地演唱。

二、二度創作之入情入景

合唱置于情境中進行，將變得有趣且更有吸引力，能激發學生學習合唱的興趣。課例1，五年級下冊合唱曲《鈴兒響叮當》的云課堂中，教師教學合唱時設計了幾個好玩又有趣的節奏游戲，把學生帶入情境之中。如滾雪球游戲：先由教師一人示范如何玩滾雪球，邊玩邊感受和熟悉歌曲，并用改變滾球的方向來區分樂段的變化，然后由兩人面對面玩滾雪球，感受歌曲2/4的節奏特點和活潑歡快的情緒。第一樂段和第三樂段時左手傳向右手，第二樂段利用旋律的變化而改變滾雪球的玩法，用自己的球與對方的球進行交換。最后以三個人玩雪球的方式進行，不但一次次熟悉歌曲旋律、節奏，區分樂段，還讓學生在變化的滾雪球游戲中感受合唱。學生在游戲中感受音樂，體會合唱的樂趣，興趣增加了，也更樂于參與到班級合唱中去。

課例2，小學五年級上冊《雪花帶來冬天的夢》原本是一首只有四個樂句的單聲部歌曲，教師在設計時運用了情境，不但把歌曲生動化，還讓單聲部歌曲加入簡單的情境，和聲后變得更加動聽。如雪地節奏游戲：感受4/4拍的強弱規律。踩雪：跺腳000。歡呼：00拍手0。拍雪：0拍腿0拍腿。呼喚冬天：雪花飄落下來形成二聲部簡單的和聲，作為引子部分，置于歌曲演唱前，用美妙的和聲引出歌曲。高聲部：s m l s。低聲部：m d f m。雪花飛舞：本環節中教師用節奏與雪花結合，在漫天飛舞的下雪場景中熟悉歌曲的節奏變化。（受篇幅所限，圖略。）結尾部分再次運用簡單的和聲哼鳴結束歌曲，讓學生沉浸于美好的意境之中，表現出對冬雪的依戀、對春天的期盼。環環相扣的情境融入，使得一首原本簡單的歌曲變得更加精彩了。

合唱的精髓是能夠讓班級所有學生感受到合唱的魅力所在，教師結合實際把合唱曲改編得人人能駕馭，學生自然能積極主動地參與到合唱實踐中。

三、二度創作之和聲拆解技術

1.以聽為先，辨別和聲

聽覺先于視覺。聽，是音樂藝術實踐中最重要的過程，擁有一雙靈敏的耳朵是合唱必不可少的條件。從小學低年級開始，每節音樂課都可以安排簡單的和聲聽辨練習，哪怕從單音開始訓練，慢慢進入簡單的合唱作品。幾年下來，學生就能建立和聲概念，積累合唱經驗。合唱中，學生需要能從和聲聲部中辨別出自己所唱的旋律。部分學生聽辨能力較弱，因此，教師要把復雜的和聲聲部拆解開。學生能夠熟悉自己聲部旋律后，再聆聽和聲效果，從中尋找自己聲部，更能夠辨別出自己演唱的聲部。同時，學生還要學會聆聽對方聲部，并進行適當的聲音調控。

2.卡農訓練，化繁為簡

在班級合唱教學中，教師如果直接出示合唱譜會給學生造成很大壓力，自己的和聲聲部在哪里也找不到。而集體唱一樣的旋律，在基本的和聲中，以輪唱的方式歌唱，這樣的訓練形式可以有效地訓練學生的獨立歌唱能力，相比兩種不同旋律的交織容易很多。每首單聲部歌曲都可以嘗試運用卡農的形式，讓音樂變得更加豐富多彩，讓歌曲不再單一，也讓學生都能夠嘗試合唱練習。別讓合唱變得高深莫測，只有把難度降下來，學生參與其中，才能感受到合唱的魅力，體驗參與合唱的樂趣。如果直接讓學生演唱教材中的兩聲部歌曲，沒有長期的合唱練習根本無法完成。因此，教師可把單聲部旋律的歌曲變成簡單的卡農練習，這樣才能提升學生合唱水平。

3.弱化聲部，豐富形式

合唱有領唱、對唱、輪唱等多種演唱形式，有主唱和伴唱的區分。教師在課堂上可以選擇適合學生的方式進行改編和拆解，使學生既能各司其職，又能團結合作。班級中學生的音色各不相同，有的學生音色較亮，不懂得如何在合唱中做到音色統一，教師在磨合音色的同時，可挑選這些學生擔任領唱。有的學生學習能力較弱，但音準不錯，伴唱部分可以交給他們來演唱。有的學生節奏感較好，可以讓他帶領其他同學進行輪唱。抓住學生的強項，彌補合唱中的不足，這才是二度創作的根本所在。

四、二度創作之多元化教學手段

班級合唱教學形式很多情況下還比較單一、枯燥，因此，教師運用多元化的教學手段必不可少。

1.把握音準，穩定節奏

（1）節拍器固定節奏。在鋼琴演奏中節拍器運用的頻率較高，其實節拍器在班級合唱教學中也是必不可少的。當進行簡單的兩聲部輪唱時，演唱的節奏和速度很容易出現問題，需要有一個統一的速度標準。例如，二年級下冊《兩只老虎》是一首輪唱曲，單聲部的《兩只老虎》每個學生都會唱，當出現兩聲部輪唱時，就容易混亂。這時，教師可運用節拍器，給定一個稍慢的速度，讓學生有節奏地念歌詞，穩定節奏后，再進行演唱。最后，學生兩聲部均能跟節拍器演唱，就可以轉換成原速。久而久之，學生建立一個穩定的節奏標準后，演唱其他合唱曲就會更加穩定。

（2）音高樂器輔助音準。音準在合唱中尤為重要，一旦學生的音準出現問題，就很難有好的和聲效果。因此，教師可加入有音高的樂器輔助音準。低、中段的學生在學習合唱時可利用音鐘等有固定音高的樂器輔助演唱；高段的學生學習豎笛、口風琴等樂器，可以通過這些樂器固定音準；當學生音準達到一定水平時，教師可選擇用音叉給一個標準音，讓他們自己建立音高。

（3）視唱練耳鞏固音準。合唱對音準的要求非常高，班級中很多學生沒有經過視唱練耳訓練，演唱和聲時很容易被帶偏。因此，每節課都可以進行視唱練耳，在學生的記憶中進行準確的“刻槽”。1-2年級，身體音階歌，★律動★模唱★鞏固。小學低年級學生聽覺發展迅速，教師抓住這一合唱啟蒙的關鍵期，利用游戲式視唱練耳，能吸引學生的注意力，讓學生在趣味中鞏固音準。3-4年級，柯爾文手勢。小學中年級學生已經具有一定的演唱能力和認知能力，但演唱時總是在“準”與“不準”之間徘徊。這時就需要利用柯爾文手勢邊唱邊糾正音準，在反復模唱中穩定音準。5-6年級，和聲發聲練習。小學高年級學生已經擁有一定的音準能力及識譜能力，但合唱曲目難度在加大，可把課內的和聲難點作為課前的發聲訓練，為演唱合唱曲做鋪墊。分學段設置和聲練習，能更好地提高學生的合唱能力。

2.因班而異，揚長補短

班級合唱建立在人人參與的基礎上，每個班級之間的合唱水平差異較大，擅長的方面也各不相同。教師要懂得因材施教，抓住節奏、音準、音高、和聲等音樂元素，針對每個班級出現的合唱問題進行補短板，以提升班級合唱的整體水平。

比如，501班，女生聲音尖而細，聲音較輕。男生個別學生聲音有個性，在合唱中會顯得突兀。學習新的合唱歌曲時，速度較慢，整體合唱效果一般。為此，教師可創設合唱氛圍，讓學生感受和聲之美，調節班級的合唱音色。

3.創建小組，通力合作

班級合唱是建立在團隊合作基礎上的，有些班級的學生個性突出，無法融入集體演唱，甚至出現嚴重跑音的現象，以至于整個班級的合唱效果得不到提高。為改變這種現象，教師在教學中可建立和聲小組，選擇一位演唱水平較高的學生做“聲部長”，由“聲部長”帶領演唱和聲。

音樂課程標準指出：要重視和加強合唱教學，使學生感受多聲部音樂的豐富的表現力，積累與他人合作演出的經驗，培養群體意識及協調、合作能力，使他們在歌唱表現中享受到美的愉悅，受到美的熏陶，提高審美能力。教師在學生低年級階段就要慢慢滲透合唱，使學生通過對不同合唱課時的溫故知新、循環反復，形成漸變式、疊加式體驗，不斷重復和加深對和聲的感知和辨認，使學生的合唱能力得到螺旋式上升。

總之，音樂是一種聲音的藝術，它是依靠樂音的長短、高低、強弱和音色的對比變化，有規律地組織起來形成音樂形象，并通過器官來感受的一種藝術。人與音樂的最初接觸就是聽覺。因此，教師要引導學生多聽音樂，多聽高水平的合唱歌曲，多組織學生參加有關的演出，多看這方面的音像資料，讓學生在頭腦中樹立一個審美標準和分辨優劣的能力。

參考文獻：

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Exploration of the Second Creation in the Chorus Class of Rural Primary Schools

Jin Yi

（Xinfeng Town Central Primary School， Nanhu District， Jiaxing City， Zhejiang Province， Jiaxing 314001， China）

Abstract： In rural primary schools， students singing level is relatively weak， and many chorus songs in teaching materials are difficult. They cant show good chorus effect. Making rural students really participate in chorus and experience the charm of chorus is worthy of music teachers in-depth exploration. This paper attempts and practices from the following four aspects： the use of graphic spectrum and melody line in secondary creation； second， creating with emotion and scenery； second creation of harmony dismantling technology； diversified teaching methods of second creation. According to students different singing levels， teachers should carry out targeted secondary creation of chorus works， and use various methods to adjust the difficulty of harmony， so as to achieve the purpose that everyone loves chorus and everyone can sing.

Key words： primaryschoolmusic；classchorus；second creation；aestheticability