“趣”為導·“動”為基·“創”為的

陳玉芳

摘要：讓音樂的學習回歸音樂產生的本源，是奧爾夫音樂教學法的靈魂和理論基點。奧爾夫教學法與新課程標準“以素養教育為導向”的理念相通，是落實新課程標準、培養學生音樂核心素養綜合發展的科學理論基礎和實踐模式。本文以培養學生音樂核心素養發展為指向，緊扣奧爾夫教法的一切從兒童出發、學生親身實踐、培養學生創造力三大原則，分別從以“趣”為導向，以“動”為基本，以“創”為目的闡述了在小學低中段音樂教學中奧爾夫教法的有效運用。

關鍵詞：奧爾夫教學法；核心素養；小學音樂；低中段

奧爾夫教學法的理論核心，即“表達思想和情緒，是人類的本能欲望，并通過語言、歌唱（含樂器演奏）、舞蹈等形式自然地流露”，音樂的教學應從音樂產生的本源和本質出發，訴諸情感，回歸人本。

奧爾夫音樂教學法遵循三個原則：第一，一切從兒童出發；第二，學生親身實踐；第三，培養學生創造力。這與新課標“重視藝術體驗”的理念，及培養學生“藝術表現、創意實踐”等核心素養的目標一致，且與新課程“學為中心”“以生為本”“素養建構”等理論、主張高度吻合。因而，在小學音樂教學中運用奧爾夫教學法，符合新課程理念，可以高效落實課程核心素養培養目標。

一、“趣”為導向，不忘初心

調動音樂本心，激發學習音樂、體驗音樂的自覺，基于自身對音樂的興趣。這是奧爾夫教學法能夠發揮其核心素養培養作用的基礎條件，也是落實2022年新課程標準為中心思想的關鍵。

著名教育家顧泠沅說：“在課堂教學范圍里對教師最有意義的是孩子學習動機的激發，使學習的內容讓孩子感興趣，對有興趣的事孩子就會認真地把它學好?！币魳氛n堂教學中，以“趣”為導向，以“趣”為領路燈，把奧爾夫的教學法恰如其分地安排于音樂教學環節中，會收到意想不到的效果。如學唱《母雞叫咯咯》時，教師根據學生的生活經驗和思維特點，編排了可操作性強又有趣味性的音樂游戲，以“魔法棒（豎笛）”“母雞聊天”的角色故事吸引學生，學生聆聽音樂，模仿母雞下蛋的過程，既完成了本節課的重點及知識點的學習，又提高了學生對音樂的領悟和感受能力。

聲勢是奧爾夫首創的音樂活動形式，它用身體作為樂器參與音樂游戲，教師根據教學內容，創編有趣的聲勢節奏游戲，或者體態律動等音樂活動吸引學生。如教唱《你的名字叫什么》這首歌時，可采用一邊按節奏念歌詞，一邊行進中找朋友的形式導入新課，拍手、與朋友握手等等有趣的音樂活動調動了學生的參與熱情，學生既體驗了節奏，又培養了專注力，同時鍛煉了與同伴的合作能力。

不管是角色故事，還是音樂游戲、創編聲勢、動態律動等，都能讓學生興趣盎然，入聲入樂，真正使學生“學中有趣，趣中有樂，樂中有美?！边@也正是奧爾夫教學法的精髓之處。

二、“動”為基本，不必拘泥

“動”似一把“鑰匙”，可開啟學生思維的大門；“動”似一塊“磁鐵”，可吸起學生學習的欲望；“動”似一片“綠野”，可培養學生飛揚的生命。帶領學生手舞足蹈參與音樂實踐體驗，就是奧爾夫教學法的方法論。在低中年級音樂教學中的“動”需要注意兩點：一是不必拘泥于動作；二是不必拘泥于形式方法。從“奧爾夫樂器”的設計理念看，教師本著“有心之處即為樂器”的思想更好。學生自由取材、個性設計，桌椅、文具、筆管都可以，越自由、越自然的取材，越貼近音樂的本質，越能激發學生的創造熱情和發展其創意表現素養。如在聆聽《森林狂想曲》這首器樂曲，可指導學生一部分學生用響筒、沙蛋（可自制礦泉水瓶裝上沙子）、碰鐘、串鈴為樂曲伴奏，另一部分學生運用簡單的身體動作來表現各種有節奏聲音，如：跺腳、拍手、拍肩、拍腿、捻指等，甚至還可以拍桌，甩書、敲筆。這些樂器是原始的節奏樂器，只要它合理表現樂曲強弱力度和情緒特點，它就是“樂”器。

三、“創”為目的，個性尋音

雨果曾說過：音樂是思維的聲音。奧爾夫教學體系中的“即興創作”，凸顯了音樂核心素養下的“創意實踐”，開放創造思維，促使學生體驗感受音樂節奏和身體的內在關系，做到回歸本我，符合兒童學習音樂的天然性。

1、理解要素，感知有創

課程標準對低段音樂教學目標的描述，提出了“唱游·音樂”的觀點，這正是奧爾夫教學法中著力培養學生音樂創造力的初衷。低中段音樂教學中，理解音樂要素是教學的難點，教師應跳出樂理、技巧的專業化教學思維，采取高度開放的姿態，把創造性唱游融合于掌握音樂要素里，給學生高度自由的音樂參與、表現、創造空間，開動他們的大腦，使學生的音樂素養發展之路回歸音樂本源。如在學習《青蛙音樂會》《兩只小象》《動物說話》這組動物主題音樂時，教師讓學生們自選扮演各種動物角色（不限于青蛙、小象、小貓），然后展開想象用嘴巴或自己制作的“土樂器”去模仿動物的聲音（鳴叫聲、游戲聲、走路聲、奔跑聲都可以）——這時候，教師不要求學生發出的聲音一定“形象逼真”，更不要求與音樂的節拍契合，任由學生自由創作和表達。這樣，才能真正有效激發學生積極的音樂參與情感以及用音樂創意表現的素養。學生模仿動物的動作造型可謂千姿百態，每一個孩子都是主演，他們用自己的方式表現動物的特點，用自己的個性詮釋對音樂的理解。學生在自創模仿動物叫聲的言語練習中潛移默化地掌握了各種音符的時值，在自創模仿和表演中感受到了音的高低、旋律的特點。這不正是威爾弟說的“最好是創作出真實情景，而不是照搬”嗎？

2、圖譜結合，鑒賞有創

喚醒每一位學生的個體音樂潛能，并且擁有充分的表現鍛煉的機會是奧爾夫音樂教學法的宗旨。我們培養學生的目的不是為了培養高水平的藝術家，而是鼓勵學生的個性參與。比如我們在感受一段音樂時，速度的快慢、聲音的強弱、音色的特點、旋律的高低起伏、表現手段以及曲式結構，這些抽象的理解對于低中段學生往往不是那么容易理解。如果在音樂欣賞教學中，妙用奧爾夫音樂圖譜和自創律動相結合，就會取到“圖“臨其境，“動”中尋音的效果。奧爾夫音樂圖譜能將學生用于傾聽的音樂可視化，直觀化、趣味化。簡明的線條、可愛的圖形、特別的符號生動形象地與音樂旋律完美結合，有效地幫助學生感受和體驗音樂的特點，直觀理解音樂要素。聽與視的有機結合，提升了音樂核心素養中的“審美感知”。在可視圖譜中理解樂曲特點后，指導學生進行個性創編，把音樂要素融入到自己獨一無二的動作，通過肢體語言表現自己的音樂感受。比如欣賞《加伏特舞曲》和《同伴進行曲》，這是兩種不同的音樂體裁的樂曲，教師可通過圖譜把音樂要素和曲式結構體現出來，《加伏特舞曲》中有高低音的變化，學生用手的擺放位置來感受音的高低?！锻檫M行曲》中學生在行進中自由感受進行曲特點，有的學生用敲拳等動作表示樂曲中的強音，有的學生用食指轉圈表示歌曲情緒活潑輕松，還有的學生用手上樓梯表示旋律上揚的走向……讓學生在課堂敢唱、敢動，不受約束地去探、去思，讓孩子“標新立異”思維碰撞出智慧的火花，異想天開，何愁課堂不注入生機？

總之，在音樂課堂教學中，以奧爾夫音樂教學法“讓音樂學習回歸音樂產生的本源”為理論，以一切從兒童出發、親身實踐、培養學生創造力三大原則為中軸線，以核心素養教育為導向，以“趣”領航課堂，以“動”夯實課堂，以“創”激活課堂，讓奧爾夫教學法和音樂課堂姐妹情深，相輔相成，讓孩子們成為音樂課堂這片“綠野”中的“青青草”和“五彩花”，讓他們成為音樂課題這片浩瀚大海中永往直前的帆船。

參考文獻：

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