應用MoMA鑒賞法，培養圖像識讀能力

陳為龍

［摘 要］圖像識讀是美術學科五大核心素養之一，培養學生的圖像識讀能力是高中美術鑒賞課教學的重點。教師可采用MoMA鑒賞法，引導學生不斷提升圖像識讀能力和美術鑒賞水平。

［關鍵詞］MoMA鑒賞法；圖像識讀；美術鑒賞；高中美術

［中圖分類號］ ? ?G633.95 ? ? ? ? ? ?［文獻標識碼］ ? ?A ? ? ? ? ?［文章編號］ ? ?1674-6058（2022）24-0019-03

圖像識讀是指對美術作品、數字圖像、影視作品或生活中各種圖像符號的造型、色彩、比例和肌理等形式特征，以及材質、技法和風格特征等的認識、比較與辨別。圖像識讀是賞析美術作品的關鍵，如果學生能深入挖掘圖像的內涵，體會到其中的隱喻手法，在比較中更好地分析美術作品，那么他們的美術鑒賞水平就會得到進一步提高。教師可以指導學生運用MoMA 鑒賞法，從解析圖像中隱藏的故事開始，逐步挖掘圖像的文化背景、意識形態、隱藏寓意等，從而更好地進行圖像識讀，提升美術鑒賞水平。

一、在美術教學中應用MoMA鑒賞法的意義

（一）增強時代性

隨著當代文化傳播方式的變化，圖像識讀的范圍變得更大了，學生除了要閱讀分析圖像，還要嘗試探究攝影、攝像、電影等現代媒介技術所傳播的圖像文化。這就要求美術教師與時俱進，在教學中引入這些新資源，采用全新的教學方法提升學生的圖像識讀能力。在美術教學中應用MoMA鑒賞法，能增強美術教學的時代性，創設充滿時代感的教學情境，引導學生進入特定的文化情境中，從而提升教學實效。

（二）增強形象性

要提升學生的圖像識讀能力，不能靠灌輸。教師可通過創設生動形象的教學情境，促使學生提升圖像識讀能力。在美術教學中可應用MoMA鑒賞法創設生動形象的情境，激發學生參與圖像賞析的興趣，使學生在圖像賞析中產生審美感悟，進而更深入地挖掘圖像的內涵。

（三）增強深入性

不少學生在進行圖像識讀的時候，只是圍繞點線和圖案的組合等展開分析，并沒有深入挖掘圖像的內涵。在美術教學中，如果能應用MoMA鑒賞法，就能幫助學生深入挖掘圖像的內涵，深度探究圖像的核心思想，進而提升美術學科核心素養。

（四）增強創造性

在傳統的圖像識讀教學中，部分教師只是關心學生是否讀懂了圖像的內容，卻忽略了對學生創造性思維的激發和培養。在美術教學中應用MoMA鑒賞法，能讓學生在賞析美術作品的過程中對其進行深入挖掘，了解其內涵。教師在此基礎上引導學生開展再創造活動，就能讓學生將自己對美術作品的理解融入創作中。這樣就能不斷地激發學生的想象力，同時使學生感受到美術創作的無限快樂。

在美術教學中，教師要選擇一些新穎且具有時代性的方法來提升學生的圖像識讀能力。MoMA鑒賞法就是這樣一種具有新意的方法，教師要認識到這種方法的意義，在課堂中指導學生一步步掌握這種鑒賞方法，進而全面提升學生的圖像識讀能力。

二、在高中美術教學中應用MoMA 鑒賞法的環節

紐約現代藝術博物館（MoMA）與當地的美術教育家共同分析開發了鑒賞能力發展階段的理論與美術鑒賞指導方法，也就是MoMA鑒賞法。這種方法將審美鑒賞分成了故事、構筑、分類、解釋、再創造這五個環節，讓學生從觀察入手，展開圖像識讀，然后將自己的審美感悟融入其中，從而提升賞析水平。下面從五個環節著手闡述如何在高中美術教學中應用MoMA鑒賞法。

（一）故事

在賞析美術作品的過程中，學生首先要做的就是觀察作品并挖掘作品內涵，然后根據自己的審美感悟，提出賞析見解。如果學生能融入圖像的情境中，那么賞析效果必然會更好。MoMA 鑒賞法提出讓學生嘗試挖掘隱藏在圖像中的故事，進而促使他們更好地挖掘圖像的內涵。

例如，“戰爭與和平”一課的教學目標是讓學生通過賞析中外優秀藝術作品，感受藝術家關于戰爭的藝術表現形式和思想內涵，初步了解戰爭與美術的關系，從而使學生體會到和平生活的來之不易，培養學生熱愛和平的思想。在該課教學中，教師首先給學生展示油畫作品《布列達的投降》，讓他們說說作品中展現了哪些人物形象。學生發現該作品展現了戰勝方和戰敗方的狀態：西班牙軍隊首領斯賓諾拉露出欣喜的神色，而對方則滿面沮喪。教師給學生介紹該作品，使學生知道該作品描繪了1625年西班牙軍隊攻占由荷蘭長期堅守的軍事要塞布列達時的場景。西班牙國王讓畫家委拉斯凱茲畫下當時的場景，委拉斯凱茲雖然心中不滿，但還是不得不畫。在學生了解了相關故事之后，教師再引導學生賞析作品中的人物，使學生體會到西班牙人的傲慢以及荷蘭人忍辱負重的情感。教師鼓勵學生看圖說話，圍繞該作品編寫一個小故事，并融入自己的情感。

教師接著讓學生欣賞《和平鴿》《和平大鐘》等招貼畫，并分析這些作品與哪些歷史事件有關，作者想要通過這些作品體現出怎樣的思想。學生認識到這些作品具有很強的現實意義，其中隱藏了真實的故事，展現出了藝術家對和平的期盼。通過這樣的賞析，學生深刻地感受到挖掘故事是賞析的重要步驟。在往后的自主賞析中，學生能夠積極主動地去了解作品的創作背景。

教師應主動給學生介紹美術作品的創作背景，若畫面中展現的是歷史人物，可以講述一些歷史故事；若展現的是神話人物，則可以講述一些神話故事。通過故事，讓學生找到圖像識讀的新角度，使他們可以在觀察的基礎上將自己的情感融入進去，從而提高賞析效果。

（二）構筑

MoMA 鑒賞法提出要在賞析圖像的基礎上將文化信息融入進去，進一步構筑文化環境。也就是說，在圖像識讀的過程中，學生不僅要將自己的審美感悟融入進去，還要將賞析放在特定的文化環境中，這樣能更好地展開對比分析，從而對某個特殊文化環境下的美術作品產生深刻的認知。

例如，在教學“美術家眼中的自己”時，教師先給學生展示了凡·高的自畫像，然后讓他們說說從該作品中能提取到哪些信息。學生通過觀察了解到該作品展現了凡·高落魄、孤獨的狀態。此后教師又讓學生在圖像識讀的基礎上嘗試了解當時的文化環境，促使他們進一步探究凡·高孤獨寂寞的原因。學生通過探究發現，當時流行的是現實主義的創作風格，人們對圖像識讀的要求就是“像”，同時還要展現宗教或貴族的生活。凡·高的作品是超越時代的，他用簡潔的線條和明亮的色塊展現了情緒，但這種創作思想和當時的主流思想背道而馳，因此凡·高的作品得不到當時人們的認可。學生在圖像識讀的過程中挖掘出了隱藏在凡·高自畫像中的深刻內涵。凡·高是孤獨的，他不被世人所認可，所以他在自己的作品中體現了自己絕世獨立的一面，盡力展現出自己的與眾不同。

教師接著給學生展示魯本斯、達維特、丟勒、拉斐爾、高更等藝術家的自畫像，讓學生展開對比分析。學生先講述自己對畫作的第一感受，然后講了畫作背后隱藏的故事以及畫作是如何展現藝術家性格的，最后思考在當今社會如何創作出既展現自己個性又體現時代性的自畫像。

在賞析美術作品時，教師可以給學生提供相關的背景信息，讓學生了解畫家創作美術作品時的社會狀況以及人們對于文化和美術創作的普遍看法。有條件的話，教師還可以給學生提供同時代的其他美術作品，讓他們分別挖掘出作品的內涵，并對比分析它們的異同點。這樣教學，有助于學生更好地進行知識建構，找到賞析美術作品的新途徑。

（三）分類

在學生賞析了單個美術作品后，教師可引導他們從作品中抽象出意識形態方面的信息，并圍繞創作風格、創作原理等對相關作品進行分類。這樣不僅能讓學生從一個作品的賞析過渡到一系列作品的賞析，還能讓他們在圖像識讀的基礎上提升理性思考的能力。

例如，在教學“異域的憧憬”時，教師引導學生以對比分析的方式，嘗試找出中西方繪畫在創作風格、意識形態等方面的差別。在對比了《禮賓圖》和《土耳其宮女》之后，學生發現中西方繪畫有著明顯的差異，中國的繪畫注重意象，西方的繪畫則注重展現事物的真實形象。《土耳其宮女》之所以被人們抨擊，就是因為人們認為畫中宮女的背部至少多了三節脊椎骨。由此學生認識到由于中西方對于繪畫藝術的認知觀點有所不同，導致中西方繪畫作品呈現出了不同的形態特征。學生在圖像識讀時只有把握住其中差異，才能更好地鑒賞作品。最后教師給學生展示了《中國皇帝》，讓學生思考這個作品如何運用西方的創作風格來展現東方人物形象，以及畫家沒有來過中國，又如何能讓兩種不同的意識形態進行碰撞，呈現出一種別樣的效果。

意識形態可以理解為對事物的理解、認知，它是一種對事物的感觀思想，是觀念、觀點、概念、思想、價值觀等要素的總和。對于美術作品，意識形態主要體現在其創作風格上。教師可以引導學生思考某個美術作品體現了作者什么樣的生活態度，如何展現人與人之間的關系，怎樣體現經濟基礎和政治制度。這樣，學生能更好地掌握作品創作風格，從而提升圖像識讀能力。

（四）解釋

解釋是MoMA鑒賞法中的重要環節，這一環節主要是讓學生挖掘圖像中隱藏的特殊意義，這是學生圖像識讀能力提升的體現。由于不同的學生審美賞析水平不同，對事物的看法也不一樣，所以他們的解釋必然也會有所差異。教師可以讓學生互動交流，說說各自對圖像的看法，讓他們挖掘圖像中潛藏的含義。

例如，在教學“托物寄情”時，教師首先展現了葡萄的照片，讓學生看看真實生活中的葡萄是什么樣的，然后展示林椿的《葡萄草蟲圖》和徐渭的《墨葡萄》，讓學生思考兩者的區別，看看哪一種更貼近真實的葡萄。學生認為《葡萄草蟲圖》細膩、寫實，色彩真實，形象飽滿，更貼近真實的葡萄，而《墨葡萄》狂放、寫意，以墨色為主，給人一種空靈的感覺。教師引導學生對《墨葡萄》中的葡萄形象展開自主解釋，思考其中潛藏的含義。學生了解了徐渭坎坷的生活后，自然能體會到他寄托在作品中的情感。有學生說：“畫家徐渭的才能得不到施展，但是他依然狂放，追求自我，就好像他畫的葡萄一樣，給人狂放的感覺，透露出一種不羈的情感。”通過賞析，學生更好地解釋了圖像的隱藏寓意，體會到了畫家的情感。

教師不必急于讓學生挖掘作品的隱藏寓意，可以讓學生采用MoMA 鑒賞法，一步步深入探究。在圖像識讀的基礎上，學生若能了解作品創作的文化環境，體會到其中蘊藏的意識形態，那么他們自然就能解釋作品的深意，其賞析效果也會有所提升。

（五）再創造

圖像識讀是當今社會人們在學習、生活、工作和科研中一種必不可少的素養。為了讓學生在以后的工作和生活中能靈活運用掌握的圖像學知識，教師要給他們創造運用這些知識的機會。教師可以讓學生圍繞某作品的主題展開再創造，將自己的個人體驗和對世界的看法融入作品創作中，這樣有利于全面提升學生的審美賞析能力和創新能力。

例如，在教學“審美變化中的自我”時，教師給學生展示了《果熟來禽圖》《枯木竹石圖》兩個作品，讓學生在圖像識讀的基礎上進行賞析，看看畫家在表現植物時運用了哪些不同的方法。學生發現《果熟來禽圖》用的是沒骨畫法，不用墨線勾勒，這是特定時代的獨特審美要求，而《枯木竹石圖》畫得很隨意，但是寥寥數筆就凸顯出了樹木的姿態。學生認識到這兩個作品的創作風格截然不同，但都是特定時代對審美的要求。教師就此要求學生展開再創造，并思考在當今時代，如何將西方審美和東方審美結合在一起，創作出獨具特色的作品。有學生在再創造中提出了自己的想法：“現代社會是一個融合包容的社會，因此在繪畫時必須體現出這一點。我認為油畫中的某些技法十分適合展現草木的質感，在創作的時候，如果能加以運用，就能彌補水墨畫的不足。”教師肯定了該學生的想法，并鼓勵他在創作中加以嘗試，看看是否能驗證自己的想法。在深入體驗中，學生的鑒賞能力和創造能力都有所提高。

總之，美術教師應開展多種審美賞析活動，讓學生掌握更多的美術知識，學會鑒賞美術作品的方法，并提升圖像識讀能力。

［ ? 參 ? 考 ? 文 ? 獻 ? ］

［1］ ?壽南茜，李民.試論高中美術鑒賞課圖像識讀與文化理解指向性教學融合［J］.今古文創，2021（17）：127-128.

［2］ ?季小潔.學生“圖像識讀”核心素養的培育：以高中美術鑒賞教學為例［J］.教師，2020（33）：95-96.

（責任編輯 ? ?袁 ? ?妮）