小學音樂欣賞課的“體驗式”教學策略

郁陽

[摘 ? ?要]“體驗式”教學，注重學生音樂學習感受、體驗，注重音樂與學生心靈的共鳴、共振。作為教師，要引導學生在具身認知中獲得感官體驗，在情境全域中獲得通透體驗，在交流互動中獲得多元體驗。音樂學習體驗能深化學生的音樂欣賞，激活學生的音樂思維，催生學生的音樂想象，進而能引發學生的音樂審美創造。

[關鍵詞]小學音樂；音樂欣賞；“體驗式”欣賞

小學音樂教學中，教師不僅僅要讓學生掌握相關的音樂知識、習得相關的音樂技能，更為重要的是要引導學生進行音樂的欣賞啟蒙。在傳統的小學音樂教學中，音樂欣賞并不受重視，其主要原因在于很長的一段時間里，音樂教學只被理解為教學生唱歌。反映到具體的教學現實中，所看到的就是在高度結構化的班級集體授課教學中，學生往往需要反復地模唱，甚至需要記憶來增進對一首曲子的認知。這樣的一種教學方式，消蝕了學生的音樂學習興趣，戕害了學生音樂學習的積極性，泯滅了學生對音樂的想象力和創造性。要改變這樣的現狀，有效的途徑之一，就是讓學生進行音樂欣賞，讓學生在欣賞的過程中體會到音樂的魅力，這就意味著音樂學習必須是體驗式的學習，而對于教師來說，也就需要進行體驗式的教學。在小學音樂教學中追求“體驗式”教學，要注重學生音樂學習的感受、體驗，注重音樂與學生心靈的共鳴、共振，深化學生音樂欣賞，激活學生音樂思維，促進學生對音樂作品的審美、創造。

一、在具身認知中獲得感官體驗

學生的音樂學習首先是對音樂作品的感知，這種感知不僅僅是用耳朵聽，更包括用眼睛看、用肢體的律動表達，是一種全身性的具身表達。一首音樂曲子一旦響起，就會召喚、吸引學生沉浸其中，學生就會被音樂的節奏、律動等感染。在音樂教學中，教師要引導學生的感知，讓學生的感知具有音樂的品質，比如引導學生根據音樂強弱、輕重、音色等來進行律動等。在小學音樂教學中，要想讓學生獲得體驗感，很重要的一點就是教師要讓學生對音樂形成良好的體驗。要達到這個目的，教師可以采用具身認知理論來指導音樂教學，讓學生在自身認知當中獲得感官的體驗。對于小學生而言，音樂學習的過程本身就是一個具身認知的過程，讓學生在這個過程中獲得聽覺的刺激，讓學生通過自己的輸出通道去表達自己的理解，是一個典型的音樂信息的輸入與輸出。

具體來說，音樂的具身性感知是一種直接與音樂作品相遇而產生的感知。這種感知是一種多感官協同的感知，是一種互通性的感知（通感），即“一種感覺引起另一種感覺發生變化”。借助于這種具身性的感知，能喚醒、激活學生的音樂思維、催生學生的音樂想象。正如奧爾夫的“元素性音樂”所強調的，“要將音樂、舞蹈、動作等關聯起來，讓聆聽者在聆聽音樂時，不僅僅作為聆聽者，更作為一個參與者、合作者甚至創作者融入音樂之中去”。通過感官的多重體驗，學生能捕捉到音樂作品的脈搏，能聽辨出音樂的聲音的強弱，能把握到音樂的音色，等等。欣賞蘇少版音樂五下《瑤族舞曲》時，筆者根據五年級學生的年齡、心理特點，引導學生展開了“音樂表演”“音樂繪畫”“音樂品賞”等活動，將音樂教學目標分散到各個活動之中。如在“音樂表演”的活動中，師生一起進行動作表演。當旋律輕柔時，學生的動作就舒緩、圖譜的線條就比較平緩；當旋律強烈時，學生的動作就加快，圖譜的線條就比較跌宕。通過這樣的一種感知方式，學生就在不知不覺、潛移默化中完成了音樂的初步欣賞。在這個過程中，學生也很快地理解音樂ABA結構。顯然，具身性的體驗，不僅僅是讓學生用耳朵傾聽，更重要的是引導學生用心靈感受、體驗。用心感受，是具身認知的核心，也是關鍵。

在音樂欣賞課教學中，教師應當鼓勵學生靜心聆聽，從而讓學生全身心投入，產生對音樂作品的共鳴、共振。只有完成感性意義上的音樂欣賞，才能進入到理性的欣賞、審美的欣賞層面。可以這樣說，音樂的感知是前提也是條件。沒有對音樂的感知，就難以調動學生的音樂想象力和創造力。作為小學音樂教師，應當充分認識到音樂學習的過程必須是一個引導學生進行音樂欣賞的過程。盡管小學生的音樂理論知識非常薄弱，純粹的理論教學也無法提升小學生的音樂理論認知水平，但是可以肯定的是，小學生天生具有音樂感知的能力，這種能力可以運用具身認知理論來闡釋。在自身認知理論的引導之下，將學生的簡單模仿過程轉化為對音樂的欣賞過程，既可以提升學生的音樂學習層次，又可以讓學生對音樂學科產生更加準確的認識。這種認識對于學生來說或許無法用理論來描述，但是卻可以轉化成影響學生音樂學習的具體行為，這種行為在音樂學習中的表現之一，就是學生對音樂的欣賞——對于很多學生而言，當他們在說某一首歌好聽時，實際上就已經推開了音樂欣賞的大門，當他們說喜歡某一首歌時，就意味著自己的愛好與歌曲的旋律發生了共振。對于小學音樂教學來說，追求這樣的教學境界，就可以理解為音樂欣賞已經在具體的體驗過程中成了真正的現實。

二、在情境全域中獲得通透體驗

對于小學音樂教學而言，音樂欣賞，不僅僅要調動學生的多種感官，更要打造多樣態、多重化的情境，進而讓學生在音樂欣賞中獲得一種通透性的體驗。通透性的體驗，是一種直觀化、形象化、多層次、立體性、全局性的體驗。這一種體驗，能讓學生從不同的視角去把握音樂，從而獲得對音樂作品的深度感受、體驗與理解。這是一個很重要的判斷，也是一個音樂欣賞從理論走向實踐的判斷，認同這一理論并且用這一理論去指導小學音樂欣賞的教學實踐，需要在教學當中關注更多的細節。作為教師，要善于創設情境、激活情境、應用情境，讓情境成為學生音樂欣賞的重要載體、場域。場域是一個重要的比喻，用場域來描述學生音樂學習的具體情境，意味著教師在教學中應當努力為學生創設良好的音樂學習情境，這個情境必須能夠提供學生音樂學習的全要素，讓學生在音樂學習的過程中有一種通透的體驗。事實上也正是因為如此，教師所創設的情境，對于學生的音樂學習來說，才有著一種“場”的作用。場域本身也是一個比喻，其借助于客觀世界中的“場”的形態，強調在音樂教學中，當學生進入音樂學習的情境時，教師就能借助于情境的素材，去給學生施加積極的影響，從而使得學生對音樂要素有更加全面和準確的體驗。

同樣，作為小學音樂教師，應當充分認識到情境是學生音樂學習、感受、體驗的母體，對學生的音樂欣賞發揮著一種潛移默化的作用、功能。作為教師，要善于創設情境、應用情境。創設情境可用多種方式，比如多媒體情境、圖片繪畫情境、講述情境等，從而深化學生直觀感知，形成對音樂內容的具象感知，深化對音樂的形象化理解。只有打通學生音樂學習的多重通道，才能讓學生立體性地把握音樂，從而獲得對音樂的感受、體驗。在情境之中，教師要關注學生的音樂表現、音樂創造。欣賞蘇少版音樂五下歌曲《劃船歌》時，筆者借助多媒體課件，動態地呈現船夫劃船動作、搖槳動作，從而豐富學生的直觀感知。學生將視覺感知與樂曲中的弱拍靜止、強拍劃船、搖槳的元素設計關聯起來，深刻理解二四拍的樂曲風格呈現出三四拍的狀態，輔之以切分、弱起等，體會到樂曲節奏方面的特色。借助于視聽化的情境，不僅能讓樂曲形象化、直觀化，更能深化學生對音樂作品的理解。學生認識到，輕快、抒情的歌曲表現了印度尼西亞勞動人民的勤勞、歡快。可視化的視聽情境，讓學生能在聆聽、欣賞音樂的過程中產生蕩漾的感覺。

學生的音樂體驗性學習離不開情境。以情境為核心、為載體、為紐帶引導學生的音樂學習，不僅要促成學生對音樂的認知、了解，更要讓學生在情境體驗中進行音樂審美。音樂審美意味著音樂作品的內容與形式、知識與情感、元素與非元素等不是分隔的，而是相互交融、滲透的。音樂的審美應當以感性感受、體驗為基礎，只有以感性感受、體驗為基礎，才能有效地豐富學生的音樂欣賞，從而讓音樂作品達到感人、深入人心的效果。

三、在交流互動中獲得多元體驗

音樂的欣賞不僅要引導學生聆聽，也不僅要創設多樣態情境，更要引導學生進行互動交流。通過互動交流，不同學生的感受、體驗等呈現于同一個互動空間，從而豐富學生的音樂欣賞。交流互動，不僅可以發展學生的交往能力，而且可以提升學生的表達能力，生長學生的創造能力。為此，在學生的音樂欣賞過程中，教師要引導、深化學生的音樂互動交流。

當然要注意的是，這里所說的交流互動，并不只是讓學生去進行粗淺的討論，也不能只滿足于讓學生進行簡單的語言與動作的交流。真正的交流互動一定是有內涵的，學生的語言與動作應當是思維驅動的結果，換句話說，如果沒有了思維的參與，那么交流與互動只能流于形式。當在小學音樂教學中追求通過交流互動來促使學生獲得多元體驗時，用學生對音樂的理解、對音樂的表達，來反襯交流互動的實質，應當是保證學生在音樂學習中獲得多元體驗的基本條件。

互動交流是學生音樂欣賞的一種重要方式。“獨學而無友，則孤陋而寡聞。”學生的音樂欣賞可能由于自我的水平、經驗等的制約而呈現出某種局限性。引導學生的互動合作交流，有助于學生敞亮音樂視界。教學蘇少版二年級下冊的《小貓圓舞曲》這一部分內容時，筆者引導學生展開合作性的學習。為了助推學生的合作交流，筆者給學生提供了“絲巾”這一道具，引導學生用這一道具來表達自己的音樂學習感受。學生舞動著絲巾，跟隨樂曲的主題旋律變化特點，做著飄蕩、打轉、搖擺等各種動作。如“絲巾向上抽出”表現旋律上揚；“絲巾左右搖擺”表現旋律比較穩定；“絲巾打圓圈”表現旋律回旋，等等。在互動交流中，學生還展開了想象。有學生說，“絲巾左右搖擺就表示小貓在搖動著身體”；有學生說，“絲巾打圓圈就表示小貓圍著自己的尾巴旋轉，表示小貓在逗著自己玩”，等等。互動交流，讓學生對音樂作品的理解更加靈動、豐富、多元。在互動交流中，每一位學生的手里都拿著一條絲巾，絲巾不僅僅是學生表演的一個道具，還是學生音樂學習、音樂欣賞的重要組成。在《小貓圓舞曲》中，筆者安排了很多的生生互動的內容。教學中，筆者引導學生選擇一條節奏自主打擊樂展示，在互動交流中，引導學生總結節奏特點、打擊難點等。除此之外，筆者還組織學生開展生生之間多聲部打擊樂器合奏，這樣的一種互動交流，不僅讓學生在音樂學習中互幫互助，更讓學生在合作學習中體驗到音樂學習的幸福。

互動是學生音樂活動的最基本的組織形式，體現為師生、生生的多邊合作。在互動交流中，學生能相互學習、取長補短，能認識到他人音樂學習的長處，也認識到自己音樂學習的優勢和劣勢等。音樂互動交流，能幫助學生彈奏起音樂學習幸福、美妙的音符，深化學生的音樂學習感悟，獲得暢快的音樂學習體驗。當學生在交流互動當中獲得真實體驗時，就可以認為這樣的音樂教學是有效的教學活動。值得一提的是，音樂教學中的多元體驗，意味著在讓學生感知音樂時，除了音符之外，除了學生的聽覺通道之外，還可以打開其他的通道，讓學生對音樂產生更加深刻的理解。音樂從來就不是孤立存在的，音樂自身所帶有的節奏可以讓學生在其他方面有所表現，因此學生隨著音樂的節拍而產生身體的律動時，其實也是一種音樂表達，這也就意味著這一內容同樣可以成為交流互動的核心內容。在音樂教學中，教師要善于發掘這樣的教學資源，要認識到這些教學資源來自學生的學習過程，是學生學習的自然表現，基于這些表現去設計交流互動的過程，可以讓學生對音樂的體驗更加深刻，更加多元。

多元原本就是音樂學科的特征，同樣一個對象，就算是用音樂來表達也可以有多種方式。因此音樂教學從來就不是單線的，而是多元的。在教學當中，教師要允許這種多元現象的存在，當不同學生學習同一對象時，如果有不同的表達方式，那么教師應當寬容這種方式的存在，然后引導學生去進行充分的交流，這同樣可以讓學生獲得良好的音樂學習體驗。

體驗性教學，讓學生的音樂學習變被動為主動、變單一為多元。作為教師，要豐富組織形式，引導學生感知、感受，引導學生體驗、經歷，從而不斷地提升學生的音樂審美、欣賞能力，不斷地提升學生的欣賞水平。音樂教學，要張揚學生的情感，引導學生將自己的情感體驗、想象表現等融合到音樂的審美欣賞過程之中。如此，促進學生對音樂的體悟，讓音樂真正走近學生的心中。

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（責任編輯：姜波）