高校素描教學中培養(yǎng)學生個性化思維的策略

摘 要：素描是高校美術相關專業(yè)的基礎課程，如同地基一般重要。在素質教育教學背景下，如何在美術基礎教學中培養(yǎng)學生的個性化思維，是所有教師需要考慮的問題。個性化思維是學生形成獨特創(chuàng)作風格的基礎，而學生個性化思維的培養(yǎng)受到多方面因素的影響，是一個循序漸進的過程，需要教師不斷優(yōu)化完善教學模式與方針。主要對高校素描教學中，學生個性化思維的培養(yǎng)進行深入探究，希望可以激活學生思維，推進高校美術課程持續(xù)發(fā)展。

關鍵詞：美術課程；素描教學；個性化思維

素描教學是高校美術課程中極為重要的組成部分。隨著時代的快速發(fā)展，過于程式化、死板的作品會給人枯燥乏味的感受，極難讓人產生耳目一新的感覺。而在高校素描教學過程中，部分學生的創(chuàng)作存在形式化現(xiàn)象，阻礙了學生的良好發(fā)展，難以增強學生的藝術核心素養(yǎng)。在素質教育背景下，高校美術教師必須立足于學生的根本需求，尊重學生的主體地位，注重學生的個性化發(fā)展，促使學生具有良好的創(chuàng)造意識、創(chuàng)新思維，使其作品富有藝術表現(xiàn)力，推動其更好地成長。

一、高校素描教學中培養(yǎng)學生個性化思維的重要性

（一）精準定位繪畫風格

是否具有獨特而鮮明的風格是鑒定一個藝術作品好壞的關鍵。素描是高校美術相關專業(yè)中的重要基礎課程，其可以快速簡潔地呈現(xiàn)繪畫者的意向及語言，增強學生繪畫綜合能力。如今很多學生在進行素描繪畫的過程中存在一個誤區(qū)，即僅僅模仿當下流行的繪畫樣式，或在作品中過于突出某一方面的因素，認為自己已經(jīng)具有個性化思維，而忽視了內心深處真實的感受，忽視了人作為創(chuàng)作主體對藝術作品的影響，這是不恰當?shù)睦砟睢Ｔ诟咝Ｋ孛杞虒W中培養(yǎng)學生的個性化思維，可以促使學生真正從自己的視角出發(fā)，調動生活閱歷與情感經(jīng)驗，創(chuàng)作出視角新穎、個性鮮明的藝術作品，并深入挖掘自身潛能，找到繪畫的感覺，表達出自己獨特的理解，從而更快速、更精準地找到自己獨特的繪畫語言與風格，進而得到更好的發(fā)展。

（二）激發(fā)學生創(chuàng)造思維

素描課教師不僅要對學生進行與美術基礎知識相關的講解，教給他們繪畫技巧與繪畫練習手段，還要促使他們創(chuàng)作出完整、優(yōu)秀的藝術作品。美術創(chuàng)作是需要靈感的，一幅優(yōu)秀的藝術作品絕對不會是缺乏新意、缺少個性的。但如今部分學生在作品呈現(xiàn)過程中缺少個性化與創(chuàng)新性思維，其作品只能體現(xiàn)出模仿，只有技巧而生氣不足。藝術作品的創(chuàng)作來源于生活，在高校素描教學與日常生活中培養(yǎng)學生的個性化思維，可以促使學生大膽創(chuàng)新設計，充分表現(xiàn)自己的獨特性與創(chuàng)造性，打破思維定勢，使學生的藝術作品不是單純的模仿，還具有情感與觀點，表現(xiàn)出來創(chuàng)造活力。

（三）提升學生核心素養(yǎng)

在高校基礎教學中培養(yǎng)學生的個性化思維，可以幫助學生更好地掌握美術課程中蘊含的規(guī)律，促使學生形成屬于自己的創(chuàng)作風格，豐富其創(chuàng)作思維與手段，促使其藝術作品具有良好的藝術表現(xiàn)力。優(yōu)秀的藝術作品必須有形有神，只有學生在作品中自然而然地流露出屬于自己的、獨特的風格與個性，才可以引發(fā)觀者的情感共鳴，提高藝術作品的感染力。同時，學生只有在創(chuàng)作過程中具有個性化思維，才能感受到素描訓練的樂趣，從而積極主動地投入創(chuàng)作中，提高繪畫能力，提升藝術綜合素養(yǎng)，源源不斷地為社會輸送有價值的藝術作品。

二、高校素描教學中培養(yǎng)學生個性化思維的策略

（一）引導學生觀察生活，培養(yǎng)其個性化思維

素描是其他繪畫課程的基礎，在不同時代具有不同的發(fā)展特征，且在人們不斷的創(chuàng)新與完善中得到了更好的發(fā)展。個性化思維指的是學生在創(chuàng)作過程中結合他人無法想象的、融入自身獨特風格與情感的一種思維，其培養(yǎng)要求教師在教學過程中帶領學生深入觀察生活，以生活中的點滴為基礎進行創(chuàng)作。例如，當教師要求學生對河流山川或鄉(xiāng)間道路進行繪畫時，學生不僅要對具體事物進行全方位的分析與觀察，還要結合個性化思維對畫面進行加工，表達出獨特的情感與風格，從而使觀者產生強烈的共鳴。在對山川河流的描繪中，要進行足夠的觀察，充分彰顯景色的壯觀磅礴，以激發(fā)人們濃厚的民族自豪感。而鄉(xiāng)間道路既可以表現(xiàn)出簡樸純真的民風，又可以彰顯人民群眾的辛苦與不易。同時，教師要引領學生在觀察過程中進行充分思考與聯(lián)想，培養(yǎng)學生先觀察思考后動筆的良好創(chuàng)作習慣，使其結合自身獨特的創(chuàng)造意識與想象力，賦予生活中常見的物品一定的情感與意義，增強作品的感染力。例如，當帶領學生觀察梅花綻放的過程時，要引領學生聯(lián)想與該景物密切相關的場景，并使其將聯(lián)想的畫面作為日后開展個性化創(chuàng)作的素材。

（二）融入情感，注重學生個性化表達

在高校素描教學中，僅僅依靠道德教化與強硬的命令難以提高學生學習的積極性，也無法較好地實現(xiàn)教學目標。每個教師都了解素描是其他美術課程的基礎，明白素描的重要性，但其中的一部分過于關注學生技術上的表達，期望學生的作品具有合理的結構、準確的造型，期望學生可以完美模仿名作，如此，學生勢必感覺枯燥乏味。藝術是一種情感寄托與抒發(fā)，即使是素描作品中最為簡單的點、線、面，都是學生情感與思維的凝聚。教師只有融入情感開展教學，才能深入挖掘學生潛能，促使學生對素描產生濃厚的學習欲望，提高學生藝術作品表現(xiàn)力。教師要提高對學生情感表達上的要求，例如，在課堂中要求學生在已經(jīng)掌握足夠的臨摹技巧的基礎上，進行虛構人物或事物的繪畫，促使學生將自己的想象力與情感傾注于作品。當學生養(yǎng)成懷著情感創(chuàng)作的良好習慣后，教師可以有針對性地提高學生的繪畫技能。在高校素描教學中，極少有學生會對強硬、枯燥的訓練產生興趣，只有教師融入情感，才可以激發(fā)學生的個性化思維，使其帶著自身特有的情感與風格完成創(chuàng)作，促使其藝術素養(yǎng)提升。

（三）深入思考，發(fā)展學生個性化思維

由于高校美術教學注重造型上的訓練，很多學生在進行靜物寫生時，往往沒有進行深入觀察思考，草率動筆，從構圖、起稿到最后塑造、調整等多個環(huán)節(jié)只是機械地選用常規(guī)手段與技巧敷衍完成，最終創(chuàng)作出的美術作品毫無靈魂。美術教師可要求學生在正式動筆前對繪畫對象進行全面觀察與深入思考，促使其掌握復雜的畫面關系，并合理應用相應的繪畫技巧，預測出應有的效果。學生對待同一個靜物所預測的作品效果卻多元化，這是學生個性化思維的具體呈現(xiàn)。在高中階段，素描教學的開展較為注重學生技能的強化訓練，需要學生掌握藝術作品的結構、虛實效果及質感等多種因素。而高校素描教學中，幫助學生找到屬于自己的獨特藝術風格、強化學生個性化思維非常重要。在真正動筆前，要帶領學生進行觀察與思考，推動學生在繪畫過程中不斷調整自身表現(xiàn)技巧，努力向作品預測效果靠攏，促使學生形成獨特的藝術風格。

（四）優(yōu)化課堂，培養(yǎng)學生個性化思維

在傳統(tǒng)高校素描教學過程中，教師往往會帶領學生從較為簡單的幾何體入手，并循序漸進地對靜態(tài)物體、人體外貌、人體結構及衣著等多個方面進行描繪。雖然教學內容有所深化，但教學目標及模式仍固定單一。學生往往會耗費大量時間與精力對細節(jié)進行模仿，導致素描教學淪為單純模仿的環(huán)節(jié)，挫傷了部分寫實能力較為薄弱的學生的自信心，阻礙了高校美術課程的持續(xù)發(fā)展。因此，美術教師必須不斷優(yōu)化完善教學課堂，采取多元化、趣味化的教學模式，允許不同藝術方式并存，促進學生全面發(fā)展。在素描教學中，教師必須注重寫實、寫意、潛意識以及理性化等多種教學內容，深入掌握學生的興趣愛好及心理特征，開展階段式教學。例如，教師可在第一階段開展寫實訓練，在第二階段開展寫意訓練，在第三階段開展?jié)撘庾R訓練，在第四階段開展理性化訓練。在不同的學習內容中，幫助學生掌握相應的繪畫技巧與工具，充分激發(fā)學生的學習欲望，拓寬學生視野，提高學生繪畫能力，培養(yǎng)學生個性化思維。

（五）注重構圖，漸次提高學生的個性化思維

構圖直接影響著藝術作品的最終呈現(xiàn)效果，在素描教學中，無論學生的繪畫對象是靜物、人物還是景物，都必須遵從“均衡穩(wěn)定”的原則，給予觀者飽滿舒適的感覺。通常情況下，學生會將繪畫主體置于畫面中心，再在四周融入與其相關的物件，以達到平衡的效果。此種繪畫方式雖然不會出錯，但缺乏新意，難以體現(xiàn)出學生的個性化思維，過多地瀏覽此種素描作品，觀者也會產生審美疲勞。因此，教師可以在教學過程中帶領學生多觀察繪畫大師在素描作品中的處理方式，幫助學生掌握不同構圖形成的不同效果，促使學生大膽嘗試新穎的構圖方法，培養(yǎng)學生個性化思維。例如，在素描教學過程中，教師可分別讓學生以仰視、俯視等特殊視角觀察物體，使其完成構圖設計，還可以促使其對同一物體進行平、弱、強等不同的畫面處理，思考不同處理方式形成的各異的畫面效果。只有促使學生打破常規(guī)，以不同的視角大膽構圖，融入自身情感進行繪畫，才能強化其個性化思維，并使其有針對性地提高繪畫技巧，為作品賦予新意。

（六）全局掌控，優(yōu)化學生個性化思維

在素描教學中，為了確保作品的最終整體呈現(xiàn)效果，需要使學生掌握把握全局的能力。無論是動筆繪畫還是進行構圖，都是在為全面把握藝術作品奠定基礎。教師必須將其作為立足點，優(yōu)化學生個性化思維。教師要帶領學生對整體繪圖構思進行全面且深入的梳理，并結合不同的繪畫手段、繪畫過程做好良好的推動與掌控工作，促使學生在繪畫過程中積極融入個性化想法，形成極富個人特色的藝術作品。在傳統(tǒng)素描教學中，一些教師認為臨摹對學生的個性化發(fā)展及創(chuàng)造性思維培養(yǎng)有害，會導致學生產生惰性，阻礙對自我的尋找，難以使藝術作品具有靈氣。教師需要改變此種理念，將臨摹課變?yōu)閹ьI學生學習傳統(tǒng)素描構圖及技法的載體，促使學生深入分析經(jīng)典作品，找到可供自己借鑒之處，逐漸讓學生對原有的構圖與技法進行優(yōu)化改良，融合自身想法與情感進行二次創(chuàng)作，甚至可以依照原有的繪畫場景，將寫生與臨摹融合，使得整體素描作品更具創(chuàng)意，更加個性化。又如，當帶領學生把握不同作品整體效果時，如若想要使畫面呈現(xiàn)出淡雅輕快的效果，則需使學生對畫面中的明暗部分進行有針對性的調整。要鼓勵學生積極采用不同技法和形式調整色塊之間的對比效果，以達到良好的整體畫面效果。

（七）以賽促學，強化學生的個性化思維

學生的個性化思維主要呈現(xiàn)在其最終藝術作品的美感中，為了充分挖掘學生潛力，提高學生學習自主性，教師必須積極改善傳統(tǒng)教育模式，采用多元化的教學策略，利用幻想、聯(lián)想等多種形式，強化學生的個性化思維。

以賽促學是一種極佳的教學策略。大學生正處于青春熱血的年紀，渴望有一個舞臺展現(xiàn)自我，其無論是在草稿、構圖設計，還是最終藝術作品的呈現(xiàn)上，都會融入大量心血，積極展示自身風格與個性，結合情感開展創(chuàng)作。因此，在素描教學中，教師要鼓勵學生積極參加校級比賽，在素描與學生之間架起密切溝通的橋梁。教師可積極讓獲獎學生發(fā)表獲獎感言，講述創(chuàng)作心路歷程，在提高學生學習自信心的同時，使其再次梳理思路，奠定學生的個性化創(chuàng)作風格，并給其他學生以啟示。而對于尚未獲獎的學生，教師要為其在課堂中制造展現(xiàn)自己的機會，發(fā)現(xiàn)學生身上的閃光點，對學生多加鼓勵，并因材施教，為每一名學生制定獨特的學習方案，推動學生主動投入素描學習之中。教師必須從傳統(tǒng)理念的“唯技術論”中走出，多注重學生情感與個性化思維在藝術作品中的呈現(xiàn)，以鼓勵式的教學推動學生更好地成長。

同時，在信息化背景下，教師可積極利用多媒體等先進技術，不斷創(chuàng)新教學模式，為學生營造有趣、生動的學習氛圍。教師可對素描形成過程進行詳盡的演示，并在學生面前展示不同角度或光線對畫面效果產生的影響，直觀生動地展現(xiàn)教學內容可以讓學生充分意識到可以采取多種形式進行繪畫，以強化學生的個性化思維，激發(fā)學生的學習欲望。

三、結語

素描是其他美術課程的基石，高校美術教師必須充分意識到素描教學不僅要幫助學生進行準確的造型與合理的構圖，還要注重學生個性化思維的培養(yǎng)，并鼓勵其在創(chuàng)作中投入情感。教師需不斷優(yōu)化完善自身教學模式，拓展教學容量，幫助學生掌握多種繪畫技巧，提高學生學習欲望與積極性，強化學生的個性化思維，提高其藝術作品的表現(xiàn)力，為社會培養(yǎng)更加優(yōu)秀的藝術人才，推進高校美術課程持續(xù)發(fā)展。

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作者簡介：

王建峰，濱州學院副教授。研究方向：油畫教學與創(chuàng)作。