核心素養視域下初中水彩畫教學的策略

【摘要】本文論述核心素養視域下開展水彩畫教學的方法，包括通過圖像識讀激發水彩畫繪畫興趣、通過臨本臨摹掌握水彩畫繪畫技法、通過美術社團活動培養審美判斷能力等，以此發展學生的美術核心素養。

【關鍵詞】水彩畫教學 核心素養 美術

【中圖分類號】G63 【文獻標識碼】A

【文章編號】0450-9889（2023）04-0122-03

發展學生核心素養，目的是把學生培養成全面發展的人。美術學科應發揮獨特的學科育人功能，注重發展學生的美術核心素養。然而，當前的初中美術教學，教師過于強調知識技能傳授，對學生的自我表現和發展空間關注不夠，導致學生的想象力和創造力得不到有效培養。要改變這一現狀，需要美術教師從宏觀上設計初中美術教學，分別從圖像識讀、美術表現、審美判斷、創意實踐和文化理解等方面進行實踐探索，以此培養學生的美術核心素養。

美術學科的五大素養包括圖像識讀、美術表現、審美態度、創新能力、文化理解能力。在初中美術課程中，水彩畫作為色彩教學最主要的內容和途徑，對學生理解和掌握色彩知識、提升表現能力有著非常重要的作用，是初中階段提升學生綜合審美素養的重要內容。水彩畫教學是一個系統綜合的過程，它要求教師轉變教學觀念，運用行之有效的教學方式和評價方式，促進學生核心素養的培養。近年來，筆者積極從圖像識讀、臨本臨摹、社團實踐等方面進行了探究。

一、通過圖像識讀激發水彩畫繪畫興趣

識讀水彩畫，目的是讓學生運用聯系、比較的方法對作品進行整體觀看，感受圖像的造型、色彩、材質、肌理、空間等形式特征，并通過搜索、閱讀、思考和討論等方式，識別和解讀圖像的內涵、意義，從形態、材料、技法、風格及發展脈絡等方面識別圖像的類別，懂得圖像在學習、生活和工作中的作用。水彩畫的表現力非常強，畫面大多具有通透的視覺感受，無論是用“干畫法”還是“濕畫法”表現，都有一種淋漓酣暢、自然灑脫的趣味。在色彩構成上，它和油畫等西方傳統畫同源，而在水色的運用上，又和中國畫有很多共通。在指導學生識讀水彩畫時，筆者注重作品選擇、欣賞途徑、識讀方式的多樣性，使學生興趣勃勃地參與水彩畫識讀，感受圖像的造型、色彩、材質、肌理、空間等形式特征，識別與解讀圖像的內涵和意義，以及形態、材料、技法、風格、發展脈絡等。

例如，在講授水彩畫的鉛筆淡彩畫法、干畫法、濕畫法、混合特殊技法時，筆者精心選擇了不同風格技法的水彩畫，如劉牧虹的《荒島》、約瑟夫的《街景》、杜高杰的《黃山朝晴》等，組織學生觀賞和學習。這些作品的表現技法是畫家們在實踐中不斷探索、總結出來的，讓學生在課堂上近距離觀賞和學習，有助于學生更好地欣賞這些風格各異、技法獨特的作品，并且感受到水彩畫不再是遙不可及的藝術。在學生七嘴八舌地討論之際，筆者引導學生分析探討這幾幅畫的表現技法。通過畫面分析，學生了解了劉牧虹的《荒島》以干畫法為主，約瑟夫的《街景》以濕畫法為主，杜高杰的《黃山朝晴》的技法結合了中國畫的元素。通過直觀欣賞、對比辨析，學生對識讀水彩畫產生了濃厚的興趣，初步掌握水彩畫的造型、色彩、材質等基礎知識。

欣賞水彩畫，尤其強調要注意水彩畫的個性特征，即水彩畫的水色交融、酣暢淋漓、靈活運用、相輔相成。我國的水彩畫，除了對水與彩的巧妙運用和表現，不少作品還體現了畫家將西方水彩技法和民族傳統藝術語境結合在一起，在畫與玩中追求一種寧靜、空靈的情趣。為了使學生深刻認識這些特點，筆者組織學生以專題的形式欣賞吳冠中先生的多幅名畫，如《故鄉》《桂林山石》《花港觀魚》《拉薩節日》等，并引導他們分析、討論吳冠中先生的水彩畫特點。學生從吳冠中先生的畫作中感悟到：水與彩的靈活運用、和諧相融，取水彩之柔美輕快，達到平易近人的效果；景色畫意新穎鮮明，體現了中國畫的韻味，俊秀灑脫、空靈高遠；虛實處理相得益彰，相輔相成。獲得這些感悟后，學生逐漸產生學習水彩畫的興趣。

二、通過臨本臨摹掌握水彩畫繪畫技法

水彩畫教學的目的是培養學生形成空間意識和造型意識，讓學生了解并運用傳統教學方法和現代媒材技術，結合美術語言，就觀察、想象、構思和表現等過程，創造視覺形象，表達自己的意圖、思想和情感，提高美術核心素養。在水彩畫中運用臨本和臨摹，有助于學生通過臨寫優秀的作品，了解它們的藝術特色，同時吸收不同畫作所體現出來的精神特質，學習如何構圖、如何造型、如何著色，提升學生的繪畫技法和審美能力，為學生今后獨立創作奠定良好的基礎。

（一）教給學生臨本的方法

臨本指的是臨寫出來的書畫復制本。要掌握熟練的水彩畫基本表現技法，首先要對水與彩的分量進行掌控和對時間進行把握。這是水彩畫教學的難點。水分不足，畫面干澀無味；水分過多，畫面含混不清。色彩之間銜接時間過早，色彩會相互混淆；銜接過遲，色與色之間會生硬。如何讓學生掌握這些基本功？筆者認為，臨摹是鍛煉學生造型能力、提升色彩感覺的有效方式，教師可采用從局部到整體的示范，引導學生學習。

首先，進行漸進演示。教師通過“局部—整體”的漸進式演示，讓學生掌握臨本的步驟。先從一個局部造型開始，再讓學生以教師的示范為臨本進行臨寫。在這個過程中，符合學生實際能力水平的臨本其實并不是很多。此前，考慮到學生的學習水平參差不齊，筆者特地從網絡下載了很多單個局部靜物的視頻和名家的示范，但實際教學效果并不好。一方面是網絡上的視頻表現難度較大，學生單純依靠視頻無法跟上示范者的節奏；另一方面學生在課后也很難抽出時間來進行練習。后來，筆者直接選擇課本的作品《靜物》和《鄉間小路》來進行示范并拍攝了“5分鐘示范微視頻”。這兩個示范使用的技法都比較基礎，如果從這兩幅范畫入手，基本上能兼顧絕大部分學生的能力和水平。在課堂上，筆者先給學生看了教師的微視頻示范，讓學生直接參照課本臨寫；課后，則讓學生結合教師錄制的“5分鐘示范微視頻”進行臨寫。這樣，課堂和課后做到了知識的無縫銜接，取得了較好的教學效果。

其次，進行多樣演示。在解決了教師“示范什么”、學生“臨摹什么”的問題后，筆者在教學中始終強調水彩的特點——水彩交融，著重向學生演示水彩繪畫的水分運用和著色時間的掌控（如在水分未干、水分半干、水分干透時的著色方法和效果），讓學生知道必要時可以在水未干時使用紙巾吸收，用筆桿刮刀刮，或者撒上一些鹽。這些不同的著色方法，會使色彩豐富多樣，畫面色彩效果迥然不同。這種面對面、多樣化的演示教學，有助于學生直觀感受水彩畫的用水、著色的多種方法，且印象深刻，對水彩畫的水與彩的掌控心領神會，對創作奇妙的水彩畫心馳神往、躍躍欲試。

最后，進行對比演示。為了加深學生對水彩畫水與彩用量用時的認識與把控，筆者還嘗試以自己的作品作為實體，讓學生近距離觀看，感知畫面的水彩特征；結合教材內容介紹教師畫水彩畫的小訣竅，讓學生準確掌握水與彩的比重，調控好水分，調出自己喜歡的色彩，表現出協調的畫面關系。同時，筆者挑選一些名家的水彩畫讓學生欣賞，并與教師的水彩畫進行比較，使學生懂得，要想增強畫面的透明感，就要學會給顏料添加適當的水，而不是添加顏料，還要根據自己涂抹的面積，調整筆頭的水分。筆者還指導學生靈活利用身邊的物品，如紙巾、食鹽、棉簽與顏料進行不同的結合，讓學生在對比中領悟不同的結合會產生不同的肌理效果。

（二）教給學生臨摹的方法

臨摹是指按照原作仿制書法或繪畫的過程。臨摹是培養學生對色彩的敏銳感、觀察力的必經之路，是學生拓寬色彩視野、提高審美判斷力的重要手段。臨摹前，教師應強調對畫作進行整體觀察和思考，研究和思考作者的創作思路、構圖設計、色彩處理等。臨摹方式可以多種多樣，應遵循由易到難、由淺入深的原則。

1.創意式臨摹。在水彩畫臨摹中，為了使學生熟練掌握水與彩的分量，教師可讓學生在水彩紙上運用水和顏料調和，隨意運筆涂抹，在親手著色的體驗中發現水彩運用的技能和技巧。同時，在其他單元內容中鼓勵學生把水彩融入其中。例如，教學《花山巖畫》一課時，筆者鼓勵學生運用水彩的方式表現一幅巖畫風格的生活場景，感悟不同藝術表達方式的創作思路、色彩處理，體現美術核心素養中倡導的美術表現、創意實踐和文化理解等方面的融合，提升了學生的藝術表現力，激發了學生學習水彩畫的熱情，使學生體驗到創造的樂趣。

2.漸進式臨摹。臨摹課堂教學的設計，一般應讓學生先臨摹簡易的，再臨摹繁難的；先臨摹局部的，再臨摹整體的。這樣由易到難，全體學生都能接受，學生的參與度特別高。例如，先從臨摹一個梨或蘋果開始。讓學生先在一個簡單的靜物水果中表現出固有色、環境色、黑白灰等基本的色彩關系。在學生熟練這一臨摹方法后，慢慢地擴大到罐子、襯布的表現（這樣擴充雖然看起來造型元素變多了，但是基本的色彩關系是不變的，可以起到舉一反三的作用，逐步提高學生的色彩表現能力）。由易到難、由淺到深、循序漸進的教學方法，能讓學生迅速進入水彩畫的學習中。

3.想象式臨摹。在水彩臨摹教學中，學生遇到的最大問題之一是不知道如何豐富畫面的顏色，使這些顏色能形成一個統一的色調。色調是一幅畫整體的色彩傾向，這種色彩傾向能表現作者的思想情感。例如：欣賞一幅藍色的畫面，能讓人聯想到蔚藍的大海；看到一幅金黃色的畫面，能讓人聯想到豐收的秋天；見到一幅綠色的畫面，能讓人聯想到春天的生命力?？梢姡嬎十嫴⒉皇峭磕艘淮蠓伾土耸?，而是要指導學生臨摹時充分發揮想象，將這些顏色進行多種多樣的搭配，使之富于變化，形成豐富多彩的畫面。教師要使學生明白，好的臨摹是為我所用，不拘于原作品的色彩，要有自己的色彩變化，顏色越多變，色彩就越豐富。但是這些顏色的運用具有一定的目的，即為表現某一種主題顏色服務。例如，同樣是畫一幅名為《水城威尼斯》的水彩畫，不同的人在色彩上就有不同的理解。學生可通過直觀感悟教師的技法演示，加上自己動手臨摹，熟練地掌握水彩畫的技法，提高美術創新能力。

三、通過美術社團活動培養審美判斷能力

美術課堂是對學生進行審美教育的重要途徑，教師應在日常生活中引導學生學會欣賞美、創造美，提升學生的審美素養，促進學生健康發展。美術社團的重要性在于，它是美術課堂教學的延伸和補充，具有更大的靈活性。在美術社團活動中，教師應引導學生對美術作品和現實中的審美對象進行感知、評價、判斷與表達，從而感受和認識美的獨特性和多樣性，形成基本的審美能力和健康的審美趣味；應指導學生用形式美原理和其他知識對自然、生活和藝術中的審美對象進行感知、描述、分析、評價，運用語言、文字、圖像等表達自己的審美感受。我校開展了豐富多彩的美術社團活動，如“漫畫社”“手繪工坊”“瑤族民間美術工作室”等。

以“手繪工坊”為例。該社團活動中有一項課程內容是風景淡彩的學習，讓學生通過寫生，暴露繪畫中存在的問題，再通過教師檢查，及時發現和糾正問題。教師在指導學生學習風景淡彩時，首先應強調造型準確，做到起筆準確。其次，注意濕透用紙，上色前先用排筆在水彩紙上刷水，必要時可以多刷一兩遍，盡量保持紙張濕透不干燥。再次，強調畫背景要先遠后近，做到胸有成竹，確立整個畫面的基調——先畫好亮部，留出亮光，然后鋪色，在畫面半干半濕時迅速涂抹中間色調，使之與亮部的顏色渾然一體。最后，強調整理畫面并用水性筆勾勒輪廓，做到近景當實、遠景當虛，形體準確、色彩協調，畫面色彩渾然一體又層次分明。

例如，組織學生在校園寫生時，教師針對學生繪畫中存在的問題，面對面指點糾正，讓學生清楚地看到教師動筆修改的地方、運筆動作的快慢、水彩涂抹的輕重等，進而有所領悟。在這個過程中，學生將課堂上學到的水彩技法運用于寫生中，對自然風景、社會生活的審美對象進行感知、分析、判斷，并且運用圖像描寫將它們表現出來。校園里的一脈涌泉、籃球場旁的繁茂綠榕、教學樓一角的滴水涼亭，無不在學生運用自如的水彩筆下栩栩如生、涉筆成趣。

當然，教師還可以通過畫展等競賽活動培養學生的創新意識，激勵學生嘗試創作有創意的水彩畫作品。在競賽活動中，引導學生通過評比、分析、思考和探究，進一步對作品和環境展開符合實用功能與審美要求的創意構想，再通過不斷修改和優化，使更新更美的畫面得以呈現。畫展比賽還可以為學生搭建相互觀賞、學習交流的平臺，使學生在欣賞同伴畫作的同時，認真思考自己畫作的優缺點，取長補短，學到更多的繪畫技巧，最終提高自身的水彩畫繪畫水平。

水彩畫教學的最終目的是讓學生逐漸學會從文化的角度觀察和理解美術作品，了解美術與文化的關系，認識中華優秀傳統文化的內涵及獨特的藝術魅力，堅守中華文化立場，樹立文化自信，同時理解不同國家、不同地區、不同民族和不同時代的美術作品所體現的文化多樣性，學會欣賞外國優秀的美術作品，尊重藝術家、設計師和手工藝者及其創造的成果，以及他們對人類文化的貢獻。在教學中，教師要充分認識開展水彩畫教學的意義，引導學生在觀察思考、臨摹學習、創作表述的過程中，發展美術核心素養。

注：本文系南寧教育科學“藝體學科教育教學實踐”專項課題“核心素養框架下初中水彩教學實施策略的研究”（2021YTC023）的階段研究成果。

作者簡介：黎冰（1980— ），廣東順德人，本科，高級教師，主要研究方向為美術教育。

（責編 黎雪娟）