古詩教學的融合方式探究

黃揚彤 王彩艷

內容摘要：“雙減”背景下，古詩教學的“情境性”特征日益凸顯，實現教學方式多維化，增強教學實效。古詩教學融合方式主要有詩配樂、詩配畫和詩配書，以音樂旋律、繪畫境界和書法意蘊等方式，對古詩閱讀和理解進行再創造。實現小學古詩教學形式多元化、內容活動化和效果趣味化。

關鍵詞：古詩教學 融合方式 樂讀 繪讀 書讀

小學古詩教學要能貼近小學生成長實際，采取生動活動的形式，讓學生融情入境，化境學詩。古詩教學可以創造“情境性”，融合多種教學方式，以音樂、繪畫和書法等多種形式或手段來提升古詩教學效果。古詩教學，融合發展，以音樂美誦讀古詩韻律，以繪畫美解構古詩構圖，以書法美理解古詩意蘊。

一.詩樂融合：提升教學趣味

詩歌語言具有音樂美，詩樂融合，借助音韻、節奏和旋律等手段，來感知古詩語言美。

1.讀準音韻。讀準音韻，能更好地體會詩中意境，可通過古詩吟唱，以朗讀來演繹古詩音韻美。

一要吟唱生動。古詩講究三吟，吟唱字眼、詩韻和詩境。一吟字眼。疊詞細密。如吟唱《游子吟》疊詞體情細膩，“密密”顯母愛細心內斂、“遲遲”示母愛擔心外露。又如《迢迢牽牛星》，六疊詞“迢迢”“皎皎”“纖纖”“札札”“盈盈”“脈脈”，音節和諧，質樸清麗，情趣盎然。再如杜甫《登高》，“蕭蕭”與“滾滾”要能吟唱出聲色之感。疊韻悠揚。如蘇軾《飲湖上初晴后雨》：“水光瀲滟晴方好，山色空蒙雨亦奇”，“瀲滟”“空蒙”屬疊韻，要能吟唱出水光與山色之態。二吟詩韻。尤其是葉韻和倒韻。葉韻要音韻和諧。如《敕勒歌》“籠蓋四野”中“野”念“yǎ”，《山行》“遠上寒山石徑斜”中“斜”念“xiá”，“青鳥殷勤為探看”中“看”念“kān”。倒韻要音韻協調。如于謙《石灰吟》“粉骨碎身渾不怕”，“粉骨碎身”應是“粉身碎骨”倒字合乎平仄規律而致；《長歌行》“少小不努力，老大徒傷悲”，將“悲傷”倒韻成“傷悲”。三吟詩境。《暮江吟》，吟出畫面感，“中、紅、弓”音韻清亮，可吟出夕陽映江、彎月初升和露珠晶瑩美感；《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》，吟出情韻美，有“手揮五弦，目送飛鴻”之妙。

二要音韻曼妙。吟唱動情，音韻動人。聲，音也，有“平上去入”之別，感四聲抑揚頓挫之美。一者，平聲韻開朗。如李白《早發白帝城》，“間”“還”“山”平聲韻顯放還之爽朗心情；李白《望廬山瀑布》，“煙”“川”“天”平聲韻顯開闊畫境。二者，開口呼韻舒緩。如《詠柳》，“高”“絳”“刀”展碧柳形狀之優美；《詠鵝》，“鵝”“歌”“波”展白鵝叫聲之悠揚。三者，鼻韻婉轉。如陸游《示兒》，“空、同、翁”為鼻音聲調延長，情韻哀婉；如王維《過香積寺》，“峰、鐘、松、龍”鼻音悠長，顯景致幽深和情調空靈。四者，入聲韻低沉。如岳飛《滿江紅》柳永《雨霖鈴》皆聲情激越之作，用入聲字作韻來抒內心深沉。通過吟唱，體會詩歌語言美，讀準音韻，以聲傳情。

2.讀明節奏。讀準音韻，讀明節奏，把握古詩朗讀法，可采用配樂朗讀來感受詩中節奏美。

一是劃分有序。古詩節奏可根據句意、情感來劃分，朗朗上口的詩句更凸顯詩韻。如白居易《池上》，以“二/三”劃分節奏，“撐小艇”“白蓮回”“藏蹤跡”“一道開”讀來朗朗上口，輕松爽快，兒童的童真童趣躍然紙上。又如《鹿柴》，“見”“響”“入”“照”四字凸顯整首詩空靈幽深。又如《江南》，五個反復的“魚戲”顯悠然自得、自在無拘，讀來歡快生動。再如杜牧《山行》，以“四/三”節奏劃分，讀來慢慢悠揚，而葉紹翁《夜書所見》劃分為“二/二/三”節奏，更能體現詩人無盡的思鄉之情。

二是節奏清晰。古詩節奏講究輕重緩急。一如楊萬里《小池》，“流”“柔”“頭”壓韻，讀來輕柔，凸顯小池的清新清麗，“尖尖”可重讀，讀出荷花勃勃生機之感。二如李白《望天門山》，“開、出、來”讀得稍微短促有力，突出氣勢之高大壯闊，而“回”字則緩緩迂回，一短一長，一重一輕，體現山河之美。三如胡令能《小兒垂釣》與袁枚《所見》，皆想象兒童神態動作，讀出動作分明，通過誦讀，學生可以把握好詩歌的節奏。配樂誦古詩，讀明節奏，方能把握古詩的抑揚頓挫的規律感，在讀中受到情感的熏陶。

3.讀清旋律。讀清旋律，把握情感變化，可通過情境演讀感知詩中旋律美。

一要弄清波折起伏。古詩有激昂、哀婉，有輕快、沉重，弄清旋律轉化，更好體悟詩情。如《采薇》，“昔我往矣，楊柳依依”離別愁緒，旋律哀婉動人，可邊讀邊演繹折柳贈別的動作，神態悲傷不舍。離家時“楊柳依依”，輕柔哀婉。畫面一轉，變換成“今我來思，雨雪霏霏”壯士回鄉的場景，旋律清越激昂。“雨雪”本是傷心景，詩中卻以此演繹喜悅情。將士們勝利歸鄉，“雨雪霏霏”中顯出戰士身影，激動喜悅不禁讓人紅了眼眶。一憂一喜，一哀婉一激昂，情系其中。劉禹錫《酬樂天揚州初逢席上見贈》杜甫《望岳》與此相似，起伏轉折，音隨情變。

二是協調高低之律。旋律的高低可通過給古詩分層來體現，高低變化與詩中場景緊密相關。如《木蘭詩》描繪戰前、戰時和戰后三景。一景戰前緊張，“旦辭黃河去，暮至黑山頭”“燕山胡騎鳴啾啾”烘托肅殺氣氛。二景戰時激烈，“朔氣傳金柝，寒光照鐵衣”，場景形象。三景戰后凄涼，“將軍百戰死，壯士十年歸”，保家衛國無悔，功名成就骨枯。又如李白《塞下曲》、王翰《涼州詞》、王昌齡《從軍行》及杜甫《垂老別》皆可如此劃分，激情演繹戰爭拼殺。旋律隨景而生，旋律起，情景交融，高低和諧，情感自然流露。

二.詩畫融合：拓展教學空間

詩樂音美，詩畫境美。其講究詩中意境的線條、色彩和構圖，達到詩中有畫、畫中有景、景中含情的效果。

1.勾勒線條。線條之美，或靈動輕盈，或粗獷沉重，形象躍然。

一是靈動輕盈。線條輕盈，細膩柔和。以柳為例。一者姿態靈動。如《村居》“拂堤楊柳醉春煙”，“楊柳”枝長，細綿柔軟，隨風涌動，輕輕拂掃著堤岸，清新自然，歡快明朗。又如“晚來風起花如雪，飛入宮墻看不見”，柳隨風起，宛如空中起舞，絮隨風飄，隱秘可尋。二者畫面和諧。如“碧玉妝成一樹高，萬條垂下綠絲絳”，“垂”字寫數萬條柳枝，整齊和諧，輕盈靈動，曼妙動人。又如韓愈“最是一年春好處，絕勝煙柳滿皇都”，展現一幅綠楊滿城，春意盎然，舒適和諧的景象。三者娟好靜秀。如“清江一曲柳千條，二十年前舊板橋”，一片碧柳千條，宛如女子佇立觀賞，儀靜體閑。又如“青梅如豆柳如眉”，柳枝細膩，猶如江南女子的眉梢，溫柔秀氣。

二是粗獷沉重。不同于線條細膩的愉悅，粗獷沉重給人以震撼澎湃之感，講究氣勢、動作和聲音的配合。一感氣勢磅礴。如“九曲黃河萬里沙，浪淘風簸自天涯”，黃河千回百轉，波濤滾滾，如巨風掀簸，乘風破浪，壯闊無比。又如“無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來”，“滾滾”寫長江恢弘的氣勢，洶涌澎湃，勢不可擋，一往無前。再如“江入大荒流”，奔騰直瀉，粗獷雄偉。二見動作豪邁。如“黃河遠上白云間”，“遠”字忽將視線拉向天邊，仿佛滔滔黃河，騰沖白云之間，豪邁奔放，高遠粗獷。又如“黃河入海流”，“入”字動作急促果斷，呼嘯入海，黃河洶涌澎湃。三聞聲如洪鐘。如“朝辭白帝彩云間，千里江陵一日還”，“一日還”側面寫出長江水流湍急，一瀉千里，濁浪濤濤。又如“天門中斷楚江開，碧水東流至此回”，兩山夾峙，江水浩蕩，奔騰回旋，粗獷沉重彰顯陽剛之美。

2.填涂色彩。色彩合理運用，詩歌錦上添花。

一是艷麗明亮。其一，暖黃色調。如陶淵明《飲酒》，詩人超然，眼中菊或淡黃或粉嫩，情自愜意，飲酒賞花，自由自在。又如“秋菊有佳色，裛露掇其英”，百花凋謝，唯菊粲然，高潔淡雅。再如“芳菊開林耀，青松冠巖列”，滿目菊花，清澈秀雅，燦爛奇絕。其二，盎然翠綠。如“客路青山外，行舟綠水前”，“青山”“綠水”交相輝映，勃勃生機如在目前。又如“苔痕上階綠，草色入簾青”，蘚痕碧綠，草色青蔥，生氣蓬勃。再如《送元二使安西》灰蒙塵霧，突出青青柳色，色調清新明朗。于明亮柔和的詩歌賦予暖色調，可感知詩人的愜意的情感。

二是深沉暗淡。不同于亮景歡樂，暗沉色調往往詩情哀傷。一者，深紅色。如“一道殘陽鋪水中，半江瑟瑟半江紅”，殘陽落水中，水波微動，攪亂殘陽，亦擾亂詩人心緒。又如“停車坐愛楓林晚”，深秋晚景，楓葉盡染。再如“無可奈何花落去”，此時的“紅”并非正紅、大紅或是鮮艷的紅，而是深沉暗淡，帶著憂傷的紅。二者，暗黃色。如“大漠孤煙直，長河落日圓”，日落水中，黃暈籠罩大地，寂靜凄涼。又如“東風漸急夕陽斜”，夕陽西下，落日黃昏。再如“落葉夕陽天際明”，枯黃落葉隨夕陽飄零，深沉哀傷。

3.設計構圖。構圖講究畫面協調，從“高遠”和“平遠”切入，深入剖析詩歌內容。

一是高遠緊張局促。視覺沖擊。如“日照香爐生紫煙，遙望瀑布掛前川”，峰起紫煙，瀑瀉千尺，“千尺瀑布”，給人以緊張局促之感，仿佛迎面撲來，壯麗雄奇。又如“會當凌絕頂，一覽眾山小”，攀登高山，俯視萬物，壯闊無比。再如王安石《登飛來峰》，登高望遠，浮云遮天，高深莫測。遠近結合。如“無邊落木蕭蕭下”，落葉紛紛，望無邊際，無形中感慨時光易逝。又如“芳菊開林耀，青松冠巖列”，置身蒼穹下，藍天罩住大地，緊張壓迫。再如蘇軾《題西林壁》，置身山中，高山錯落有致，畫面雄奇壯觀。

二是平遠明亮開闊。不同高遠之局促，平遠給人以心曠神怡之感。寧靜致遠。如“采菊東籬下，悠然見南山”，遠離勾心斗角，回歸自然，悠然賞菊，醉眼迷離中忽見南山，令人心曠神怡。又如“兩岸青山相對出，孤帆一片日邊來”，帆流緩來，恬逸寧靜。再如《歸園田居》，遠離世俗，歡樂自得。氣勢開闊。如“山隨平野盡，江入大荒流”，山脈隨遼闊平野漸漸消失，江流不斷注入河岸。又如“萬里江山萬里天，沙平雁落遠相連”，廣曠無垠，壯麗輝宏。再如“青楓江上秋帆遠”，青楓江上，孤帆遠飄，視野遼闊。

三.詩書結合：提升教學境界

古詩融畫，也可融書法。根據小學古詩虛實、疏密和濃淡的特點，將題字、對聯和扇面書寫等融入教學，提升藝術審美性，提高教學內容的實踐性。

1.虛實相生。虛實結合的意境中感受詩美。一者，虛景實字，實景需字。古詩虛實結合，體現詩人情感態度，可借詩題字。一如“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”中“三千尺”為虛，運筆輕盈，尤“千”字盡顯畫面雄渾壯觀。“千”字豎筆可延長，意境高雅，言外之意無窮。“飛流”為實，瀑布長若銀河，詩人眼中景清晰可見。二如“能不憶江南”中“憶”在景致，引發想象，盡顯喜愛。三如“荷笠帶夕陽，青山獨歸遠”，夕陽相伴，送君遠去，以晚景盡顯無限情思。二者，表虛里實，表實里虛。畫中題字，以字眼來體現詩意。如“明月松間照，清泉石上流”，“明月”“清泉”為實，透露隱隱月光和涓涓流水。又如“寒雨連江夜入吳，平明送客楚山孤”，“楚山孤”為實，也是詩人內心孤獨寫照，“孤”字顯情更亮景。再如王之渙《涼州詞》，大氣磅礴，“萬仞山”盡顯實寫氣勢，“一片”空靈展蒼涼。教師以題字的方式教學，描繪字詞的藝術特點吸引學生的學習興趣，增強課堂趣味性。

2.濃淡相宜。濃淡相宜的色墨中感受詩境。古詩教學，正視書畫價值，擷取詩中妙句作為對聯來書寫，從而體會詩句妙致。一者，潑墨重蘊。以古詩作為書寫內容，為學生學習和體味古詩提供有趣的提升鍛煉。如“欲把西湖比西子，淡妝濃抹總相宜”，“濃抹”可多用墨，符合句意。全詩大量筆墨表達了無論是晴天還是雨天，西湖皆驚艷動人和惹人喜愛。又如“醉臥沙場君莫笑，古來征戰幾人回”，“醉臥沙場”用墨較濃重，體現戰爭殘酷和詩人豪情。再如“暖風熏得游人醉，只把杭州作汴州”，既是暖風熏人，也是對奢靡之風的諷刺。二者，墨韻輕染。濃墨重彩是雄健剛正，惜墨如金是淡雅氣息。如“吾家洗硯池邊樹，朵朵花開淡墨痕”，用墨筆勾勒梅花，濃淡結合，相得益彰，點染墨韻，溫潤和諧。又如“碧瓦樓頭繡幙遮，赤欄橋外綠溪斜”，通過遠近景的結合，濃墨重彩的描繪了絢麗的暮春景象，色彩斑斕，生機盎然。再如“草樹知春不久歸，百般紅紫斗芳菲”，用墨淡雅，繁花似錦，色彩繽紛。古詩有濃有淡，濃淡相宜，濃淡結合形成強烈對比，反差感強。

3.疏密相間。疏密有致的結構中感受詩情。虛實結合的古詩中題字，濃淡相宜的古詩中書寫對聯，還可借助疏密有致的古詩結構，以扇面書寫呈現其內容，引發學生情感共鳴。小學古詩疏密章法可尋。如“半畝方塘一鑒開，天光云影共徘徊”，疏密錯落，天然自成，“天光云影共徘徊”云舒飄渺，書寫細密，體現天上的“天光云影”，“半畝方塘一鑒開”在地上，疏而開朗。又如“粉骨碎身全不怕，要留清白在人間”，強烈情感，“粉骨碎身”較密，表達堅定不退縮，“在人間”較疏，對比反差，稀疏有致。再如邵雍《山村詠懷》，數詞羅列，量詞收尾，對仗工整。

題字把握虛實，對聯講究濃淡，扇面追求疏密。融古詩于書法教學，結合字理識字，理論與實踐相結合，學以致用。

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課題項目：本文系廣西民族師范學院2022年大創項目“‘雙減背景下小學古詩教學融合性研究”（編號：S202210604006）階段性成果。

（作者單位：廣西民族師范學院教育科學學院。指導老師：王波平）