音樂教育專業視域下的貝里尼藝術歌曲探析

龍秒 王思涵

摘要：貝里尼是19世紀具有代表性的意大利浪漫主義歌劇大師。他創作的歌曲旋律線條優美、情感細膩，歌詞與鋼琴伴奏融為一體的同時又不缺抒情性與歌唱性的表達。其作為藝術歌曲的經典作品之一，對于音樂教育專業的學生具有深刻的“教與學”雙重意義。本文以貝里尼的《小詠嘆調三首》為例，簡要論述了歌曲的旋律、歌詞特點及教學重難點，并從音樂教育專業視域出發，總結它們在音樂教育專業課堂中的教學設計，在課堂中融入適當的教學法和教學策略，為學生植入音樂教育職前技能培訓的思想理念和將來走向音樂教師崗位奠定堅實的理論和實踐基礎。

關鍵詞：小詠嘆調三首? 演唱技巧? 鋼琴伴奏? 聲樂教學? 音樂教育

中圖分類號：J60-05文獻標識碼：A文章編號：1008-3359（2023）03-0105－04

貝里尼出生于意大利西西里島的一個音樂家庭，他的作品具有濃厚的意大利浪漫主義時期特點，他的歌劇作品更是風靡19世紀的歐洲。貝里尼作為浪漫樂派的代表作曲家之一，他的《小詠嘆調三首》具有很高的學術價值與藝術價值，音樂界眾多學者都對其展開了研究分析。

一、貝里尼藝術歌曲的特點分析

貝里尼的藝術歌曲基本上以愛情故事為主，但他表達的不是愛情的青澀與甜美，而是略帶憂傷和惆悵。他創作的《熱切的希望》《痛苦的費雷》《游移的月亮》三首小詠嘆調是藝術歌曲作品中膾炙人口的經典教材。通過對貝里尼藝術歌曲的分析，掌握演唱中的重難點以及藝術歌曲的情感表達，能夠培養學生對浪漫主義時期音樂作品的鑒賞能力，從中也受到美的熏陶。

（一）貝里尼藝術歌曲的旋律

貝里尼的藝術歌曲側重旋律的運用與情感的抒發，曲目中經常使用長線條的大樂句，旋律流暢、柔美，且富有戲劇性。通過研究后發現，在貝里尼的很多樂曲中都能見到如“拱橋”般的旋律線條，而與之相對的鋼琴伴奏織體多采用分解和弦，人聲和鋼琴兩個聲部同時進行，讓整個歌曲富有層次感與戲劇性。另一方面，在主題樂句開始時，旋律基本是弱起，他的作品很多都使用了“主題旋律預示”的創作手法。在貝里尼的藝術歌曲作品中，前段的旋律線條通常較為平緩連貫，在歌曲副歌部分情感達到高潮，最后“拱橋”般的旋律線條逐漸變弱，從而回歸到主題旋律，充滿詩意。雖然旋律簡單，但充滿了濃郁的浪漫主義色彩。

（二）貝里尼藝術歌曲的歌詞

浪漫主義時期的音樂主要以主調音樂為主，歌詞與旋律是藝術歌曲的核心部分。貝里尼的創作也深受當時音樂思潮的影響，歌曲風格極具戲劇性，歌詞的創作也主要表達的是對特定事物的美好愿望，個人主觀情感明顯，相較于抒情典雅的音樂旋律，貝里尼的歌詞與意大利語言本身的韻律相得益彰，節拍重音與語言重音相互吻合，在《熱切的希望》《痛苦的費雷》《游移的月亮》三首藝術歌曲中，貝里尼將歌詞中的情感表達得淋漓盡致，每一首藝術歌曲的歌詞都象征著一個愛情故事，他將歌詞中的事物擬人化，并借助這些具象事物的寫作手法，表達自己的悲歡離合，賦予歌詞詩意性，進而表現出貝里尼藝術歌曲作品獨特的魅力。

他將歌詞作為作品的載體，從歌詞中獲得靈感，讓歌詞與旋律完美結合，既生動又形象。其次，鋼琴與人聲的完美結合，使藝術歌曲更有韻味。在音樂方面，歌詞的韻律從起到落均符合旋律的由輕到重的走向，準確而又不失美感，他在旋律中給予了歌者充足的情緒醞釀時間，并適當留白，以便讓歌手更好地演繹作品。

二、《小詠嘆調三首》在教學中的重難點

貝里尼藝術歌曲對聲樂技巧要求較高，既需要聲音保持高位置，也需要保持聲音線條的連貫性和流動性，在鋼琴伴奏上需要對音色、音量有良好的控制力。在教學中，需將歌曲中的氣口、速度、情感、演唱（奏）方式、歌曲情緒等細節處理詳細，并教授給演唱者和鋼琴伴奏者，使雙方配合更加緊密，從而使學生認識到貝里尼藝術歌曲更深層的含義。要做到以上的教學目標，教師需要對作品進行細致的分析和解讀，才能在課堂中更好地發揮老師的作用。

（一）《熱切的期望》實例分析

這首歌曲是一首帶再現的單二部曲式，6/8拍，整首樂曲旋律較為柔美，音樂風格與小夜曲相似。在課堂中，作為老師要明確要求鋼琴伴奏者在前奏部分的跳音一定要斷開，利用小跳的演奏方式營造出輕盈純凈的音樂旋律，表達出曲調熱情活躍的音樂性。在《熱切的期望》中，伴奏部分跳音較多，在彈奏跳音時，音樂的時值需把握準確，避免整個旋律的音樂性被干擾。在音樂進行到展開部分時，旋律的節奏突然加快，而跳音的力度變得很弱，與之前的音樂材料形成鮮明對比。在音樂進行到最后鋼琴的獨奏部分時，伴奏音量和鋼琴技巧需要體現出演奏者的藝術修養和情感處理。歌曲的尾聲部分也要與前奏中的相同音樂素材形成首尾呼應。最后，結束在降A大調的主音上，形成收攏性結尾。在《熱切的期望》中，演唱者主要跟隨鋼琴伴奏的旋律線條，形成由靜態到動態、再從動態變為靜態的音樂情緒流動，這需要演唱者把握住情緒的醞釀和細微變化，從而表現出男主人公對于愛情的緊張激動與無奈的心理。

（二）《痛苦的費蕾》實例分析

3/4拍的《痛苦的費蕾》與《熱切的期望》相同，也是一個帶再現的單二部曲式，全曲旋律起伏不大。指導教師要提醒鋼琴伴奏注意演奏的情緒，演奏時需要表現出作品中的大線條（拱橋）。在彈奏到歌曲的間奏部分時，歌曲中的調性及和弦色彩發生改變，由原來的f小調轉為A大調，為了突出音樂調性色彩的變化，對聽眾聽覺形成強烈的沖擊和對比，可以將變化音稍作強調，在間奏部分結束時可以輕踩踏板，從而烘托大調的色彩感。歌曲進行到尾聲時要注意和弦的整體性，因此鋼琴伴奏要注意大拇指的力度控制，用指腹貼著鍵盤，有意識地讓手掌帶著大拇指落下。

《痛苦的費蕾》歌詞中透露出了濃濃的悲傷。為了讓演唱者提前進入音樂的情緒之中，指導教師最好提前準備一些名家演唱視頻讓學生觀看，從而讓學生找到演唱靈感。值得注意的是，指導教師需要提醒學生，這首作品譜面上的所有延長記號都需要表現出來。

在《痛苦的費蕾》中有幾處波音記號的地方，指導教師要提醒學生避免運用羅西尼或莫扎特等古典主義時期的處理方式。在這首作品中，彈奏的方式與速度不需要太多的炫技，浪漫主義時期加花的唱法對比古典主義時期音樂，更傾向于旋律性。當音樂進行到尾聲時，鋼琴伴奏的音量可以完全釋放出來，彈出貝里尼藝術歌曲的細膩情感，做出音樂的韻味。演唱者也需注意演唱時聲線的均衡、穩定，氣息要隨著大句子增強、減弱，表達失去愛人的憂傷與內心的沉痛心情。

（三）《游移的月亮》實例分析

歌曲為4/4拍的分節歌，旋律起伏較小，演唱者和鋼琴伴奏者在力度方面是一致的，即逐漸往前推進至高潮。較長的旋律線條中不失美感，例如歌曲前奏部分，前四小節都是左手的分解和弦搭配右手的主題旋律，織體簡單，以抒情為主，在教學中要求鋼琴伴奏要營造出一種朦朧的氛圍，并且裝飾音的時值要逐漸變為和旋律音一樣。為了襯托出演唱者的聲音，鋼琴伴奏的重心在右手，而不是左手的分解和弦。在演唱中注意旋律線條的起伏，大樂句中一定要弱起，最后的結束音隨著旋律漸弱。需要注意的是，歌曲結束的時候不是越來越慢，而是越來越弱，提醒演唱者注意歌詞的斷句。比如當唱到歌詞中第二句開頭時的休止符時，需要強調音樂的留白，空出時間，與前句形成對比，這樣更能表達詩詞的抒情性。整首作品旋律素材非常相似，節奏型也只有四種，卻給人一種舒緩、寧靜的感覺，這也體現出貝里尼在那不勒斯學習期間對于樂曲旋律的看重與其中穿插的張力，它能夠完美詮釋詩詞，典雅細膩，感傷又富有詩意，自然流淌的旋律如流水般清新淡雅。

總體來說，鋼琴伴奏者要考慮到大樂句的整體流動感和連貫性，而不要將注意力放在小節線上。對于樂感的培養，教師可以讓學生聯想朦朧的月光，在皎潔的月光下訴說自己的愛意，學生將自己聯想的情景帶入，樂感就會自然而然地流露出來。

三、《小詠嘆調三首》的共性與個性

貝里尼藝術歌曲有許多寫作手法，每首作品都有其自己的音樂特點，這與貝里尼的歌劇作品一樣有著豐富的藝術情感表達和戲劇性的音樂風格演繹。

（一）在旋律與結構上的對比分析

《游移的月亮》作為貝里尼學生時期創作的作品，采用分節歌的形式，讓歌曲充滿了詩情畫意，富有美感與文學性。《熱切的期望》與《痛苦的費蕾》兩首作品都是帶再現的單二部曲式，旋律也有相似的特點，兩首的旋律速度相較于《游移的月亮》（如歌的行板）起伏較慢，而《痛苦地費蕾》中旋律更加深沉，氣息也較為悠長。

在《游移的月亮》與《痛苦的費蕾》中都使用到了主旋律預示的手法，主旋律貫穿了全曲的基調。在《游移的月亮》中，從開頭的主旋律預示到展開部分，右手的旋律基本完全相同，旋律清晰、平緩，并且采用二度進行的寫作手法，織體簡單。在《痛苦的費蕾》中，以較長的線條烘托出歌曲中的情感，典雅細膩，但在作品前奏部分，左右手不斷使用不協和音程進行對比，讓旋律的推進更加緊湊，大三度音程轉為減三度音程，更能突出人物內心的矛盾心理，配合歌詞更顯曲目的悲情性，不協和音程的進行也更讓演唱者對情感的表達做到了層層推進，在主旋律進入時，整首歌曲的情感走向變得明朗，充分表達了悲劇般的人物形象塑造。

而在《熱切的期望》中，全曲短小而精致。與前兩首不同的是，其在前奏左右手部分同時進行旋律的演奏，音程搭配較為緊湊，上行和下行音階在此曲中大量運用。此曲主要表達的是愛情中的緊張和激動，旋律隨著歌詞的變化達到高潮。作品前奏的后半部分在全曲中也有兩處相同的音樂材料，分別出現在間奏部分和結尾部分，這三段音樂材料中，音樂的調性也出現相同的改變，由f小調轉變為A大調并且在最后主音回到了A大調上，第一部分聽覺效果較為緊張，但在和聲效果轉化為大調時，音樂變得明朗，給人一種豁然開朗的感覺，在三處相同音樂材料的呼應下，更彰顯了作品的完整統一。

（二）在音樂術語標注上的對比分析

《熱切的希望》《痛苦的費雷》《游移的月亮》三首小詠嘆調中能看到很多關于音樂術語與速度上的標注，每首作品的開頭都有弱音標記，提示演奏者與鋼琴伴奏者進入音樂情境，營造一種寧靜的氛圍，烘托主題旋律，也暗示鋼琴伴奏在作品進行中的輔助人聲的作用。作品中，許多“拱橋”般的連音線，即從弱起逐漸到達強音的一種推進，在到達高潮之后向下漸弱，形成“拱橋”一般的形狀，這在《游移的月亮》中極為明顯，在類似“拱橋”般的連音線標記中，貝里尼通常會標注漸強或漸弱的音樂術語來引導音樂的走向。

在《熱切的期望》與《游移的月亮》的展開部分能夠看到許多漸強漸弱的記號，這些標記的意義都是在提示演唱者重復同樣的歌詞時，應注意力度的變化，而一般漸強或漸弱的標記都出現在第二句反復處，表達人物的內心情感變化。《痛苦的費蕾》與《游移的月亮》有著相同的重音標記記號，但它們的作用卻相差很大，《游移的月亮》為4/4拍的作品，重音記號卻標注在弱音節拍上，這使得這首作品在聽覺效果上有著強弱的對比，在原有的速度“如歌的行板”中音樂更加緊湊，歌曲旋律走向更加明顯。而《痛苦的費蕾》是3/4拍的作品，重音記號雖然在弱拍上，卻標注在小節中的高音位置，突出旋律中的高潮部分，旋律也遵循了人聲的發聲規律，突出人物內心痛苦的自喃。三首作品的共同點在于，作品進行到最后部分時，曲譜上都出現了自由延長記號或休止符，它們所表達的意義都是音樂意境的延續和漸漸退去，最后走向完滿結尾。

四、針對音樂教育專業學生的教學實施

在全球一體化的格局下，音樂教師的責任不僅僅是單純的音樂課程教學，還應該更加關注在課程中融入對學生核心能力的培養，即培養學生的審美能力、獨立學習能力與社會責任感，在音樂教學的過程中融入美育的教學理念，更加關注在學習過程中對學生終身學習能力的培養和人格塑造以及正確“三觀”的建立。

（一）多元化的教學策略實施

采用多元化的教學策略，目的是培養符合時代要求的“新藝科”教育教學儲備人才。在《游移的月亮》課堂教學中，教師可以采用“同伴式學習”這一教學策略。讓相同年級的同學一起學習這首作品，教師要在課前布置與作品相關的學習任務，讓學生們共同完成，然后在課堂上檢查任務完成情況。這種教學策略可以大大提高學生的獨立學習能力和團隊合作學習的意識。

在教學《痛苦的弗蕾》的過程中，教師可以采用引導式的教學方式。即在教學過程中，教師作為旁觀者，引導、促進、推動學生的學習內驅力，激發學生獨立探索的興趣，教師只在學生發生任務偏差的時候，才給予糾正和引導，大量的學習任務交由學生自己來完成，最后教師給予綜合性的教學評價。

在《熱切的期望》教學過程中，教師可以設計為混合式學習的教學模式。因為社交媒體和網絡信息技術的進步，各種作品教學和名家名曲欣賞的視頻唾手可得，教師可以讓學生先自學，并進行網絡視頻模仿、跟學，然后在課堂教學中進行作品討論、糾錯和練習，課后再讓學生對作品進行改善性的練習和學習反思，讓整個學習過程形成閉環，這樣更有利于學生的獨立自主學習能力的培養，也更有利于學生形成職前教學能力培養的意識，從而為今后走上教學崗位打下堅實的基礎。

多元化的教學策略實施能讓音樂教育專業的學生學以致用，明確教學目的、教學目標和教學任務，充分運用多種教學策略和教學手段，激發學生的靈感，打開學生思維的廣度和深度，以多種多樣的教學方式活躍課堂教學。同時，這樣做也可以針對不同學習風格的學生進行“因材施教”，達到充分尊重學生的個性化發展和學習方式多元化的教學目標，提高課堂教學質量。

（二）豐富音樂情感，促進美育教學

音樂教育是美育的重要組成部分，教師需要在教學中自覺滲透美育的思想理念。例如，在教導學生《小詠嘆調三首》時，可以與中國的藝術歌曲作品進行比較，如《花非花》《教我如何不想她》等早期中國藝術歌曲作品，以及《山之高》《暮云灰》等創作于現代的中國古詩詞藝術歌曲作品等進行對比探討，分析他們的體裁與詩詞韻律、創作的時代背景以及其他藝術形式的相關性。

貝里尼在浪漫主義時期創作的藝術歌曲作品，旋律與歌詞相互依存，情感的表達更為直接，動靜相宜。而中國作品中的情感表達更為含蓄，層次分明，意猶未盡，從某種意義上也體現了中國人的儒家道德思想精髓。這樣看來，教學給予學生不同的聽覺材料，培養學生進行批判性的思維和多元的音樂素材分析，能夠使學生對學習內容有更深的感悟和反思。此外，教師還可以對浪漫主義時期各國不同的音樂家、經典音樂作品進行對比，擴展學生的眼界，形成對“浪漫主義”這一特定時期的總體印象和時代標記，它既豐富了學生的文化底蘊，也增加了學生的藝術修養。

“要給學生一杯水，教師要有一桶水”這一教育界的名言提醒廣大教育工作者，要培養未來音樂教育專業的棟梁，自身不僅需要具備扎實、深厚的音樂專業素養和開闊的知識視野，而且還需要對音樂教育專業的職業素養和職業技能有充分認知，這樣才能在教學的過程中，通過對作品的教學、演唱和分析，完成全方位的知識體系建構，進而促使學生能夠在將來走上教學崗位時做到“以美育人”。

五、結語

通過對貝里尼三首小詠嘆調的歌曲背景、旋律、節奏、演唱方法等分析后看到，貝里尼的藝術歌曲作品旋律靈動而大氣，內容跌宕起伏，將個人情感表達得淋漓盡致，對其后許多作品的創作頗具影響力。對這三首作品的研究，有助于理解和把握不同時代的作品在演繹時的情感表達和表演方式。對于音樂教育專業的學生來說，經典作品學習有著更進一步的含義。即將教學方式朝著多元化、現代化方向發展，增加自身的知識儲備量，開闊音樂視野，運用現代教學技術豐富音樂教學中的各個環節。這不僅可以使學生滿足教師的職業技能要求，同時也有助于在新時代下對貝里尼藝術歌曲作品進行新理解和新詮釋。

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