民間美術資源在高校美術教學的價值審定及開發應用

金戎

摘要：當前，如何傳承并創造性轉化中華優秀傳統文化是增強文化自信的重要途徑。其中，高校是培養時代新人的主陣地，既承擔著立德樹人的根本任務，也擔負著文化傳承與創新的重要使命。作為一種民間藝術形式，民間美術是中華優秀傳統文化不可分割的一部分，其具有鮮明的地域文化屬性、豐富的造型、內容與文化內涵，為高校美術教學提供了更多民間資源。在高校美術教學中有效開發民間美術資源，既能優化高校美術課程體系，也能進一步拓寬學生的審美視野，使得學生在潛移默化中傳承、創新傳統文化。基于此，本文將從民間美術的基本概念出發，探討高校美術教學應用民間美術資源的現實邏輯、價值審定與具體路徑。

關鍵詞：民間美術? 高校美術? 中華優秀傳統文化? 價值審定? 教學路徑

中圖分類號：J20-05文獻標識碼：A文章編號：1008-3359（2023）03-0141－04

為進一步增強民族自信與文化自信，如何傳承、弘揚中華優秀傳統文化便成為了推動我國文化事業與文化產業繁榮發展的重要課題。中華優秀傳統文化是推動民族持續進步的深層動力，是中華民族集體智慧的結晶。豐富多彩的民間美術是其不可分割的一部分，具有鮮明的地域文化屬性與藝術感染力。在培養時代新人的過程中，高校要主動承擔文化傳承與創新的主體責任，尤其是在美術教學中充分滲透民間美術資源，此舉有助于弘揚傳統文化、完善美術課程內容、拓展學生審美視野。因此，如何挖掘民間資源的審美價值與應用價值，如何借助民間美術資源優化美術課程體系，以及如何做好文化傳承與創新是高校美術教學的重要課題。基于此，本文從民間美術的基本內涵出發，結合高校美術教育發展的實際情況，探討高校美術教學開發民間美術資源的現實邏輯，以及高校美術教學開發民間美術資源的價值審定，進而在此基礎上尋找民間美術資源在高校美術教學中的應用路徑，助力高校教育的深度改革，力圖為民間美術資源的高校教學應用構建優秀的案例支撐。

一、民間美術的概念及特點

（一）民間美術的概念

顧名思義，民間美術就是來源于民間的美術形式，與人民的生活息息相關，可以展現人民的精神與心理，以及審美需求，內容豐富，風格獨特，具有地域性和民俗性。當然，作為重要的藝術樣式，很多學者對民間美術相關的內容進行挖掘和補充，逐漸形成了成熟的研究體系。張道一指出：“民間美術就是由中國人民群眾創作的，以美化環境、豐富民間風俗活動、滿足生活需求和生活中的審美需要為目的，以人民群眾自己制作的滿足日常生活中使用和需求的東西為典型代表的藝術形式總和”。

從創作主體角度講，民間美術是由勞動人民創造的群體藝術，具有淳樸、自然的創作特點。從藝術類型角度講，民間美術是區別于文人美術、宮廷美術以及商品美術的特色藝術，具有地域性、本土化特點。從藝術功能角度講，民間美術是勞動人民為滿足信仰、禮儀及生產生活需要而創作的具有獨特造型與文化內涵的生活藝術，具有實用性與審美性的雙重特點。從文化傳承角度講，民間美術是堅守中華優秀傳統文化的重要陣地，是增強文化自信的重要驅動力。

（二）民間美術的特點

作為一種藝術形式，民間美術獨特的創作理念與文化內涵是推動美術創新發展的重要源泉。由于民間美術具備鮮明的地域性特征，所以不同地區、不同民族的民間美術在形式與內容上也不同，一定程度上反映了各地區民俗文化的差異性。但是，作為中華文化的組成部分，各地民間美術具有共同的審美屬性與實用屬性。如剪紙、刺繡、瓷器、石雕、服飾、繪畫、印染等美術形式，既有明顯的地域文化特色，也具有不同的審美價值與實用價值，更彰顯了人民群眾對審美與美好生活的追求。因此，盡管不同地區的民間美術形式與特點不同，但本質上都是基層群眾共同審美情趣與文化風尚的體現。

在“文化強國”戰略的推進下，不僅藝術類院校設置有美術專業課程，其他綜合類院校也相繼開設美術類課程，其最終都指向傳統文化的繼承與創新。更重要的是，民間美術資源能夠為高校美術教學注入新鮮血液，尤其是對于部分實踐性較強的美術設計專業而言，民間美術可以為大學生提供形式與內容上的創作靈感，進而創作出兼具傳統與時代感的優質作品。例如，在審美價值方面，民間美術作品往往象征或代表著特定寓意與文化風俗，反映了當地人民群眾的獨特審美傾向或文化精神，因而具有獨特的審美功能。在實用價值方面，諸如瓷器、服飾、刺繡等藝術形式，不僅具有較高的藝術價值或文物價值，同時也被廣泛應用于人們的生產生活中，是群眾生活的重要組成部分。在高校美術教學中融入形式多樣、內容豐富與特定文化內涵的民間美術資源，有助于拓展學生的審美視野與創作素材，進而創作出既反映地方文化特色，又彰顯中國藝術精神與時代精神的創新作品。從這個意義上講，盡管中國民間美術在保護與傳承方面取得了一定成果，但從中華優秀傳統文化的內涵挖掘和時代意義角度來看，其開發與應用仍然有很大的提升空間。

二、高校美術教學開發民間美術資源的現實邏輯

（一）文化傳承與創新的資源優勢

高校是人才培養與輸出的主陣地，也是文化傳承與創新的關鍵平臺，關系著人才是否符合新時代高質量發展的要求，以及第二個百年奮斗目標的實現。一方面，高校具有豐富的軟硬件教學資源與安靜的教學環境，在文化傳承與創新方面具有獨特優勢；另一方面，在高校美術教學中滲透民間美術資源，不僅可以踐行地方文化保護與傳承的現實要求，更能在潛移默化中落實“立德樹人”的根本任務。換言之，高校不是一個“閉塞”的場所，而是一個肩負著推動地方經濟、文化、社會發展重要使命的關鍵主體。更重要的是，高校的師資力量相對集中且更加專業，能夠為民間美術的理論研究與實踐創新提供科研、教學等方面優勢。因此，較之其他社會主體，高校在民間美術的創新發展、地方文化的保護與傳承方面具有自身的獨特優勢。由此可見，為踐行“文化強國”戰略要求，助力國家文化事業與文化產業繁榮發展，高校要切實擔負起傳承、創新民間美術資源的使命，培養出具有文化使命的高素質人才。

（二）拓展學生審美視野的教學需求

基于自身的地域屬性，民間美術往往承載著獨特民風風俗與審美觀念，并成為地方文化不可分割的一部分。更重要的是，民間美術兼具審美價值、實用價值、文化價值，寄托著當地人民群眾的美好寓意與生活追求。因此，以民間美術為切入點進行藝術創新與文化傳承是高校美術教學革新的有效途徑。一方面，民間美術資源在造型、工藝、人文內涵、倫理觀念、審美傾向等方面具有獨特追求，是豐富美術教學內容與創作素材的重要載體；另一方面，基于自身的多重價值，豐富多元的民間美術資源能夠助力學生突破單一美術造型或審美傾向的局限性，進而拓展審美視野、提升審美情趣、激發創作靈感。正如豐子愷所言，“固學習藝術科必先涵養其感覺，使之能明敏而攝受藝術”。作為一門需要“涵養感覺”的藝術學科，美術科目要求學生不僅具有嫻熟的藝術技能，而且要有較高的審美情趣。顯然，民間美術資源獨特的創作理念與文化內涵能夠有效涵養學生的藝術感覺與文化品位，進而創作出具有審美、人文、實用等價值的優秀作品。

三、高校美術教學開發民間美術資源的價值審定

（一）有助于傳承與發展中華優秀傳統文化

縱觀民間藝術的傳承與發展，家族內部單一的縱向傳承是主要模式，而更廣維度的橫向交流則相對缺乏，這在一定程度上造成了傳承渠道的閉塞。隨著市場在資源配置中的主體作用更加突出，部分民間藝術形式往往摻雜了更多功利性目的，即逐漸向商業化方向發展。盡管能夠反映特定的民俗文化，卻也淡化了民間藝術的淳樸、自然與文化意蘊。如民間美術中，部分工藝作品的文化寓意已然在商業化潮流中漸行漸遠，即便有搶救性保護措施，但能夠留存下來的或者兼具人情味與文化內蘊的特色民間作品少之又少。民間美術具備地域性特征，是地方文化體系不可或缺的一部分，更是中華優秀傳統文化中的關鍵因子。高校作為人才培養與輸送的主體，自然擔負著文化傳承與發展的重要責任。因此，將民間美術資源滲透到高校美術教學中，既是傳承地方文化的有效方式，也是革新美術教學理念的現實需求。一方面，民間美術資源的滲透不僅能夠讓學生更加了解民間美術的創作理念與文化內涵，還能夠有效豐富本專業的創作維度，如皮影、剪紙與設計類課程的融合，以及泥塑造型與繪畫課程的融合等，既能充分激發學生的創作興趣，也能拓展創作思路。另一方面，通過了解民間美術的豐富造型與表現形式，學生能夠進一步增強對地方文化的傳承意愿，進而創作出更能代表地方文化特色的作品。當然，高校美術教學與民間資源的結合是相互賦能的過程，如民間美術也可以借鑒現代美術的材料媒介與表達方式推動自身的創新發展。

（二）有助于豐富美術教學內容

在“文化強國”與文化遺產保護、傳承的政策指導下，越來越多的民間美術資源被引入高校美術教學中，既推動了文化保護與傳承工作，也豐富了藝術創作內容。由于民間美術與當地的民風民俗存在緊密關系，民間美術資源的滲透有助于豐富教學內容、拓展創作素材、激發美術探究興趣與創作靈感，進而優化學科知識架構與創作技能，顯然，這在一定程度上契合了美術類相關學科的培養目標。如師范類美術學專業，為培養專業素養高、實踐技能強的中小學教師，教學內容必然要豐富多元，尤其是要系統學習民間美術理論與創作理念，因而在民間美術資源的滲透方面相對成熟。當然，以培養專業人才為主要目標的繪畫類、設計類專業也需要借鑒民間美術資源的造型、文化意蘊、創作觀念，因而需要根據專業需求適當調配民間美術課程。在課程設置方面，不同美術類專業可根據培養目標設置必修課與選修課。由此可見，民間美術資源對推動高校美術課程體系改革、提升人才培養質量具有重要意義。

（三）有助于拓寬學生審美視野

較之學院派美術，民間美術的突出特征是地域性與淳樸性，是當地人民群眾對生產生活的質樸、直觀反映，因而少了程式化與系統化的理論指導。換言之，民間美術的創作動機與創作理念更貼近實際生活，是一種來源于生活又高于生活的藝術類型，顯然這與學院派美術的程式化教學具有不同的審美視野與表達技巧。通過滲透民間美術資源，學生能夠突破既有審美傾向的局限性，并從生活維度拓展創作思路，從而提高審美視野。在現代藝術創作過程中，優秀的藝術家往往會在作品中汲取并滲透民間藝術的相關概念或創作理念，既能增強作品藝術感染力，也能在潛移默化中彰顯地域文化特色。如現代繪畫主觀性、單純性的色彩表達靈感來源于民間美術，這種主觀性即主觀意念的表達，不是客觀現實主義創作，這正是學院派美術所欠缺的審美視野。從這個角度講，以民間美術為教學切入點探討藝術創作的多元視野，既能拓展學生的審美格局與創作思路，也能推動高校美術教學革新。

（四）有助于民間美術與藝術創作的雙向賦能

如上文所述，民間美術的地域屬性決定了其形式、內容、創作思維、文化內涵的多樣性。在高校美術教學中滲透民間美術資源，不僅符合當前藝術創作的審美取向，更能推動民間美術的創造性發展與創新性轉化。一方面，民間美術的平民化造型、對稱式構圖以及隨意性色彩搭配等創作理念，能夠在現代設計、繪畫等藝術創作中重新煥發光彩；另一方面，民間美術資源的滲透能夠助力學生從生活化視角重新審視表現事物與藝術形式的關系，進而創作出兼具文化內蘊與時代特點的作品。從藝術家角度講，其任務就是運用獨特的審美視角挖掘隱藏在日常生活中的“和諧與普遍的均衡”，并以獨特藝術形式呈現。如民間美術中的文化寓意、造型語言、染色理念等元素，即民間藝人對所表現事物的獨特呈現形式。

四、民間美術資源在高校美術教學中的開發應用

（一）教師美學素養與實踐技能的同步提升

在高校美術教學中有效應用民間美術資源，教師美學素養與實踐技能的同步提升是關鍵。一方面，教師要積極涉獵社會學、人類學、民俗學等相關理論，逐步健全自身的民間美術理論，提升美學綜合素養；另一方面，教師必須具有相對熟練的實踐技能，將美學理論與藝術實踐有機結合。如在課程設置方面，民間美術資源需要教師的“創造性轉化”，即根據教學需求與資源現狀編制成具有明確教學目標、課程內容、教學方法、評價辦法的體系化課程，而不是無目標的資源硬性植入。顯然，這需要教師同時掌握民間美術理論與實踐技能。當然，教師還要主動參與關于民間美術課程的科研工作，如分析民間美術的現狀、存在問題、發展方向以及與現代美術創作的關系等，有助于科研能力與教學能力的同步提升。作為高校而言，針對教師在民間美術理論與實踐研究的“缺席”現象，更要完善教師理論。如邀請民俗學專家進行交流或學術研討，從民俗學角度理解民間美術及文化意蘊；如主動申報民間美術創作項目，以具體項目促進教師理論素養與實踐技能的提升；如組織教師下沉生活，主動向非遺傳人或民間藝人請教民間美術創作理念與技能等，既能推動民間美術的創新發展，也能在理念與技法融合的基礎上拓展現代美術的呈現形式。

（二）借助民間美術資源優化美術課程體系

由于培養目標的差異性，綜合類與師范類院校在民間美術課程設置方面也需要各有側重。如師范類院校，其教學目標是培養應用型教育人才，因而要注意結合《義務教育美術課程標準》來設置民間美術理論課程與實踐課程。更重要的是，為推動地方文化與民間美術的創新發展，高校要從本地實際出發，將地方性美術資源恰當融入美術教材與教學大綱中，從而推動教學工作的深入開展。再如綜合類院校，要針對不同的專業特點設置不同的美術選修課或必修課。針對非美術專業的學生，可以設置公共選修課，如民間美術鑒賞，注重引導學生了解當地民間美術的發展歷程、造型特點、工藝流程及其背后的民俗文化，進而提高學生審美情趣。針對美術專業的學生，除了基礎鑒賞課程之外，還要結合專業特點設置實踐性較強的課程，注重引導學生掌握民間美術的創作理念、表達技巧與具體制作工藝，并在藝術創作中融入民間美術元素。如剪紙藝術，學生不僅要掌握剪紙藝術的發展過程與文化內蘊，還要掌握剪紙的構圖原理、造型理念、表現技巧等，進而拓展創作思路。如泥塑藝術，通過揣摩其變形與夸張的表現技法，學生能夠在造型運用方面更加自如地處理人物的結構、表情與體積關系。當然，為提高學生的藝術實踐技能，還可以定期組織學生實地參觀學習，如民俗文化館、民間美術展覽會、民俗藝術機構等，有助于學生更加直觀地了解民間美術的材料運用、工藝流程以及技法表現等。由此可見，鑒賞課的教學目標更側重學生對民間美術的“了解”，以及學生在此過程中的眼界拓展，而實踐課則是指向學生的藝術創作能力，但無論如何，民間美術資源的滲透對優化美術課程體系都具有重要意義。

（三）敞開大門辦美術教育

民間美術具有獨特的人文價值、審美價值與實用價值，是高校培養時代新人必不可少的人文資源。基于文化傳承與創新的主體責任，敞開大門辦教育是高校必須堅持的教學觀念，也是推動民間美術資源與美術教學深度融合的必然要求。如積極拓展校外實訓基地，并健全校企合作制，助力學生在真實實踐情境中豐富創作素材、獲得創作靈感、領悟民間美術的魅力。當然，高校也可以在校內專門設置民間美術研究機構，旨在搜集、挖掘、整合、研究當地民間美術作品或相關資源，以此構建民間美術教學平臺。需要指出的是，設立民間美術研究機構需要與豐富的社會資源進行對接，如聘請民俗學專家、民間美術研究專家、民間藝人以及藝術企業的專業人員到校共同教學。一方面，高校可充分發揮教學設施、教學環境、科研能力等方面的優勢；另一方面，企業資金與民間美術專業人才的引入是推動民間美術研究所“可持續發展”的關鍵因素，也是落實、落細文化傳承與創新發展工作的必然之舉。更重要的是，教師可以通過該平臺進一步增強對民間美術與民俗文化的理解，并在高藝術視野與文化素養提高的基礎上實現理論與實踐的有效結合。總而言之，只有取長補短、相互借鑒，才能實現民間美術與高校美術教學的深度融合。

五、結語

隨著現代信息技術與商品經濟的發展，部分極具特色的民間美術與民俗文化正逐漸消失，尤其是城市化、工業化技術的滲透，已然改變了民間美術原有的人文魅力與文化意蘊。在“文化強國”戰略與文化遺產保護的政策推進中，文化傳承和創新是全社會共同面臨的問題。作為高校而言，更需要在文化傳承與保護上發揮應用的主體作用。對此，高校美術教學中開發應用民間美術資源是一個有效切入口，不僅能夠完善美術課程內容體系，還可以拓展學生的審美視野與創作思路，進而創作出兼具文化意蘊與時代特點的藝術作品。

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